Création de superbes portraits à grand angle avec un flash hors caméra
Les objectifs et les portraits à grand angle peuvent sembler un couple étrange au début. Cependant, lorsqu'ils sont utilisés stratégiquement, ils peuvent créer des images dynamiques et frappantes visuellement qui capturent non seulement le sujet mais aussi leur environnement. L'ajout d'un flash hors caméra élève les résultats, ajoutant de la profondeur, du drame et du contrôle sur l'éclairage. Voici une ventilation de la façon de réaliser de superbes portraits à grand angle avec un flash hors caméra:
i. Comprendre les défis et les avantages:
* défis:
* distorsion: Les lentilles grand angle déforment la perspective, en particulier sur les bords. Cela peut conduire à des exagérations peu flatteuses des caractéristiques du visage et des membres si vous ne faites pas attention.
* Proximité: Vous devez vous rapprocher de votre sujet, qui peut vous sentir intrusif et les mettre mal à l'aise.
* tombant de la lumière: Les lentilles grand angle exacerbent la chute de lumière, ce qui signifie que les bords du cadre peuvent être beaucoup plus sombres que le centre.
* Couverture flash: Assurer que votre flash couvre toute la scène, en particulier dans de larges ouvertures, peut être délicat.
* Avantages:
* Storage environnemental: Les objectifs grand angle capturent une vision plus large, fournissant un contexte et racontant une histoire sur l'environnement du sujet.
* Perspective dramatique: La perspective exagérée peut créer des images visuellement convaincantes et percutantes.
* Composition unique: Vous pouvez intégrer des éléments de premier plan intéressants et créer un sentiment de profondeur.
* Séparation de l'arrière-plan: Flash hors caméra aide à séparer le sujet de l'arrière-plan souvent ardent créé par une lentille à grand angle.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* objectif grand angle: Idéalement, entre 16 mm et 35 mm sur une caméra complète. Un objectif zoom dans cette gamme offre une flexibilité.
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel.
* flash hors caméra: Un speedlight ou un stroboscope avec des paramètres d'alimentation réglables.
* déclencheur flash et récepteur: Pour déclencher à distance le flash. Les déclencheurs sans fil sont fortement recommandés.
* Modificateur lumineux: Les boîtes aux soft, les parasols ou les plats de beauté aident à adoucir la lumière du flash. Considérez un grand modificateur pour couvrir la perspective grand angle.
* support lumineux: Pour maintenir le flash et le modificateur.
* Facultatif mais recommandé:
* Lumière de modélisation: Certains stroboscopes ont une lumière de modélisation qui vous aide à visualiser l'effet de la lumière avant de prendre la photo.
* Mémoir à lumière: Pour des mesures d'exposition flash précises. Bien qu'il ne soit pas essentiel, il peut gagner du temps et assurer des résultats cohérents.
iii. Configuration de votre équipement et de votre appareil photo:
1. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Gardez le contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre l'isolement du sujet avec une netteté. Commencez avec F / 4 ou F / 5.6 et ajustez-la au besoin. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) nécessiteront plus de puissance flash et une concentration minutieuse, tandis que les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8) garderont davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Généralement, une vitesse d'obturation autour de 1/125 s à 1 / 200s (vitesse de synchronisation) est un bon point de départ. Les vitesses d'obturation plus rapides peuvent être utilisées pour assombrir la lumière ambiante si vous le souhaitez (une synchronisation à grande vitesse est requise pour les vitesses dépassant la vitesse de synchronisation de la caméra).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One Shot) et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. L'objectif du bouton du dos peut être utile.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, flash). Vous pouvez ajuster cela en post-traitement si le tir en brut.
2. Configuration du flash:
* Positionnement: Expérimentez avec le placement flash! Voici quelques options:
* légèrement hors axe: Positionnez légèrement le flash sur le côté et au-dessus du sujet (autour d'un angle de 45 degrés) pour créer des ombres flatteuses. Ceci est un point de départ classique.
* flash direct: Pour un look plus dramatique et énervé, positionnez le flash directement devant le sujet. Soyez conscient des ombres dures.
* derrière le sujet (éclairage de jante): Positionnez le flash derrière le sujet pour créer une lumière de jante, les séparant de l'arrière-plan.
* Éclairage latéral: Placez le flash d'un côté pour créer des ombres dramatiques et mettez en surbrillance les textures.
* modificateur: Fixez votre modificateur de lumière choisi pour adoucir la lumière. Une grande boîte à soft ou parapluie fournira une lumière plus douce et plus uniforme.
* Niveau de puissance: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/16 ou 1/32 puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger pour des mesures précises ou prenez des tirs d'essai et ajustez au besoin.
* déclenchement: Assurez-vous que votre déclencheur de flash et votre récepteur sont correctement connectés et communiquons.
iv. Composition et prise de vue:
1. Placement du sujet:
* Évitez de placer des sujets sur les bords: Minimisez la distorsion en gardant votre sujet près du centre du cadre.
* Utilisez les lignes de tête: Incorporez les lignes principales (par exemple, les routes, les clôtures ou les éléments naturels) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Considérez le fond: Faites attention à l'arrière-plan et comment il complète ou contraste avec votre sujet.
2. Focus: La focalisation précise est cruciale avec des objectifs à grand angle. Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet pour les portraits nets.
3. Exposition:
* équilibre la lumière ambiante et flash: La clé est d'équilibrer la lumière ambiante avec la lumière flash. Utilisez les paramètres de votre appareil photo pour contrôler la lumière ambiante et ajuster la puissance flash pour éclairer votre sujet.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et ajustez vos paramètres au besoin.
* histogrammes: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une bonne exposition. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres.
4. Pose et expression:
* Communiquez avec votre sujet: Demandez-leur de poser naturellement et de s'exprimer authentiquement.
* faites attention au langage corporel: Considérez comment la pose et le langage corporel transmettent le message ou l'émotion souhaité.
5. Distance: Expérimentez votre distance au sujet. Se rapprocher mettra l'accent sur la distorsion en perspective et metra le sujet à un foyer plus net.
v. Post-traitement:
1. Traitement brut: Si la prise de vue en brut, ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la netteté dans votre logiciel de traitement brut (par exemple, Adobe Lightroom ou en capturer un).
2. Correction de distorsion: Corrigez toute distorsion de l'objectif à l'aide des outils de correction de l'objectif de votre logiciel.
3. Retouching: Retouchez l'image pour éliminer les imperfections, la peau lisse et améliorer les caractéristiques.
4. Colding Colding: Appliquez le classement des couleurs pour créer l'ambiance et l'esthétique souhaitées.
5. Affûtage: Aiguisez l'image au besoin.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres de l'appareil photo, placements flash et compositions. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits à grand angle.
* Scoutisme de localisation: Emplacements Scout à l'avance pour trouver des arrière-plans et des conditions d'éclairage intéressants.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et confiant.
* Embrassez la distorsion: Parfois, la distorsion d'un objectif grand angle peut être utilisée de manière créative pour améliorer l'image.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits à grand angle et apprenez de leurs techniques.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait et comment l'objectif grand angle et le flash hors caméra peuvent vous aider à y parvenir.
En comprenant les défis et les avantages de l'utilisation d'un objectif grand angle et d'un flash hors caméra, et en suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui capturent à la fois votre sujet et leur environnement d'une manière dynamique et visuellement convaincante. Bonne chance!