Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire sur une personne en les plaçant dans leur habitat naturel, que ce soit sa maison, son lieu de travail, son espace de passe-temps ou tout endroit qui révèle quelque chose d'essentiel dans sa personnalité, sa profession ou ses intérêts. Ils vont au-delà d'une simple tête de tête et visent à capturer le lien entre le sujet et leur environnement.
Voici un guide complet pour créer des portraits environnementaux efficaces:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet:
* Recherche: Découvrez leur travail, leurs passe-temps ou leur histoire de vie. Cela informera vos choix de localisation et vos idées de pose.
* Conversation: Parlez à votre sujet avant le tournage. Discutez de leurs passions, de ce qui est important pour eux et de ce qu'ils aimeraient transmettre dans le portrait.
* Identifier les éléments clés: Déterminez les objets, emplacements ou activités spécifiques qui les représentent le mieux.
* Scoutisme de localisation:
* Choisissez des emplacements significatifs: Sélectionnez un emplacement pertinent pour votre sujet et raconte une histoire.
* Considérez la lumière: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière à différents moments de la journée. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre souvent une belle lumière douce.
* Recherchez des arrière-plans intéressants: Évitez les arrière-plans trop occupés ou distrayants. Recherchez des textures, des motifs et des couleurs qui complètent votre sujet.
* Considérez l'accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et accessible pour votre sujet et votre équipement.
* obtenez la permission: Si vous tirez dans un emplacement privé, obtenez l'autorisation à l'avance.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour contrôler la profondeur de champ et les paramètres.
* objectifs: Un objectif polyvalent comme un 24 à 70 mm ou 24-105 mm est un bon point de départ. Les lentilles Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) peuvent également être excellentes pour des looks spécifiques. Des objectifs plus larges peuvent être utilisés pour souligner l'environnement, tandis que les objectifs plus longs peuvent isoler le sujet.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière disponible autant que possible.
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière pour remplir les ombres et ajouter une luminosité au visage de votre sujet.
* flash / strobe: Envisagez d'utiliser un speedlight ou un stroboscope pour un contrôle supplémentaire de la lumière, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
* Trépied: Un trépied peut être utile pour les situations à faible luminosité ou pour assurer des images nettes.
ii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres, les arbres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4): Brouille l'arrière-plan pour isoler le sujet. Utilisez-le lorsque l'environnement est moins critique.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite comme f / 8 ou f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, présentant le contexte. Utilisez-le lorsque l'environnement fait partie intégrante de l'histoire.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous engager dans des activités qu'ils feraient normalement dans cet environnement.
* Interaction avec l'environnement: Demandez-leur de s'appuyer contre quelque chose, de tenir un objet ou d'interagir avec leurs outils.
* relaxation: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise. Discutez avec eux et fournissez une direction douce.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Détourner les ailes peut évoquer la réflexion ou l'introspection.
* mains: Faites attention aux mains du sujet. Évitez les positions des mains maladroites ou non naturelles. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur quelque chose ou de les laisser tomber naturellement.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles (haut, bas, niveau oculaire) pour trouver la perspective la plus convaincante.
iii. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Open Shade: Le tir à l'ombre ouverte fournit une lumière douce et diffuse qui est flatteuse pour les portraits.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec la source légère derrière eux pour créer une silhouette ou un look éthéré doux et éthéré. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Lumière de fenêtre: Utilisez la lumière naturelle d'une fenêtre pour éclairer votre sujet.
* lumière artificielle:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour égayer les ombres et équilibrez l'exposition.
* flash hors caméra: Placez votre flash hors caméra pour un éclairage plus dynamique.
* Modificateurs: Utilisez des softboxes, des parapluies ou d'autres modificateurs pour adoucir la lumière et créer des ombres plus flatteuses.
iv. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching (subtil): Retirez les distractions, réduisez les imperfections et la peau subtilement lisse. Évitez de trop-retrait, comme vous voulez maintenir l'aspect naturel du sujet.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour souligner le sujet et les textures de l'environnement.
v. Exemples et inspiration:
Voici quelques exemples de portraits environnementaux, ainsi que des explications de ce qui les rend efficaces:
* chef dans leur cuisine: Un portrait d'un chef entouré de leurs outils, ingrédients et créations culinaires. La scène est remplie d'éléments qui révèlent leur passion et leur expertise. L'éclairage est chaud et accueillant, mettant en évidence les textures des aliments et l'acier inoxydable de la cuisine.
* artiste dans leur studio: Un artiste debout au milieu de leurs peintures, pinceaux et toiles. La composition capture l'énergie créative de l'espace. La lumière naturelle se jette à partir d'une grande fenêtre, illuminant l'artiste et leur travail.
* Musicien sur scène: Un musicien jouant sur scène avec leur instrument. L'arrière-plan comprend le public et les lumières de la scène, créant un sentiment d'énergie et d'excitation. Le portrait capture la passion et la performance du musicien.
* agriculteur dans leur domaine: Un agriculteur debout dans leur champ, entouré de cultures. Le portrait capture le travail acharné et la connexion avec la terre. L'éclairage est une lumière d'or en or, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* bibliothécaire dans leur bibliothèque: Un bibliothécaire entouré de livres. Le portrait capture leur amour de la littérature et des connaissances. L'environnement présente leur expertise et leur domaine.
Conseils pour capturer l'essence du sujet:
* être observateur: Faites attention aux manières, expressions et interactions du sujet avec leur environnement.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait et assurez-vous que tous les éléments contribuent à cette histoire.
* être authentique: Capturez le sujet tel qu'ils sont vraiment, pas comme ils le pensent.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour connaître votre sujet et capturer le moment parfait.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Trouvez votre propre style et approche du portrait environnemental.
Prise des clés:
* Les portraits environnementaux visent à raconter une histoire à travers le cadre du sujet.
* Une planification minutieuse, un dépistage de localisation et une communication sont cruciaux.
* Les techniques d'éclairage de maîtrise peuvent améliorer considérablement l'humeur et l'impact de vos portraits.
* La pose doit être naturelle et refléter la personnalité du sujet.
* Le post-traitement affine l'image mais doit rester subtil et authentique.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires uniques. Bonne chance!