1. Comprendre les angles d'éclairage clés
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Minimise les ombres, s'accompagne de traits, éclaire les tons de peau. Bon pour les débutants, peut créer un look jeune ou innocent.
* contre: Peut paraître plat et manquer de profondeur. Ne met pas l'accent sur la texture ou la forme.
* comment utiliser: Utile pour les plans de beauté en gros plan où vous souhaitez minimiser les rides ou les imperfections. Utilisez une grande boîte à soft pour adoucir davantage la lumière.
* Éclairage latéral (90 degrés): La source lumineuse est à un angle de 90 degrés par rapport au sujet.
* pros: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, en ajoutant de la dimension et du drame. Met l'accent sur la texture et la structure faciale.
* contre: Peut être dur et impitoyable s'il n'est pas contrôlé. Peut créer trop de contraste.
* comment utiliser: Idéal pour les portraits qui visent une sensation dramatique ou artistique. Peut mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques, comme une forte mâchoire. Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour adoucir le contraste.
* Éclairage 3/4 (45 degrés): La source lumineuse est à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, à partir de la gauche ou de la droite. Ceci est souvent considéré comme l'angle le plus flatteur.
* pros: Crée un équilibre entre la lumière et l'ombre, sculptant le visage sans être trop dur. Ajoute de la profondeur et de la dimension tout en montrant la majeure partie du visage du sujet.
* contre: Peut devenir prévisible si toujours utilisé de la même manière.
* comment utiliser: Excellent pour le portrait général. Vous pouvez légèrement régler l'angle pour souligner différentes fonctionnalités. Surveillez un "Hitchlight" dans l'œil du sujet - c'est un petit reflet de la source lumineuse qui ajoute la vie aux yeux.
* rétro-éclairage (lumière derrière): La source légère est derrière le sujet.
* pros: Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut créer des silhouettes ou un éclairage de jante.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement (la mesure peut être délicate). Peut provoquer une évasion de la lentille.
* comment utiliser: Pour des portraits dramatiques, des silhouettes ou pour créer une atmosphère de rêve. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet pour éviter une silhouette complète. Compteur pour le visage du sujet ou utilisez une compensation d'exposition pour égayer l'image.
* Éclairage supérieur (lumière ci-dessus): La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer des ombres intéressantes sous les yeux, le nez et le menton.
* contre: Généralement peu flatteur s'il est utilisé seul, car il met l'accent sur l'os des sourcils et peut créer des ombres dures.
* comment utiliser: Souvent utilisé en combinaison avec d'autres sources de lumière ou modificateurs pour créer un effet spécifique. Peut bien fonctionner pour les photos du corps complet où le sujet cherche. Évitez de l'utiliser comme principale source de lumière pour les portraits rapprochés, sauf si vous avez une bonne raison.
* Éclairage inférieur (lumière ci-dessous): La source lumineuse est en dessous du sujet.
* pros: Crée un effet étrange ou dramatique.
* contre: Très contre nature et généralement peu flatteur.
* comment utiliser: Rarement utilisé dans le portrait, sauf si vous optez pour un effet artistique spécifique, comme un look effrayant ou théâtral.
2. Modification de la lumière
La * qualité * de la lumière est tout aussi importante que l'angle *. Utilisez ces modificateurs pour contrôler la dureté ou la douceur de votre lumière:
* diffuseurs: Softbox, parapluies, panneaux de diffusion. Ceux-ci étalent la lumière, le rendant plus doux et réduisant les ombres. Utilisez des diffuseurs plus grands pour une lumière plus douce.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et réduire le contraste. Les réflecteurs d'argent sont plus brillants et plus contrastés, tandis que les réflecteurs blancs sont plus doux.
* drapeaux (gobo): Utilisé pour empêcher la lumière de frapper certaines zones, créant des ombres plus dramatiques.
* grilles: Restreindre la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé. Utile pour contrôler le déversement et mettre en évidence des zones spécifiques.
3. Conseils pratiques pour tirer sur les gens
* Regardez les yeux: Assurez-vous qu'il y a un hall-linge (reflet de la source lumineuse) dans au moins un œil. Cela rend les yeux vivants et engageants.
* faites attention aux ombres: Analysez soigneusement les ombres. Sont-ils trop durs? Trop doux? Tombent-ils d'une manière flatteuse?
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage et modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à garantir une exposition appropriée. Cela est particulièrement utile dans les paramètres de studio.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant. Utilisez un arrière-plan simple ou qui est hors de mise au point.
* Parlez à votre sujet: Communiquez avec votre sujet sur l'éclairage et comment il affecte leur apparence. Ils peuvent avoir des préférences ou des préoccupations.
* Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible: La lumière naturelle peut être incroyablement flatteuse. Recherchez une teinte ouverte ou utilisez des rideaux transparents pour diffuser la lumière du soleil. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une belle lumière chaude.
* Comprendre les tons de peau: Différents tons de peau réagissent différemment à la lumière. Les tons de peau plus foncés peuvent gérer plus de contraste que les tons de peau plus clairs. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque sujet.
4. Exemples d'angles légers et de leur impact
* Éclairage latéral fort pour un portrait mature: Utilisez l'éclairage latéral avec une petite source lumineuse pour souligner les rides et la texture sur le visage d'un sujet plus ancien, en transmettant la sagesse et l'expérience.
* 3/4 Éclairage avec un réflecteur pour un portrait classique: Utilisez un éclairage 3/4 et un réflecteur pour créer un portrait flatteur avec une lumière et une ombre équilibrées.
* rétro-éclairage pour une silhouette romantique: Positionnez le sujet devant un coucher de soleil et exposez pour le ciel pour créer une belle silhouette.
* Éclairage avant avec une grande boîte soft pour un portrait de beauté: Utilisez l'éclairage avant avec une grande boîte à soft pour créer une lumière douce, voire qui minimise les imperfections et crée un look jeune.
5. Réflexions finales
La maîtrise de l'angle de lumière prend la pratique et l'expérimentation. Faites attention à la façon dont la lumière affecte différents sujets et caractéristiques. En comprenant les principes décrits ci-dessus, vous pouvez utiliser la lumière pour créer une photographie étonnante et percutante des gens. La clé est d'être observateur, expérimenter et trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.