i. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: La durée de l'obturateur de la caméra est ouverte, exposant le capteur à la lumière. Mesuré en secondes (par exemple, 1 seconde) ou des fractions de seconde (par exemple, 1 / 60e de seconde).
* ouverture: La taille de l'ouverture de l'objectif, contrôlant la quantité de lumière entrant dans la caméra et la profondeur de champ (la zone de l'image qui est au point). Mesuré en F-stops (par exemple, f / 2,8, f / 8, f / 16).
* ISO: La sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Les valeurs ISO plus faibles (par exemple, 100, 200) produisent des images plus propres mais nécessitent plus de lumière. Des valeurs ISO plus élevées (par exemple, 800, 1600) permettent la prise de vue en faible lumière mais peuvent introduire le bruit (grain).
* Blur de mouvement: L'effet créé lorsqu'un sujet en mouvement ou la caméra lui-même se déplace pendant l'exposition, ce qui entraîne une apparence floue.
ii. Planification et préparation
1. Choisissez votre sujet et votre emplacement:
* Type de mouvement: Décidez du type de mouvement que vous souhaitez capturer. Le sujet se déplacera-t-il, allez-vous panorfier la caméra, ou les deux?
* Background: Un fond visuellement intéressant peut améliorer l'effet du flou de mouvement. Considérez les lignes, les couleurs et les motifs.
* Éclairage: La quantité de lumière disponible influencera considérablement la vitesse d'obturation, l'ouverture et les paramètres ISO. Les jours couverts ou les zones ombragés sont souvent idéaux pour les vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image. Si vous tournez en plein soleil, envisagez d'utiliser un filtre ND.
2. Équipement:
* caméra: Toute caméra avec mode manuel ou mode de priorité d'obturation fonctionnera.
* Lens: Choisissez une distance focale appropriée pour votre composition. Les focales plus courtes (par exemple, 35 mm, 50 mm) sont bonnes pour des prises de vue plus larges, tandis que les longueurs focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) peuvent isoler votre sujet.
* Trépied (essentiel pour les arrière-plans pointus): Un trépied est crucial si vous voulez garder l'arrière-plan relativement net tandis que le sujet est floue en raison de leur mouvement. Si vous panoramisez, vous pourriez ne pas avoir besoin d'un trépied ou vous pouvez utiliser un monopode pour une stabilité supplémentaire.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif mais fortement recommandé): Un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses sans surexposer l'image. Les filtres ND variables sont particulièrement pratiques.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le bouton d'obturateur, en particulier à des vitesses d'obturation lentes.
iii. Paramètres de la caméra
1. Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée. C'est souvent le mode le plus simple pour commencer.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Fournit le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
2. Vitesse d'obturation:
* Expérience: Ceci est la variable clé. Commencez avec une vitesse d'obturation lente comme 1 / 30e de seconde et ajustez à partir de là.
* Facteurs influençant la vitesse d'obturation:
* Vitesse du sujet: Les sujets plus rapides nécessitent des vitesses d'obturation plus rapides pour geler leur mouvement * un peu *, tandis que les sujets plus lents permettent des vitesses d'obturation plus lentes et un flou plus prononcé.
* quantité souhaitée de flou: Les expositions plus longues créent plus de flou, tandis que les expositions plus courtes créent moins.
* lumière ambiante: Des conditions plus lumineuses nécessitent des vitesses d'obturation plus rapides (ou l'utilisation d'un filtre ND).
* Points de départ typiques:
* Blur de mouvement subtil: 1/60e - 1/30 de seconde
* Blur de mouvement modéré: 1/30 - 1/15 de seconde
* Blur de mouvement significatif: 1/15 - 1/2 seconde ou plus
3. ouverture:
* Mode de priorité d'obturation: La caméra choisira l'ouverture en fonction de la vitesse d'obturation choisie et de la lumière disponible.
* Mode manuel: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* équilibre: Vous devrez équilibrer votre ouverture avec votre ISO et votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
4. ISO:
* Gardez-le bas: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à la vitesse d'obturation et à l'ouverture de votre choix.
5. Mode de mise au point:
* automatique continu (AI Servo ou AF-C): Ce mode est le meilleur pour les sujets en mouvement, car il ajuste en continu le focus à mesure que le sujet se déplace.
* Autofocus unique (One-Shot ou AF-S): Ce mode convient si vous prévoyez que le sujet restera en place ou ne fera que des mouvements subtils.
6. Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène pour déterminer l'exposition optimale.
* Spot Metering: La caméra mesure la lumière à partir d'une petite zone au centre du cadre. Utilisez-le si votre sujet est considérablement plus brillant ou plus sombre que l'arrière-plan environnant.
* Expérience: Vérifiez l'exposition sur votre écran LCD. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (+/-) pour affiner l'exposition.
7. Qualité d'image:
* brut: Tirez dans un format brut pour capturer la plus grande gamme de détails et dynamique, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Techniques de tir
1. Sujet statique, appareil photo en mouvement (panoramique):
* technique: Gardez votre sujet au même endroit dans votre viseur que vous déplacez la caméra avec. Utilisez un mouvement fluide lisse.
* effet: Le sujet semblera relativement net, tandis que l'arrière-plan sera floue horizontalement, créant un sentiment de vitesse et de mouvement.
* Pratique: Cette technique nécessite de la pratique. Commencez par des sujets lents et augmentez progressivement la vitesse.
* trépied (facultatif): Un trépied avec une tête de panoramique lisse peut vous aider à obtenir des résultats plus lisses.
2. Sujet mobile, caméra statique:
* technique: Positionnez la caméra sur un trépied ou une surface stable. Laissez le sujet se déplacer dans le cadre pendant l'exposition.
* effet: Le sujet semblera flou, tandis que l'arrière-plan reste relativement net. Cela met l'accent sur le mouvement du sujet.
* Contrôle: Communiquez avec votre sujet et donnez-leur des instructions sur la façon de se déplacer (par exemple, "Marchez lentement", "tournez").
3. Mouvement combiné (mouvement de sujet et mouvement de la caméra):
* technique: Une technique plus avancée où le sujet et la caméra se déplacent. Cela peut créer des résultats très abstraits et artistiques.
* Expérimentation: Nécessite une expérimentation pour trouver la bonne combinaison de vitesse d'obturation, de mouvement et de composition.
4. Sync de rideau arrière (flash):
* ce qu'il fait: Tire le flash à la fin de l'exposition.
* effet: Lorsqu'il est combiné avec des vitesses d'obturation lents, il crée une image pointue et gelée du sujet suivie d'un sentier de flou de mouvement.
* technique: Définissez le mode flash de votre appareil photo sur la synchronisation des rideaux arrière. Gardez votre sujet relativement immobile au début de l'exposition, puis laissez-les bouger.
v. Post-traitement
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation aux zones au focus de l'image.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, réduisez le bruit dans le post-traitement.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux de réglage ou des gradients pour régler sélectivement la luminosité, le contraste ou la netteté des zones spécifiques de l'image.
vi. Conseils et dépannage
* Pratique, pratique, pratique: Faire glisser efficacement l'obturateur prend la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Vérifiez votre histogramme: Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour vous assurer que vous ne surexposez pas ou sous-excusez l'image. Ajustez vos paramètres en conséquence.
* Communiquez avec votre sujet: Dites à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* Stabilisez votre appareil photo: Utilisez un trépied, un monopode ou penchez-vous contre un objet stable pour minimiser la shake de la caméra.
* Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation: Trouvez la vitesse d'obturation qui produit l'effet que vous recherchez.
* Utilisez le mode Burst: Prenez plusieurs plans en mode rafale pour augmenter vos chances de capturer une image nette.
* trouver des sujets intéressants: Recherchez des sujets qui ont des mouvements ou des formes intéressants.
* Considérez le fond: L'arrière-plan peut être tout aussi important que le sujet. Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et le flou de mouvement.
* Embrasser l'imperfection: Il ne s'agit pas d'atteindre une netteté parfaite. Il s'agit de créer un sens du mouvement et de transmettre un sentiment. Embrassez les imperfections et expérimentez différentes techniques.
En résumé, faire glisser l'obturateur pour la photographie de portrait créatif est une technique enrichissante qui peut ajouter une touche unique et artistique à vos images. En comprenant les bases, en planifiant votre tournage et en expérimentant différents paramètres de caméra et des techniques de prise de vue, vous pouvez créer des portraits étonnants et mémorables qui capturent l'essence du mouvement.