1. Mastering Light:
* Heure d'or / Blue Hour: Tirez pendant l'heure d'or (lever du soleil et le coucher du soleil) ou une heure bleue (crépuscule) pour des tons naturellement riches, chauds ou frais. La lumière douce et diffuse crée une belle saturation des couleurs.
* Source lumineuse: Soyez attentif à votre source de lumière. La lumière directe du soleil peut être dure, conduisant à des couleurs lavées. Les jours couverts offrent une lumière douce et diffuse qui est idéale pour une distribution des couleurs uniforme. Expérimentez le rétro-éclairage (éclairage de la jante) pour créer la séparation et mettre en évidence les cheveux.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (blanc ou argent) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant les ombres et en améliorant le dynamisme des couleurs.
* Température de couleur: Faites attention à la température de couleur de votre lumière. Des ombres cool et des reflets chauds créent une profondeur et un intérêt visuel.
2. Composition et sujet:
* vêtements et accessoires: Choisissez des vêtements et des accessoires avec des couleurs vibrantes et complémentaires. Considérez la théorie des couleurs (par exemple, en utilisant des couleurs complémentaires pour créer un contraste) pour améliorer l'impact global.
* Background: Un arrière-plan simple et épuré empêche les distractions et permet aux couleurs de votre sujet de se démarquer. Un fond flou (bokeh) est particulièrement efficace.
* pose et expression: Une pose dynamique et une expression engageante peuvent attirer l'œil du spectateur sur votre sujet, ce qui rend les couleurs plus impactantes.
3. Techniques à caméra:
* Balance des blancs: Définissez correctement la balance des blancs de votre appareil photo pour assurer une représentation précise des couleurs. Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs plus tard.
* Mode de prise de vue: Expérimentez avec différents modes de prise de vue. La priorité de l'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler la profondeur du champ et le flou d'arrière-plan, tandis que le mode manuel (m) fournit le plus de contrôle sur tous les aspects de l'exposition.
* Profils d'images / simulations de films (si disponibles): Certaines caméras proposent des profils d'image ou des simulations de films qui améliorent les couleurs spécifiques ou créent une humeur particulière (par exemple, vibrante, cinématographique). Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
4. Applications d'édition mobile (sans manipulation lourde):
* Lightroom Mobile / Snapseed: Ces applications offrent des outils pour ajuster subtilement les couleurs sans les rendre non naturelles. Se concentrer sur:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les couleurs plus définies.
* Faits saillants et ombres: Faits sur les reflets et les ombres pour récupérer les détails et améliorer la profondeur des couleurs.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour étendre la plage tonale.
* Vibrance / saturation: Utilisez ces outils avec parcimonie. Trop de saturation peut rendre les couleurs irréalistes. La vibrance est généralement une meilleure option car elle cible les couleurs moins saturées.
* Mélange de couleurs (ajustements sélectifs): Les ajustements de couleurs ciblés (par exemple, l'augmentation des rouges dans la peau de votre sujet) peuvent améliorer le réalisme et le dynamisme.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Outils avancés pour affiner les canaux de couleur individuels.
Remarque importante: L'objectif est d'améliorer, pas de fabriquer, de couleur. Évitez le trop-traitement, ce qui peut entraîner des images non naturelles. Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette compétence.