portraits stylisés:
pros:
* Contrôle créatif: Vous avez un contrôle complet sur l'apparence du portrait, des vêtements et des cheveux au maquillage et aux accessoires. Cela vous permet de créer une vision ou un thème spécifique.
* look élevé: Le style peut aider à élever l'apparence globale du portrait, le rendant plus poli et professionnel.
* commercialisation: Les portraits stylisés peuvent être plus commercialisables, surtout si vous ciblez un créneau spécifique ou essayez de créer une marque distincte. Ils se démarquent souvent davantage sur les réseaux sociaux et dans les portefeuilles.
* résolution de problèmes: Le style peut aider à déguiser ou à minimiser les fonctionnalités dont le sujet est conscient de soi.
* Expression artistique: C'est un débouché fantastique pour votre vision artistique et peut permettre un travail plus collaboratif avec des stylistes, des maquilleurs et d'autres créatifs.
* potentiel de prix plus élevé: Vous pouvez souvent facturer plus pour des portraits stylisés en raison de la valeur ajoutée et de l'expertise impliquée.
* Amélioration de l'expérience: Un tournage de style peut être une expérience luxueuse et mémorable pour le sujet, ce qui les fait se sentir choyés et spéciaux.
contre:
* Coût plus élevé: Les portraits stylisés nécessitent généralement plus de ressources, notamment des stylistes, des maquilleurs, des coiffures, des accessoires et de la garde-robe. Cela peut augmenter considérablement le coût pour vous et le sujet.
* plus de temps et de planification: Les pousses de style nécessitent plus de planification et de coordination. Vous aurez besoin de rechercher des emplacements, de s'approvisionner dans la garde-robe, d'embaucher des professionnels et de créer des tableaux d'humeur.
* Potentiel de sur-style: Il est possible d'aller par-dessus bord avec le style, ce qui entraîne un portrait qui a l'air non naturel ou artificiel.
* peut ne pas refléter la personnalité: Si le style est trop fort, il peut éclipser la personnalité du sujet.
* Défis logistiques: La coordination de plusieurs personnes et éléments peut être difficile et nécessiter de solides compétences organisationnelles.
* Dépendance du client: Certains clients peuvent être trop dépendants de vos choix de style plutôt que d'exprimer leurs propres préférences.
Portraits non utilisés / naturels:
pros:
* Coût inférieur: Pas besoin d'embaucher des stylistes ou d'acheter des accessoires, ce qui en fait une option plus abordable.
* Logistique plus simple: Moins de planification et de coordination sont nécessaires.
* Authenticité et réalisme: Ces portraits ont tendance à capturer plus véritablement la beauté et la personnalité naturelles du sujet.
* Focus sur la connexion: Sans les distractions du style, vous pouvez vous concentrer sur la création d'une connexion avec le sujet et la capture de leur véritable essence.
* intemporel: Les portraits naturels ont souvent une qualité intemporelle qui transcende les tendances.
* Accessibilité: Plus accessible à un plus large éventail de personnes, car il ne nécessite pas un investissement important.
* Empowering: Peut être stimulant pour les sujets, car ils embrassent leur moi naturel.
contre:
* Moins de contrôle: Vous avez moins de contrôle sur l'apparence générale du portrait. Les vêtements et l'apparence du sujet sont largement déterminés par eux.
* peut nécessiter plus de compétences en posant / éclairage: Étant donné que vous avez moins de contrôle sur le style, vous devez compter davantage sur vos compétences en posant, en éclairage et en composition pour créer des images convaincantes.
* peut ne pas être aussi commercialisable dans certaines niches: Si vous ciblez un créneau hautement stylisé (par exemple, la mode, la beauté), les portraits non style peuvent ne pas être aussi commercialisables.
* Vulnérabilité pour le sujet: Certains sujets peuvent se sentir plus vulnérables sans «armure» du style.
* risque de paraître ordinaire: Sans pose, éclairage et composition forts, les portraits non utilisés peuvent risquer de paraître ordinaire.
* moins d'opportunités pour l'expression artistique (à certains égards): Bien que vous puissiez vous exprimer par la composition et l'éclairage, les opportunités de style créatif sont limitées.
Voici un cadre décisionnel:
1. Votre style de photographie: Préférez-vous une approche plus naturelle de style documentaire, ou aimez-vous créer des scènes élaborées et stylisées?
2. Votre public cible: Qui essayez-vous d'atteindre vos portraits? Quelles sont leurs attentes et leurs préférences? Par exemple, un public de tête d'entreprise est différent de quelqu'un qui veut des photos de boudoir.
3. votre budget: Combien êtes-vous prêt à investir dans chaque session de portrait? Combien votre * client * peut-il s'offrir raisonnablement?
4. Objectifs de votre client: Qu'est-ce que vos clients espèrent réaliser avec leurs portraits? Recherchent-ils des tirs à la tête professionnels, des images de marque personnelle, des portraits de famille ou autre chose?
5. Personnalité de votre client: Certaines personnes seront plus à l'aise avec un tournage très stylé, tandis que d'autres préféreront une approche plus naturelle et détendue.
6. L'utilisation prévue des photos: Où ces photos seront-elles utilisées? Un site Web personnel, un magazine ou un album familial?
Approche hybride:
Considérez une approche hybride! Vous pouvez offrir une gamme de packages qui incluent différents niveaux de style. Par exemple:
* Package de base: Portraits naturels avec un style minimal.
* Package standard: Conseils sur la garde-robe et la pose.
* Package premium: Comprend les cheveux et le maquillage professionnels, le style de garde-robe et la sélection des accessoires.
En fin de compte, la meilleure approche est celle qui s'aligne sur votre vision artistique, répond aux besoins de vos clients et qui correspond à votre budget. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux! Et surtout, communiquez ouvertement avec vos clients au sujet de leurs préférences et attentes.