1. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir en mode manuel est essentiel. Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 105 mm) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et une compression agréable. Cependant, vous pouvez également utiliser d'autres lentilles, soyez juste conscient de la distorsion.
* Éclairage: C'est l'élément le plus critique. Vous voudrez utiliser:
* un ou plusieurs speedlights / stroboscopes (préférés): Flash hors caméra fournit le contrôle et l'alimentation.
* softbox ou parapluie: Diffuse la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur. Un réflecteur peut également être utilisé pour faire rebondir la lumière.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos lumières.
* Trigger: Pour tirer le flash à distance (si vous utilisez un flash hors caméra).
* fond noir: Surtout important. Les options incluent:
* toile de fond noire: Tissu (velours, feutre ou même feuille noire), papier ou toile de fond pliable. Assurez-vous qu'il est assez grand pour couvrir tout le cadre derrière votre sujet.
* une pièce très sombre: Si vous avez une pièce avec des murs sombres et une lumière ambiante limitée, vous * pouvez * être en mesure d'obtenir un fond noir en contrôlant votre éclairage.
* (facultatif) Lumière de cheveux: Pour séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter un point culminant à leurs cheveux.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres.
* (facultatif) Mémètre de lumière: Pour les lectures légères précises (particulièrement utiles avec les stroboscopes).
2. Configuration et prise de vue:
* Le principe clé: La clé est de positionner votre sujet suffisamment loin de l'arrière-plan afin que la lumière tombe sur le sujet * n'atteint pas * l'arrière-plan, ou du moins l'atteint très faiblement. Cela vous permet de sous-exposer radicalement l'arrière-plan tout en exposant correctement votre sujet.
* Positionnement:
* Background: Placez votre toile de fond noire (ou trouvez votre espace sombre) et assurez-vous qu'il est exempt de rides ou de distractions. Si vous utilisez le tissu, envisagez d'abord de le repasser.
* Sujet: Positionnez votre sujet à une distance significative * loin * de l'arrière-plan (idéalement 6 à 10 pieds ou plus, selon la puissance de votre lumière et la taille de votre modificateur). Plus vous en avancez, mieux c'est.
* Source lumineuse (s):
* Lumière unique (classique): Placez légèrement votre lumière (avec Softbox / Umbrella) sur le côté de votre sujet, en la visant sur leur visage. Expérimentez l'angle pour différents effets d'ombre. Plus de côté, plus l'ombre sera dramatique.
* Deux lumières (plus d'éclairage uniforme): Utilisez une lumière principale (la lumière clé) pour éclairer le visage du sujet et une lumière de remplissage du côté opposé (à une puissance inférieure) pour adoucir les ombres.
* Lumière de cheveux (facultative): Placez une lumière de cheveux derrière et légèrement au-dessus du sujet, pointant leurs cheveux. Faites attention de ne pas le laisser se répandre sur leur visage.
* Paramètres de la caméra (mode manuel!):
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera l'arrière-plan et concentrera l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus d'attention.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser tout en garantissant que le flash est entièrement enregistré par l'appareil photo. Si vous allez plus vite que la vitesse de synchronisation, vous obtiendrez une bande noire dans votre image. Cependant, avec une synchronisation à grande vitesse, vous pouvez tirer plus rapidement si nécessaire (mais cela réduira la puissance du flash).
* Flash Power: Ajustez la puissance de votre flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Utilisez le compteur léger intégré de votre appareil photo comme guide. Si vous utilisez un compteur de lumière externe, prenez une lecture au visage de votre sujet.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test et examinez les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo. Portez une attention particulière à:
* Exposition: Votre sujet est-il correctement exposé? Ajustez la puissance du flash selon les besoins.
* Background: Le fond est-il vraiment noir? Sinon, non plus:
* Réduisez la lumière ambiante dans la pièce.
* Éloignez le sujet plus loin de l'arrière-plan.
* Diminuez la puissance du flash (si la lumière se répand sur l'arrière-plan).
* Utilisez un snot ou une grille pour restreindre la propagation de la lumière de votre flash.
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Ajustez l'angle de la lumière, utilisez une lumière de remplissage ou ajoutez un réflecteur.
* Considérations de lumière ambiante:
* minimiser la lumière ambiante: Plus vous avez de lumière ambiante dans la pièce, plus il sera facile d'obtenir un véritable fond noir. Éteignez les phares au-dessus, fermez les rideaux, etc. Si vous tirez près d'une fenêtre pendant la journée, mettez des rideaux de décalage ou vous déplacez plus loin dans la pièce de la fenêtre.
* vitesse d'obturation et lumière ambiante: Puisque vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation a un impact plus faible sur la façon dont le sujet est allumé. Il * a * un impact sur l'obscurité de l'arrière-plan, cependant. Si votre fond est gris et pas vraiment noir, diminuez un peu votre vitesse d'obturation. Cela permet à la caméra de bloquer une lumière plus ambiante. Si votre vitesse d'obturation est trop faible, cependant, vous obtiendrez un flou de mouvement, vous devez donc trouver l'équilibre.
3. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition d'image comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP.
* Ajustements:
* Exposition: Affinez l'exposition de votre sujet si nécessaire.
* Contraste: Ajustez le contraste pour faire ressortir le sujet davantage.
* noirs / ombres: Utilisez les curseurs des Noirs et des ombres pour vous assurer que l'arrière-plan est vraiment noir et pour approfondir toutes les ombres sur le sujet. Faites attention à ne pas trop couper les Noirs.
* Faits saillants: Ajustez les points forts pour faire ressortir les détails du visage et des cheveux du sujet.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté ou de texture pour améliorer les détails.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire paraître l'image. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions sur la peau du sujet.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur au besoin.
* esquive et brûler: Esquive subtilement les zones (éclairciez) que vous souhaitez souligner et brûler (assombrir) les zones que vous souhaitez retirer. Ceci est particulièrement utile pour façonner le visage.
Conseils et astuces:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Communication: Parlez à votre sujet et donnez-leur une direction.
* Armoire: Les vêtements plus sombres ont tendance à se fondre davantage en arrière-plan. Si vous voulez que votre sujet se démarque, demandez-leur de porter des couleurs plus claires.
* posant: Faites attention à la pose. Une bonne pose peut faire toute la différence.
* Vérifiez vos bords: Assurez-vous que les bords de votre sujet ne se perdent pas dans le fond noir. Une légère lumière de jante ou de la lumière des cheveux peut aider à les séparer.
* poussière et rayures: Soyez vigilant pour éliminer la poussière de votre objectif et de votre capteur, car il sera très visible sur fond noir.
* Utilisez un histogramme: L'histogramme est votre ami! Il montre la distribution des tons dans votre image. Pour un portrait de fond noir, vous voudrez voir un grand pic sur le côté gauche de l'histogramme (représentant le fond noir).
* Considérons un snot ou une grille: Une attache de snot ou de grille pour votre flash concentrera la lumière dans une poutre étroite, l'empêchant de se répandre sur l'arrière-plan. Ceci est utile si vous avez du mal à obtenir un fond vraiment noir.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Ce ne sont que des directives. N'hésitez pas à expérimenter différentes techniques et à trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Shoot in Raw: Le tournage en brut vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une seule lumière et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous acquiz de l'expérience.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique qui capturera l'essence de votre sujet et créera un impact visuel puissant. N'oubliez pas que l'éclairage est essentiel, alors passez du temps à maîtriser différentes techniques d'éclairage. Bonne chance!