i. Planification et préparation (cruciale!)
* Choisissez soigneusement une palette de couleurs:
* Armoire: Encouragez votre sujet à porter des couleurs qui complètent leur teint et leur fond. Envisagez d'utiliser des couleurs complémentaires (opposées sur la roue chromatique) pour un contraste vibrant (par exemple, bleu et orange). Évitez les couleurs qui se mélangent trop avec l'arrière-plan, ce qui fait disparaître le sujet.
* Background: Emplacements scouts avec des arrière-plans intéressants et colorés. Un mur aux couleurs vives, un champ de fleurs ou une scène urbaine vibrante peut ajouter une pop immédiate. Alternativement, utilisez des fonds colorés.
* Maquillage: Utilisez des looks de maquillage vibrants ou contrastés. Une couleur à lèvres audacieuse ou un fard à paupières coloré peut dessiner l'œil et améliorer la palette de couleurs globale.
* Considérez la théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: En face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet). L'utilisation ensemble crée un contraste élevé et rend les couleurs plus vibrantes.
* Couleurs analogues: Couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Ceux-ci créent une sensation harmonieuse et apaisante. L'utilisation de teintes et de teintes variables peut toujours créer un intérêt visuel.
* Couleurs monochromatiques: L'utilisation de différentes nuances et teintes d'une seule couleur crée un effet subtil mais puissant.
ii. Techniques de tir
* clouer l'exposition:
* Shoot Raw: Le tir au format brut préserve une quantité beaucoup plus grande d'informations de couleur et de tonal que JPEG. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster les couleurs et récupérer les détails.
* Exposer correctement: Une légère surexposition peut aider à faire ressortir les couleurs, mais faire attention à ne pas couper les reflets (perdre les détails dans les zones les plus brillantes). Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier votre exposition. En cas de doute, errez du côté de légèrement sous-exposition, car il est généralement plus facile de récupérer les détails de l'ombre que de mettre en évidence les détails.
* la lumière est la clé!
* Hour d'or: Le tir pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude, douce et flatteuse qui améliore les couleurs naturellement.
* Open Shade: Trouvez l'ombre créée par des bâtiments ou des arbres pour éviter les ombres dures et les reflets soufflés. Open Shade fournit un éclairage doux et uniforme qui révèle de vraies couleurs.
* lumière diffuse: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure et créer une lumière plus flatteuse. Vous pouvez utiliser un diffuseur professionnel ou même une feuille blanche ou un parapluie.
* Remplissant Flash (subtil): Si vous tirez au soleil, une * touche * de remplissage peut égayer les ombres et faire ressortir des couleurs, en particulier sur le visage du sujet. Utilisez-le avec parcimonie pour éviter de faire laver le sujet.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance des blancs pour les conditions d'éclairage (lumière du jour, teinte, nuageuse, tungstène, etc.). L'équilibre blanc incorrect peut rendre les couleurs ternes ou contre nature. Si le tir brut, vous pouvez facilement ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Composition:
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet et les couleurs que vous souhaitez souligner.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique. Cela peut également mettre en évidence l'arrière-plan coloré.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour éliminer les distractions et soulignez les couleurs de leur garde-robe et de leurs fonctionnalités.
iii. Post-traitement (sans Photoshop!)
De nombreux programmes et applications mobiles gratuits ou bon marché peuvent améliorer considérablement les couleurs de vos portraits:
* Options gratuites:
* gimp: (Desktop) Un puissant éditeur d'image open-source qui peut gérer les modifications complexes, y compris les ajustements des couleurs.
* darktable: (Desktop) Un autre éditeur d'image brut open source avec d'excellents outils de correction de couleurs.
* RawTherapee: (Desktop) Encore un autre processeur d'image brut puissant et gratuit.
* Google Photos: (Web / mobile) propose des outils d'édition de base mais efficaces, y compris les ajustements des couleurs, le contraste et la saturation.
* snapseed: (Mobile) Une application mobile gratuite et puissante avec une large gamme d'outils d'édition, y compris des ajustements sélectifs et des contrôles de couleurs.
* vsco: (Mobile) connu pour ses filtres en forme de film et ses outils de montage, vous permettant d'améliorer subtilement les couleurs.
* Options payantes (souvent abonnements):
* Lightroom Mobile: (Mobile) Une version mobile d'Adobe Lightroom avec plusieurs des mêmes capacités d'édition. Nécessite souvent un abonnement.
* Photo d'affinité: (Desktop / iPad) Une alternative puissante à Photoshop qui offre plusieurs des mêmes fonctionnalités à un prix d'achat unique.
Ajustements de post-traitement clés (quel que soit le logiciel):
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises. Utilisez les curseurs de température et de teintes pour ajuster le plâtre global de couleur.
* Exposition et contraste: Ajustez la luminosité globale et le contraste de l'image. Une légère augmentation du contraste peut faire éclater les couleurs.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres. Les reflets réducteurs peuvent empêcher les couleurs d'être lavées, tandis que le soulèvement des ombres peut révéler des couleurs dans des zones plus sombres.
* Vibrance et saturation: Utilisez-les avec parcimonie!
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine tout en laissant des couleurs déjà saturées relativement intactes. Il s'agit généralement d'une option plus sûre que la saturation.
* saturation: Ajuste l'intensité des * toutes les * couleurs. La suintiration peut rendre l'image contre nature et criard.
* teinte, saturation, luminance (HSL) / teinte, saturation, valeur (HSV) Ajustements: Ce sont des outils puissants pour ajuster sélectif les couleurs de votre image. Vous pouvez cibler des gammes de couleurs spécifiques (par exemple, rouges, verts, blues) et ajuster leur teinte (la couleur réelle), la saturation (intensité) et la luminance (luminosité).
* Courbes: Un outil plus avancé pour ajuster la plage tonale de votre image. Vous pouvez utiliser des courbes pour créer des changements de couleur subtils et améliorer le contraste.
* Ajustements sélectifs: De nombreux programmes vous permettent d'appliquer des ajustements à des domaines spécifiques de l'image. Ceci est utile pour égayer les yeux d'un sujet, améliorer la couleur de leurs lèvres ou assombrir un fond distrayant.
Conseils généraux pour le post-traitement:
* Démarrer subtil: Faites de petits ajustements et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Il est facile d'en faire trop, surtout avec saturation.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts ou les couleurs d'aspect contre nature.
* faites confiance à vos yeux: La chose la plus importante est que l'image vous semble bonne. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Ne pas sur-éditer: L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de l'image, et non de créer quelque chose d'artificiel. Un peu va un long chemin.
* Utilisez des préréglages (avec prudence): Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ils doivent souvent être modifiés en fonction de l'image spécifique.
en résumé:
Faire apparaître des couleurs dans vos portraits sans Photoshop est entièrement réalisable. Cela nécessite une planification minutieuse, une attention aux détails pendant le tournage (en particulier l'éclairage et les choix de couleurs) et une approche réfléchie du post-traitement en utilisant des logiciels facilement disponibles. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dynamiques qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!