Comment créer des portraits environnementaux captivants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont plus que de simples photos de personnes. Ce sont des histoires racontées à travers une combinaison du sujet et de leur environnement. L'environnement est crucial, ajoutant le contexte, la personnalité et la profondeur à l'image. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
1. Planification et préparation:
* Définissez votre histoire: Que voulez-vous dire sur le sujet? Quels aspects de leur vie, de leur travail ou de leur personnalité voulez-vous mettre en évidence? Cela guidera vos choix de localisation et votre composition globale.
* Scoutisme de localisation: L'environnement est essentiel. Considérer:
* pertinence: L'emplacement se connecte-t-il vraiment au sujet? Est-ce leur espace de travail, leur maison, un endroit qu'ils aiment ou quelque chose qui reflète leurs intérêts?
* Appel visuel: Recherchez des couleurs, des textures, des lignes de lumière et des principales lignes intéressantes. Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants à moins qu'ils ne contribuent à l'histoire.
* praticité: L'emplacement est-il accessible? Avez-vous besoin de permis? L'éclairage est-il gérable?
* Communication avec le sujet: Parlez à votre sujet à l'avance. Expliquez votre vision, discutez de leur personnalité et réfléchissez aux idées. La collaboration est la clé d'un tournage réussi.
* équipement:
* Caméra et objectif: Choisissez un objectif qui convient à l'environnement. Les angles plus larges (24-35 mm) sont parfaits pour incorporer davantage les environs, tandis que les objectifs plus longs (50 mm, 85 mm) peuvent comprimer l'arrière-plan et souligner le sujet.
* Éclairage (naturel et artificiel): Soyez prêt à travailler avec la lumière disponible. Considérez les réflecteurs, les diffuseurs ou les stroboscopes si nécessaire. Golden Hour (Sunrise et Sunset) offre souvent une belle lumière douce.
* Trépied: Particulièrement utile dans les situations de faible luminosité ou pour des expositions plus longues pour capturer les détails environnementaux.
2. Composition et technique:
* Règle des tiers: Placez votre sujet légèrement décentré pour créer une composition plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, murs) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (portes, fenêtres, arbres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Profondeur de champ: Contrôle la profondeur de champ pour isoler le sujet (profondeur de champ peu profonde) ou les montrer en contexte (profondeur profonde de champ). Les paramètres d'ouverture (f / 2,8 vs f / 8) jouent un rôle crucial.
* Conscience du fond: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants qui éloignent l'attention d'eux. Envisagez de brouiller l'arrière-plan (bokeh) pour souligner le sujet.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles. Tirez sous un angle bas pour rendre votre sujet puissant, ou sous un angle élevé pour les montrer par rapport à leur environnement.
* candide vs posé: Une combinaison des deux fonctionne souvent le mieux. Capturez des moments naturels, mais fournissez également une certaine direction pour vous assurer que le sujet est le meilleur et s'adapte dans la composition.
* L'histoire compte plus que la perfection: N'ayez pas peur de enfreindre les règles si elle sert l'histoire. Une photo légèrement imparfaite avec une émotion authentique est souvent plus puissante qu'une image techniquement parfaite mais sans âme.
3. Travailler avec la lumière:
* lumière naturelle: La lumière la plus courante et souvent la plus flatteuse. Considérer:
* heure de la journée: L'heure d'or fournit une lumière chaude et douce. Le soleil de midi peut être dur, alors trouvez de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
* Direction de la lumière: L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques, tandis que le rétro-éclairage peut créer un effet de halo.
* lumière artificielle (flash / stroboscopes): Utiliser à:
* Remplissez les ombres: Réduisez les ombres dures créées par la lumière naturelle.
* Ajouter le drame: Créez des effets d'éclairage dramatiques.
* Overpower Light Ambient: Pour plus de contrôle sur l'aspect général.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet à égayer les ombres.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure.
4. Connexion avec votre sujet:
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise. Parlez-leur, interrogez-les sur leur vie et soyez vraiment intéressé par eux.
* Donnez la direction: Fournissez une direction claire et concise, mais permettez également la spontanéité.
* Capture l'authenticité: Encouragez votre sujet à être eux-mêmes. Les meilleurs portraits environnementaux capturent l'essence d'une personne.
5. Post-traitement:
* Améliorations subtiles: Améliorez les couleurs, le contraste et la netteté sans rendre l'image artificielle.
* Gradage des couleurs: Ajustez la palette de couleurs pour créer une humeur ou une sensation spécifique.
* Retouching: Retirez toutes les distractions ou les imperfections, mais veillez à ne pas trop recoucher et rendre le sujet contre nature.
Exemples de portraits environnementaux et ce qui les fait fonctionner:
* un chef dans leur cuisine: Ce portrait pourrait montrer un chef entouré de leurs outils, d'ingrédients et de l'atmosphère animée d'une cuisine. L'emplacement nous parle instantanément de leur profession et de leur passion.
* ce qui le fait fonctionner: Le chaos contrôlé d'une cuisine de travail ajoute à l'histoire. L'expression et la posture du chef transmettent la confiance et le dévouement. Un bon éclairage met en évidence les ingrédients et le visage du chef.
* un musicien dans leur salle de pratique: Un musicien entouré d'instruments, de partitions et de matériaux insonorisés.
* ce qui le fait fonctionner: Les instruments et l'équipement identifient clairement la profession du sujet. L'éclairage et la composition évoquent un sentiment de créativité et de dévouement à leur métier.
* un artiste dans leur studio: L'artiste est entouré de peinture, de pinceaux, de toiles et de travaux en cours.
* ce qui le fait fonctionner: Le désordre du studio est une représentation visuelle du processus créatif de l'artiste. Les couleurs et les textures de l'œuvre d'art ajoutent à l'intérêt visuel.
* un écrivain dans leur bureau à domicile: Un écrivain assis à leur bureau, entouré de livres, de notes et d'un ordinateur.
* ce qui le fait fonctionner: Les livres et les notes transmettent la curiosité intellectuelle de l'écrivain. L'éclairage crée une atmosphère confortable et accueillante.
* un agriculteur dans leur domaine: L'agriculteur se tient fièrement dans leur domaine, entouré de cultures, d'animaux et d'équipement agricole.
* ce qui le fait fonctionner: Le paysage transmet l'échelle et l'importance du travail de l'agriculteur. L'éclairage met en évidence les textures des cultures et le visage altéré de l'agriculteur.
Prise des clés:
* L'environnement est aussi important que le sujet.
* Racontez une histoire à travers votre composition, votre éclairage et votre interaction de sujet.
* Planifiez et préparez-vous à fond, mais soyez flexible et adaptable.
* Connectez-vous avec votre sujet et capturez leur authenticité.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement étonnants, mais aussi raconter des histoires convaincantes sur les personnes que vous photographiez. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!