Voici une ventilation pour vous aider à décider:
Orientation du paysage (horizontal):
* meilleur pour:
* scènes larges et vastes: Paysages (évidemment!), Paysages urbains, photos de groupe, tout ce qui est important de la scène de la scène.
* Établissement de contexte: Aide à montrer le sujet dans son environnement.
* raconter une histoire sur l'espace et l'environnement.
* Vidéo: Le format standard pour la plupart des écrans (téléviseurs, moniteurs, téléphones tenus sur le côté).
* Avantages:
* Se sent naturel à l'œil humain (nous avons une vision périphérique plus large).
* Bon pour transmettre un sens de l'échelle et de la distance.
* Fonctionne bien pour le partage en ligne (s'adapte facilement à la plupart des sites Web et des flux de médias sociaux).
* Inconvénients:
* Peut se sentir moins intime que l'orientation du portrait.
* Peut ne pas être idéal pour mettre l'accent sur les sujets grands ou verticaux.
* Peut entraîner un espace gaspillé au-dessus et en dessous du sujet principal s'il n'est pas composé soigneusement.
Orientation du portrait (vertical):
* meilleur pour:
* Sujets verticaux grands: Bâtiments, arbres, cascades, portraits uniques.
* isoler un sujet: Dessine l'œil du spectateur directement sur le sujet principal, minimisant les distractions.
* Création d'un sens de la hauteur et du drame.
* Contenu mobile: Optimisé pour la visualisation sur les smartphones tenus verticalement, comme Instagram Stories, Tiktok.
* Avantages:
* Sentiment plus intime et personnel.
* Efficace pour souligner les lignes et les modèles.
* Permet une concentration plus forte sur les détails et les expressions dans les portraits.
* Occupe plus d'espace vertical sur les flux de médias sociaux, attirant potentiellement plus d'attention.
* Inconvénients:
* Peut se sentir à l'étroit ou claustrophobe pour des scènes larges.
* Peut ne pas convenir aux photos de groupe.
* Peut nécessiter une composition plus créative pour éviter un espace vide.
* A souvent besoin de culture ou d'édition pour s'adapter aux écrans orientés paysages.
Voici une façon plus pratique d'y penser:
* quel est l'élément le plus important de votre photo? Si c'est quelque chose de haut, utilisez le portrait. Si c'est quelque chose de large, utilisez un paysage.
* quelle histoire essayez-vous de raconter? Si vous souhaitez souligner l'environnement, utilisez le paysage. Si vous souhaitez vous concentrer sur les émotions d'une personne, utilisez le portrait.
* où sera affiché la photo? Considérez la plate-forme prévue (site Web, Instagram, Print) et choisissez l'orientation qui fonctionne le mieux.
* Expérience! Essayez les deux orientations et voyez celle que vous préférez. Vous pourriez être surpris.
Au-delà de ces directives générales, considérez ces facteurs:
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour guider l'œil du spectateur à travers la photo, quelle que soit l'orientation.
* Règle des tiers: Cette directive de composition s'applique à la fois au portrait et au paysage.
* Croping: N'ayez pas peur de recadrer vos photos plus tard pour affiner la composition. Parfois, une photo de paysage peut bénéficier d'une culture de portrait, et vice versa.
* Sujet: Le sujet dicte souvent l'orientation. Un gratte-ciel en plein essor demande un coup de portrait, tandis qu'une chaîne de montagnes tentaculaire exige un paysage.
En conclusion:
Il n'y a pas de "meilleure" orientation. Considérez le sujet, l'histoire que vous souhaitez raconter et l'utilisation prévue de la photo. Expérimentez et développez votre propre style. Les meilleurs photographes savent comment utiliser efficacement les orientations de paysage et de portrait pour créer des images convaincantes.