1. Comprendre les avantages du cadrage de premier plan:
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Il crée un sentiment de superposition et sépare le sujet de l'arrière-plan, ce qui rend l'image moins plate.
* dessine l'œil du spectateur: Les éléments de premier plan conduisent naturellement l'œil du spectateur sur le sujet, soulignant leur importance.
* fournit le contexte et la narration: Le premier plan peut fournir des indices sur l'environnement, la personnalité du sujet ou l'histoire que vous essayez de raconter.
* crée un intérêt visuel: Il ajoute de la complexité et de l'intrigue à la photographie, ce qui le rend plus attrayant.
* isole le sujet: En encadrant le sujet, vous pouvez les isoler à partir d'un fond occupé ou distrayant.
2. Choisir les bons éléments de premier plan:
* nature:
* feuillage: Feuilles, branches, fleurs, hautes herbes, roseaux
* Rocks: Formations rocheuses naturelles, cailloux dispersés
* eau: Réflexions dans les flaques, lacs ou rivières
* sable: Dunes de sable, textures de plage
* Architecture:
* arcs: Portes, fenêtres, ponts
* clôtures: Clôtures en bois, portes en fer forgé
* colonnes: Piliers, structures de construction
* murs: Murs texturés, murs partiellement ruinés
* Objets:
* tissu: Rideaux, rideaux, vêtements levés et démêlés.
* accessoires: Tout ce qui est pertinent pour le sujet (par exemple, un instrument de musique pour un musicien, des outils pour un artisan)
* mains: Peut être utilisé pour encadrer le visage du sujet.
* People:
* Une personne se tenant partiellement dans le cadre, observant le sujet principal.
Considérations clés lors du choix:
* pertinence: L'élément de premier plan doit compléter et améliorer le sujet, et non en distraire. Demandez-vous si cela a du sens dans la scène.
* Couleur et ton: Considérez comment les couleurs et les tons de l'élément de premier plan interagissent avec le sujet et l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser des couleurs contrastées pour attirer l'attention ou les couleurs complémentaires pour une sensation harmonieuse.
* texture: Différentes textures peuvent ajouter un intérêt visuel et une profondeur. Les textures rugueuses peuvent contraster avec la peau lisse, ou vice versa.
* forme et ligne: Faites attention aux formes et aux lignes créées par l'élément de premier plan. Ils peuvent être utilisés pour guider l'œil du spectateur et créer un sentiment d'équilibre.
* Profondeur de champ: Réfléchissez à la façon dont vous utiliserez la profondeur de champ (DOF). Un DOF peu profond brouillera l'élément de premier plan, créant un effet doux et rêveur. Un DOF plus large gardera à la fois le premier plan et le sujet.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 4): Brouille le premier plan pour un effet doux et rêveur et met l'accent sur le sujet. Idéal pour isoler le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8 - f / 16): Garde à la fois le premier plan et le sujet en vigueur, offrant plus de contexte et de profondeur. Bon quand l'élément de premier plan est important pour l'histoire.
* Large focale:
* Large focale plus large (par exemple, 24 mm - 35 mm): Capture davantage de la scène, y compris le premier plan et les antécédents. Bon pour les portraits environnementaux.
* Televerato focal (par exemple, 70 mm - 200 mm): Comprime la scène et isole le sujet, faisant apparaître le premier plan plus proche et plus important.
* focus:
* Focus sur le sujet: Pratique la plus courante. Le premier plan peut être intentionnellement flou.
* Focus sur le premier plan: Peut être utilisé pour créer une perspective unique, attirant l'attention sur l'élément de cadrage. Assurez-vous qu'il complète toujours le sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique. Utilisez le premier plan pour conduire l'œil au sujet dans le sweet spot "Rule of Thirds".
* lignes de tête: Utilisez des lignes au premier plan (par exemple, un chemin, une clôture) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Utilisez des éléments symétriques au premier plan pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Laissez un peu d'espace autour du sujet pour leur permettre de «respirer» et évitez une sensation encombrée.
* Angle de prise de vue: Expérimentez avec différents angles de prise de vue pour trouver la meilleure perspective. Le tir à partir d'un angle bas peut rendre le premier plan plus grand et plus imposant. Le tir sous un angle élevé peut offrir une vue plus large de la scène.
4. Flux de travail et conseils:
* Emplacements des scouts: Recherchez des emplacements avec des éléments de premier plan intéressants. Gardez un œil sur les opportunités de cadrage potentielles même lorsque vous ne tirez pas activement.
* Expérience: Essayez différents éléments de premier plan, paramètres de la caméra et angles de prise de vue pour voir ce qui fonctionne le mieux. N'ayez pas peur de enfreindre les règles!
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à utiliser le cadrage de premier plan.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner les couleurs, les tons et la netteté de l'image. Vous pouvez également utiliser un affûtage sélectif pour souligner le sujet ou l'élément de premier plan.
* Évitez les distractions: Soyez conscient des éléments distrayants au premier plan ou à l'arrière-plan. Retirez ou repositionnez tout ce qui nuise au sujet.
* La subtilité est la clé: Le premier plan doit * améliorer * le sujet, pas les maîtriser. Ce devrait être un élément de soutien, pas l'événement principal (sauf si c'est votre intention artistique).
Exemples de scénarios:
* Portrait dans une forêt: Utilisez des feuilles et des branches pour encadrer le visage du sujet, créant un sentiment de mystère et de connexion à la nature.
* Portrait by the Sea: Utilisez de hautes herbes ou des clôtures de plage au premier plan.
* Portrait en milieu urbain: Utilisez une arche ou un mur texturé pour encadrer le sujet, en ajoutant de la profondeur et du contexte à l'environnement urbain.
* Portrait en gros plan: Utilisez les propres mains du sujet pour encadrer leur visage, créant un portrait personnel et intime.
En maîtrisant l'art du cadrage de premier plan, vous pouvez élever considérablement votre photographie de portrait, en ajoutant de la profondeur, du contexte et un intérêt visuel pour vos images, créant finalement des portraits plus convaincants et captivants. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez et amusez-vous!