Le déplacement de la caméra est un outil important dans la boîte à outils d'un cinéaste et peut accentuer des moments importants de la narration dans un film. Les maîtres cinéastes doivent savoir clairement quand déplacer intentionnellement la caméra pour transmettre différentes émotions. L'une de ces techniques utilisées par les maîtres cinéastes pour ajouter du mouvement aux scènes est le panoramique.
Plan panoramique défini
Le panoramique est un mouvement traditionnel dans lequel le cinéaste déplace la caméra horizontalement de gauche ou de droite tandis que sa base reste verrouillée. Si vous faites le même mouvement de caméra le long de l'axe vertical, c'est une inclinaison. Mais pour l'instant, nous concentrerons notre énergie sur la casserole. Le terme panoramique vient du mot "panorama", qui décrit une vue large - si grande que vous devez tourner la tête pour voir toute la zone.
La clé d'un panoramique parfait est de rendre le mouvement fluide et de varier sa vitesse pour créer un effet émotionnel. Cela garantit également que le mouvement de la caméra ne détourne pas l'attention du public de l'histoire. Pour faire un panoramique fluide, il est essentiel de comprendre votre équipement et de pratiquer le mouvement jusqu'à ce qu'il devienne une seconde nature. Avoir une tête fluide de haute qualité sur votre trépied ou chariot peut garantir le mouvement le plus fluide.
Un panoramique peut créer de l'énergie et révéler des informations. Entre les mains d'un cinéaste qualifié, un plan panoramique peut même être une métaphore pour montrer la progression d'un personnage dans l'arc narratif du personnage. Exécuter le plan panoramique de la bonne manière peut également donner à la caméra une voix dans l'histoire - en communiquant au public sur quoi se concentrer. Le mouvement de la caméra lui-même peut transmettre des indices importants au spectateur, le guidant tout au long du parcours narratif de votre film.
La vitesse d'un panoramique a un effet émotionnel
La vitesse du panoramique peut également transmettre des aspects émotionnels dans votre histoire. Par exemple, un panoramique lent peut créer des tensions lorsque le public est assis sur le bord de son siège en prévision de ce qui pourrait être révélé lorsque la caméra se déplacera du point A au point B. Un panoramique rapide, également connu sous le nom de panoramique fouetté, peut créer un effet vertigineux. Les cinéastes peuvent utiliser cet effet pour manipuler le temps et l'emplacement ou passer d'une scène à la suivante. Un fouet peut également générer plus d'énergie dans une scène ou attirer l'attention du public dans une direction particulière.
Panoramique au fouet
Le balayage rapide d'un personnage à l'autre peut établir une relation entre les deux personnages sans mots.
Le cinéaste Quentin Tarantino est un maître de l'utilisation des casseroles à fouet, en particulier dans ses scènes de combat classiques dans des films comme le film classique de 2003 Kill Bill Volume 1. Un exemple de l'utilisation de la casserole à fouet par Tarantino est lorsque le personnage d'Uma Thurman tente de tuer Vivica A. Fox. personnage dans la maison de banlieue du personnage de Fox. L'énergie frénétique que Tarantino crée avec ce simple mouvement de caméra est un outil qu'il a constamment utilisé tout au long de sa carrière de cinéaste. Il l'utilise pour créer des scènes de combat divertissantes et énergiques.
C'est un outil important pour tous les cinéastes
La combinaison de plans panoramiques similaires ou opposés peut également être un outil important à la disposition du cinéaste.
Par exemple, supposons que le directeur de la photographie continue un plan panoramique dans la même direction d'une scène à l'autre. Dans ce cas, cela pourrait être un indice suggérant au spectateur qu'il y a une émotion similaire impliquée dans les deux scènes, un passage du temps ou montrer que le personnage poursuit son voyage dans la bonne direction.
Le contraire est d'inverser un panoramique d'une scène à l'autre. Cela pourrait indiquer au spectateur que quelque chose ne va pas ou que le personnage éprouve un changement d'émotion. Les cinéastes peuvent utiliser le plan panoramique pour laisser l'imagination des téléspectateurs contrôler ce qui se passe ensuite. Cela peut parfois être plus puissant que de montrer l'action dans le cadre.
S'en tenir à Tarantino ici parce qu'il est vraiment un maître de son art, un excellent exemple de ce plan « panoramique » se trouve dans son film classique de 1992, Reservoir Dogs. Dans la scène de l'oreille, où le personnage de Michael Madsen, M. Blonde, torture brutalement le personnage de Harvey Keitel, M. White, en lui coupant l'oreille avec une lame de rasoir, Tarantino s'éloigne pour inviter le public à participer activement à ce qui se passe ensuite. Alors que M. Blonde apporte la lame de rasoir à M. White, il déplace la lame vers l'oreille alors que la caméra s'éloigne lentement de l'action, brûlant ce plan dans l'esprit des téléspectateurs. Cela rend la scène d'une puissance inoubliable.
Les effets psychologiques que les casseroles peuvent créer
Parlons maintenant de l'effet psychologique qu'un panoramique lent peut avoir, en particulier dans le genre de l'horreur. Un plan panoramique peut évoquer l'idée d'espace et d'enfermement pour créer un impact psychologique troublant sur les téléspectateurs. Par exemple, si le panoramique de la caméra se déplace lentement de droite à gauche dans une forêt et que la caméra arrive ensuite sur le visage du personnage. L'effet recherché ici est un sentiment d'anxiété et de tension. En conséquence, le public a peur de ne pas savoir d'où viendra le tueur, tout comme le personnage du film.
Avec un mouvement de caméra fluide pendant un panoramique, un vaste espace vide autour d'un personnage peut induire un sentiment de vulnérabilité. Ce type de casserole est un excellent outil pour augmenter la tension avant la grande scène de récompense lorsque le tueur apparaît enfin. Jordan Peele utilise magistralement ce type de panoramique dans son film d'horreur de 2019, Nous. Lorsque la famille attachée arrive à la maison de vacances du film, Peele utilise un fouet du personnage de Winston Duke, Gabe, au personnage de Lupita Nyong'o, Adélaïde, pendant qu'ils discutent de la façon de gérer la situation dangereuse dans laquelle ils se trouvent. En tant qu'Adélaïde, Gabe et leurs deux enfants se préparent à l'attaque, Peele utilise l'effet fouet à la perfection. Il augmente l'énergie de la scène et crée un sentiment de tension et de peur. Il obtient cet effet tout en n'ayant pas encore d'action réelle en cours.
Transmettre une émotion
Breaking Bad de Vince Gilligan, l'une des émissions de télévision les mieux notées de tous les temps, utilise également le mouvement de la caméra avec un but dans chaque scène. Le spectacle est une classe de maître en mouvement de caméra pour un effet émotionnel.
Dans une scène de la série, où le personnage de Bryan Cranston, Walter, est en fuite des autorités, Gilligan utilise le panoramique pour surprendre le public que Walter se cache. La scène commence par un panoramique très lent à l'intérieur de la maison de forme de Walter. De là, la caméra panoramique du salon vide de la maison à la cuisine. Ici, nous voyons la femme de Walter, Skyler, assise seule et fumant une cigarette. Dans cette scène, le plan panoramique crée de la tension et de l'anxiété car il amène les téléspectateurs à se demander où Walter pourrait se cacher.
La caméra fait ensuite un panoramique dans la cuisine, révélant que Walter se tient dans un coin. Il conspire avec Skyler pour échapper aux autorités qui le traquent. Le public est choqué d'apprendre que Walter et Skyler travaillent toujours ensemble, malgré tout le chaos que Walter a apporté à leur famille. L'utilisation par Gilligan du panoramique aide à amplifier l'émotion de la scène. Il emmène son public à travers divers sentiments, tout au long du mouvement de caméra.
Essayez par vous-même
Jetez un œil aux scènes mentionnées ci-dessus de maîtres comme Tarantino, Peele et Gilligan. Analysez leur travail, voyez comment ils le font et essayez d'incorporer le plan panoramique dans votre prochain film !