i. Préparation et ajustements initiaux:
1. Importer et organiser:
* Importez vos photos de paysage dans Lightroom.
* Utilisez des collections, des mots clés et des notes pour organiser vos images pour un accès facile.
2. Corrections de base (Développez le module - panneau de base):
* Correction de profil: Dans le cadre du panneau "Corrections de l'objectif", activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" si disponibles pour votre objectif. Cela aide à corriger la distorsion et les franges de couleurs introduites par l'objectif.
* Balance des blancs: Même en noir et blanc, la définition d'un point de départ pour la balance des blancs peut être utile. Souvent, "comme un coup" ou "automatique" est un point de départ décent. Si la scène était chaleureuse, essayez la "lumière du jour" ou "nuageuse". Si c'était cool, essayez "l'ombre" ou le "tungstène". Cela influence la façon dont les canaux de couleur sont convertis en niveaux de gris.
* Exposition: Ajustez pour obtenir une luminosité globale appropriée. Faites attention à ne pas couper (perdre les détails) dans les points forts ou les ombres. L'histogramme est votre meilleur ami ici.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste en fonction de votre vision artistique. Un contraste plus faible peut créer un aspect rêveur et éthéré, tandis que le contraste plus élevé peut ajouter du drame.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. N'ayez pas peur de les pousser un peu, surtout si vous avez tiré au format brut. Portez une attention particulière à l'histogramme pour éviter l'écrasement.
* Blancs et Noirs: Semblable aux reflets et aux ombres, mais affectez les points les plus brillants et les plus sombres de l'image. Ajustez pour définir les points noirs et blancs de votre image, en assurant une plage de tonale complète.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour améliorer le contraste local et faire ressortir des textures, en particulier dans les rochers, les arbres et les nuages. Utilisez avec prudence, car trop peut créer un aspect dur et non naturel.
* dehaze: Utile pour éliminer la brume ou le brouillard atmosphérique. Peut également être utilisé de manière créative pour ajouter un peu d'atmosphère.
ii. Conversion en noir et blanc:
1. Conversion en noir et blanc:
* Cliquez sur le bouton "noir et blanc" dans le panneau de base. Il s'agit de la méthode la plus courante et la plus fiable. Il désaturation l'image et vous donne un contrôle précis sur la façon dont chaque canal de couleur est converti en niveaux de gris. Évitez d'utiliser le curseur "saturation" à -100, car cela peut créer un résultat moins nuancé.
2. mélange noir et blanc (Développer le module - panneau B&W):
* Color Channel Sliders: C'est là que la magie se produit! Ce panneau vous donne un contrôle individuel sur la façon dont chaque canal de couleur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta) contribue à la conversion finale en noir et blanc.
* Exemple:
* ciel: Pour assombrir un ciel bleu, abaisser les curseurs "bleu" et "aqua". Pour l'alléger, soulevez-les.
* feuillage: Pour faire ressortir les arbres verts, ajustez les curseurs "verts" et "jaunes".
* tons de peau (s'il est présent, même légèrement): Ajustez les curseurs "orange" et "rouges".
* Expérience: Jouez avec ces curseurs pour voir comment ils affectent différents éléments dans votre image. C'est la clé pour créer une conversion convaincante en noir et blanc.
* Visualiser: Pensez à la façon dont les couleurs * à l'origine * sont apparues dans la scène et comment vous voulez qu'elles se traduisent en niveaux de gris.
iii. Améliorations finales et créatives:
1. Courbe de tonalité (Développer le module - panneau de courbe de ton):
* Utilisez la courbe de tonalité pour ajuster davantage le contraste global et la plage tonale.
* Courbe point: Un moyen plus avancé d'ajuster la courbe de tonalité, vous permettant de créer des courbes personnalisées pour des effets spécifiques. Le classique "S-Curve" ajoute le contraste, tandis qu'une "courbe S" inversée le réduit. Vous pouvez également créer des courbes qui améliorent les reflets ou les ombres.
2. Détail (Développer le module - Panneau de détail):
* Affûtage: Ajoutez une affûtage pour améliorer les détails. Commencez par une faible quantité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la netteté souhaitée. Utilisez le curseur "Masking" pour protéger les zones comme le ciel lisse contre la surcharpe.
* Réduction du bruit: Si votre image a un bruit excessif, en particulier dans l'ombre, utilisez le curseur "Luminance" pour le réduire. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car cela peut supprimer les détails.
3. Effets (Développer le module - Panneau d'effets):
* grain: Ajoutez du grain pour créer un look semblable à un film. Expérimentez avec différentes quantités et tailles.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image. Vous pouvez choisir parmi divers styles de vignette.
4. Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial):
* Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage: Utilisez pour égayer sélectivement ou assombrir les zones, ajouter du contraste, affiner ou réduire le bruit.
* Filtre gradué: Utilisez pour appliquer des ajustements progressivement à travers une partie de l'image, comme assombrir le ciel ou ajouter un contraste au premier plan.
* Filtre radial: Utilisez pour appliquer des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone circulaire ou elliptique, comme mettre en évidence un élément spécifique ou créer un effet de projecteur.
* Exemples:
* Assombrir un ciel brillant avec un filtre gradué.
* Égmenter un premier plan sombre avec une brosse de réglage.
* Ajoutez un contraste à une chaîne de montagnes avec une brosse de réglage.
5. Calibration (Développer le module - Panneau d'étalonnage de la caméra):
* Ce panneau affecte l'interprétation sous-jacente des données d'image brutes. Il peut être utilisé pour affiner les couleurs et les tons, même en noir et blanc. Expérimentez avec les différents profils de caméra.
iv. Conseils pour réussir:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Exposer correctement: Une bonne exposition est cruciale. Évitez de surexposer les reflets ou de sous-exposer les ombres. Utilisez l'histogramme pour vous guider.
* faites attention à la composition: Une photographie bien composée est essentielle pour une conversion réussie en noir et blanc. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous aidera à capturer des images nettes, en particulier dans des conditions de faible luminosité.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de traiter un paysage noir et blanc. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre vision.
* Focus sur l'histoire: Qu'essayez-vous de communiquer avec votre photo? Laissez l'histoire guider vos décisions de traitement.
* Regardez la photographie en noir et blanc par Masters: Étudiez le travail d'Ansel Adams, d'Edward Weston et d'autres maîtres en noir et blanc pour apprendre de leurs techniques et s'inspirer.
* Utilisez des préréglages: Envisagez d'utiliser les préréglages comme point de départ, puis ajustez-les à votre goût. De nombreux préréglages gratuits et payants sont disponibles en ligne. Cependant, évitez de compter sur les préréglages comme une béquille. Apprenez d'abord les fondamentaux.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans le traitement des paysages en noir et blanc.
Résumé du flux de travail:
1. Importer et organiser
2. Corrections de lentilles
3. Ajustements de base (exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, dehaze)
4. Convertir en b &w
5. mélange B&W (ajustez les curseurs de canal de couleur)
6. Courbe de tonalité
7. Affûtage et réduction du bruit
8. Effets (grain, vignette)
9. Ajustements locaux
10. Calibration (facultatif)
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes photographies de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. Bonne chance!