1. Concept et planification:
* l'histoire: Le film noir est enraciné dans la narration. Pensez au personnage que vous représentez. Sont-ils une femme fatale? Un détective dur? Une victime de circonstances? Connaître leur histoire éclairera leur expression, leur pose et l'humeur générale.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui évoque l'ère et l'atmosphère du noir. Les taches idéales comprennent:
* Paramètres urbains: Ruelles, rues faiblement éclairées, gares, hôtels vintage et bars.
* intérieurs: Des bureaux avec des stores vénitiens, des pièces faiblement éclairées avec des lampes créant des ombres dramatiques, des appartements vintage.
* Armoire: C'est crucial.
* Femme Fatale: Robes glissantes (pensez au satin ou en velours), aux manteaux de fourrure, aux bijoux de déclaration, aux talons hauts, aux gants, à un porte-cigarette.
* Détective / mâle mâle: Trenchat (beige ou gris foncé), chapeau Fedora, un costume (de préférence des couleurs sombres), une cravate relâchée, un chaume ou un rasage propre.
* accessoires: Les accessoires ajoutent de la profondeur et du récit. Considérer:
* Une cigarette (réelle ou accessoire).
* Un pistolet (seulement si vous êtes à l'aise et que vous avez des permis appropriés si nécessaire; un pistolet jouet peut aussi fonctionner).
* Un verre de whisky ou un cocktail.
* Un téléphone rotatif.
* Un journal avec un titre sensationnel.
* Un fedora (même pour les sujets féminins).
* Une mallette ou un sac en cuir.
* Schéma d'éclairage: Planifiez votre éclairage. C'est le cœur du noir. Pensez à créer des ombres dramatiques, une lumière dure et un contraste fort.
2. Équipement et équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de tirer en mode manuel fonctionnera (reflex numérique, sans miroir, même un smartphone avec une bonne application de caméra).
* Lens: Une lentille zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm ou 24-105 mm) ou une lentille Prime (par exemple, 35 mm ou 50 mm) est idéale. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) aidera à créer une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet.
* Éclairage:
* Lumière clé: La principale source de lumière, souvent une seule lumière puissante qui crée le motif d'ombre dominant.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière plus douce et moins intense utilisée pour remplir certaines des ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur ou un gradateur.
* Backlight / Rim Light (facultatif): Une lumière placée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo.
* lumières pratiques: Les lampes, les lampadaires, les enseignes néon dans la scène peuvent ajouter à l'humeur et servir de sources légères.
* Modificateurs de lumière:
* Portes de grange: Utilisé pour contrôler le déversement de lumière à partir de votre source lumineuse, créant des ombres précises.
* gobo: Une découpe placée devant une lumière pour projeter un motif de lumière et d'ombre (par exemple, stores, stores vénitiens, vitres). Vous pouvez créer le vôtre avec du carton.
* scrim: Un matériau translucide utilisé pour diffuser la lumière, adoucissant les ombres.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
3. Tir:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde, ou une ouverture plus étroite (f / 5.6 - f / 8) pour plus de netteté et de profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée, en gardant à l'esprit la règle réciproque (par exemple, avec une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde pour éviter le flou de mouvement). Utilisez un trépied si votre vitesse d'obturation est trop lente.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "tungstène" ou "incandescent" pour créer un look plus chaud et plus cinématographique. Expérimentez la balance des blancs personnalisés pour un contrôle créatif.
* techniques d'éclairage:
* lumière dure: Utilisez une source lumineuse directe et non modifiée pour créer des ombres dures.
* Chiaroscuro: L'utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre, avec de forts contrastes entre les zones claires et sombres. Ceci est essentiel dans le film noir.
* ombres aveugles vénitiennes: Utilisez un gobo pour projeter les ombres des stores vénitiens sur le visage ou le corps de votre sujet. Ceci est un motif noir classique.
* lumière et ombre sur le visage: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Une seule source de lumière placée sur le côté peut créer un look mystérieux et dramatique.
* rétro-éclairage: Utilisez un rétro-éclairage pour créer un bord de lumière autour de votre sujet, en les séparant de l'arrière-plan.
* posant:
* yeux: Encouragez votre sujet à avoir un regard légèrement las du monde ou de savoir dans leurs yeux. Le contact visuel direct peut être puissant.
* langage corporel: Utilisez des poses qui transmettent la tension, le mystère ou la vulnérabilité.
* angles: Tirez sous des angles bas pour rendre votre sujet puissant, ou sous des angles élevés pour les rendre vulnérables.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
4. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez un ou même des applications d'édition de smartphones comme Snapseed.
* Réglage des clés:
* Convertir en noir et blanc: Ceci est presque essentiel pour un look noir classique.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* ombres: Approfondissez les ombres pour améliorer la sensation noire.
* Faits saillants: Contrôlez les faits saillants pour les empêcher de décoller.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté pour ajouter la définition et la texture.
* Affûtage: Appliquer soigneusement l'affûtage pour améliorer les détails. Évitez la surcharpe.
* Réglage des courbes: Utilisez des courbes pour affiner le contraste et la plage tonale. Les courbes S sont souvent utilisées pour un effet dramatique.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour souligner les caractéristiques et créer plus de profondeur. Cela peut être utilisé pour améliorer les ombres sur le visage ou ajouter des reflets aux vêtements.
* grain (facultatif): Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour donner à l'image une sensation vintage. Faites attention à ne pas en faire trop.
* vignette (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre.
* Réglage des couleurs sélectives: Dans certains cas, même en B&W, des ajustements subtils aux canaux de couleur * avant * la conversion en B&W peuvent affecter la plage tonale de l'image finale. Expérience.
* Presets: De nombreux préréglages Lightroom sont spécialement conçus pour le film noir. Ceux-ci peuvent être un excellent point de départ, mais ajustez toujours en fonction de votre image spécifique.
Exemple de workflow dans Lightroom:
1. Importation et ajustements de base: Importez votre image dans Lightroom. Corriger tout problème d'exposition. Ajuster la balance des blancs.
2. Convertir en noir et blanc: Utilisez le panneau de conversion B&W. Expérimentez avec les curseurs de couleur individuels pour ajuster les tons de votre image en noir et blanc.
3. Contraste et plage tonale: Augmentez le contraste en utilisant le curseur de contraste ou la courbe de tonalité. Ajustez les reflets et les ombres pour obtenir l'équilibre souhaité.
4. Clarité et texture: Ajoutez une quantité subtile de clarté pour améliorer les détails.
5. Affûtage: Appliquez un affûtage, mais soyez prudent de ne pas en faire trop.
6. Dodge and Burn (Photoshop): Si nécessaire, envoyez l'image à Photoshop pour effectuer un esquive et une brûlure plus précis.
7. touches finales: Ajoutez une vignette ou un grain subtil si vous le souhaitez.
Conseils pour réussir:
* Étudiez le film noir classique: Regardez des films et étudiez des images fixes de l'époque pour comprendre l'éclairage, la composition et l'humeur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence. Le bon accessoire, l'expression parfaite ou un effet d'éclairage subtil peut élever votre portrait.
* Racontez une histoire: N'oubliez pas que le film noir concerne la narration. Assurez-vous que votre portrait transmet un sentiment de mystère, d'intrigue ou de danger.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un portrait de film noir hollywoodien convaincant qui capture l'essence de ce genre emblématique. N'oubliez pas, il s'agit de créer une humeur, de raconter une histoire et d'utiliser la lumière et l'ombre à un effet dramatique. Bonne chance!