i. Conceptualisation et planification:le fondement de la créativité
* 1. Définissez votre vision (le "pourquoi"):
* thème et histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur voulez-vous évoquer? Pensez aux émotions, aux récits, aux concepts (par exemple, la vulnérabilité, le pouvoir, la nostalgie, le futurisme).
* Inspiration: Regardez partout! Art, films, musique, mode, nature, vie quotidienne. Créez un tableau d'humeur (physique ou numérique) avec des images, des couleurs, des textures et des citations qui résonnent avec votre vision. Pinterest, Instagram et même les magazines sont d'excellentes sources.
* public cible (facultatif): Qui essayez-vous d'atteindre avec ce portrait? Connaître votre public peut vous aider à adapter votre message et votre style.
* 2. Développez votre idée (le "comment"):
* Brainstorm: Notez les mots clés, les idées et les possibilités qui s'alignent sur votre thème. Ne vous censurez pas à ce stade - laissez simplement les idées couler.
* Affiner: Choisissez les idées les plus fortes et commencez à les développer davantage. Considérer:
* Emplacement: Cela renforce-t-il votre histoire? Urbain, naturel, studio?
* Armoire: Vêtements, accessoires, maquillage, cheveux. Comment contribuent-ils au concept global?
* accessoires: Objets qui ajoutent du sens, du symbolisme ou de l'intérêt visuel.
* Éclairage: Naturel ou artificiel? Doux ou dramatique? Température de couleur?
* posant: Comment votre modèle sera-t-il assis ou interagira-t-il avec l'environnement ou les accessoires?
* Sketch / Storyboard: Visualisez vos photos. Les poses, les configurations d'éclairage et les compositions peuvent être extrêmement utiles.
* 3. Rassemblez vos ressources:
* modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre vision. Communiquez clairement votre concept et partagez votre tableau d'humeur.
* Scoutisme de localisation: Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour évaluer l'éclairage et les défis potentiels. Obtenez les permis nécessaires si nécessaire.
* Équipement: Caméra, objectifs, éclairage (si nécessaire), réflecteurs, diffuseurs, accessoires.
* Équipe (facultatif): Maquilleur, coiffeur, styliste. La collaboration peut élever votre travail.
ii. Tir:donnant vie à votre vision
* 1. Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop):
* * Ordre large (par exemple, f / 1,4, f / 2.8):* crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Idéal pour souligner le visage du sujet.
* * Ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11):* crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile lorsque vous souhaitez montrer le sujet dans leur environnement.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou de mouvement (à la fois votre modèle et votre propre mouvement). Commencez avec 1/125 de seconde en règle générale et ajustez-la au besoin.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque vous devez compenser la faible lumière tout en maintenant l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
* Balance des blancs: Réglez-le correctement en fonction de votre source de lumière (lumière du jour, nuageuse, tungstène, etc.) ou tournez en format brut pour l'ajuster plus tard.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) est un bon point de départ, vous permettant de contrôler la profondeur de champ pendant que la caméra ajuste la vitesse d'obturation. Le manuel (M) vous donne un contrôle total.
* 2. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* * Hour d'or:* L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et douce.
* * L'ombre ouverte:* Fournit une lumière diffusée et diffuse, évitant les ombres dures.
* * Détro-éclairage:* Placer la source lumineuse derrière le sujet peut créer un look doux et éthéré ou une silhouette dramatique.
* * Réflecteurs:* Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant des reflets.
* lumière artificielle:
* * Stroboscopes de studio:* Offrez une lumière puissante et contrôlable. Découvrez les modificateurs légers comme les boîtes aux softs, les parapluies et les plats de beauté.
* * Speedlights (flashs):* portable et polyvalent. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra avec des déclencheurs.
* * Lumières continues (LED):* Plus facile à voir l'effet de la lumière en temps réel. Bon pour la vidéo aussi.
* 3. Posing et réalisation:
* Communication: Une communication claire est essentielle. Expliquez votre vision à votre modèle et fournissez des directions spécifiques.
* relaxation: Aidez votre modèle à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Discutez, jouez de la musique et créez une atmosphère positive.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et angles.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre modèle. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Expressions faciales: Guidez votre modèle pour transmettre l'émotion souhaitée.
* angles: Tirez d'en haut, ci-dessous et au niveau des yeux pour créer différentes perspectives.
* mains: Faites attention à la position des mains. Évitez les placements de main maladroits ou distrayants.
* 4. Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* symétrie: Créez l'équilibre en utilisant des éléments symétriques dans votre composition.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Espace négatif: Laissez délibérément un espace vide dans votre composition pour attirer l'attention sur votre sujet.
* Croping: Considérez comment vous recadrez vos images à travers la caméra ou prévoyez de recadrer en post-traitement.
* 5. Techniques créatives (ajoutant la touche "créative"):
* Double exposition: Combinez deux images en une seule. Peut être fait à la caméra ou en post-traitement.
* peinture légère: Utilisez une source de lumière pour peindre des motifs ou écrire des mots dans l'air lors d'une longue exposition.
* Filtres d'objectif:
* * Nd Filtres (densité neutre):* Réduisez la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des ouvertures plus larges ou des vitesses d'obturation plus longues en lumière vive.
* * Filtres polarisants:* Réduisez l'éblouissement et les réflexions et améliorez les couleurs.
* * Filtres d'effets spéciaux:* Créez des effets intéressants comme les étoiles ou la focalisation douce.
* prismes: Tenez un prisme devant votre objectif pour créer des distorsions et des réfractions légères.
* eau ou verre: Tirez dans l'eau ou le verre pour créer des textures et des effets intéressants.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement et créer un sentiment de dynamisme.
* Emplacements non conventionnels: N'ayez pas peur de tirer dans des endroits inhabituels ou inattendus.
* accessoires avec une signification symbolique: Sélectionnez des accessoires qui ajoutent de la profondeur et de l'intrigue à votre image.
* garde-robe comme art: Utilisez des vêtements qui agissent comme une déclaration visuelle.
iii. Post-traitement:affiner votre image
* 1. Logiciel:
* * Adobe Lightroom:* Standard de l'industrie pour les ajustements de base, la correction des couleurs et l'organisation.
* * Adobe Photoshop:* Capacités d'édition plus avancées, y compris la retouche, la composition et les effets spéciaux.
* * Capturez un:* Un autre processeur brut populaire connu pour sa manipulation de couleurs.
* 2. Flux de travail:
* Importer et organiser: Importez vos images et créez une structure de dossier logique.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images de votre tournage.
* Réglages de base (Lightroom / Capture One):
* * Exposition:* Ajustez la luminosité globale de l'image.
* * Contraste:* Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* * Faits saillants et ombres:* affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* * Blancs et noirs:* Réglez les points blancs et noirs.
* * Clarity &Dehaze:* Ajouter ou supprimer la clarté et la brume atmosphérique.
* * Vibrance et saturation:* Ajustez l'intensité des couleurs.
* * Balance des blancs:* Corrigez la température de couleur.
* * Corrections de l'objectif:* Retirez la distorsion et la vignet provoquée par votre objectif.
* Retouching (Photoshop):
* * Retouchage de la peau:* Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et réduisez les rides. Utilisez des techniques comme la séparation des fréquences ou la brosse de guérison.
* * Amélioration des yeux:* Affoncérez les yeux et ajoutez une subtile aux prises de capture.
* * Dodge &Burn:* Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour sculpter le visage et créer une dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Utilisez des outils de classement des couleurs pour ajuster les teintes, la saturation et la luminance de différentes gammes de couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé.
* Effets créatifs: Ajoutez des textures, des gradients ou d'autres effets pour améliorer la vision créative.
* Export: Exportez l'image finale dans le format approprié (JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
iv. Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles conventionnelles de la photographie.
* Racontez une histoire: Chaque élément de votre portrait devrait contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter.
* faites attention aux détails: Les plus petits détails peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Développez votre style: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Restez inspiré: Recherchez continuellement l'inspiration d'autres artistes et photographes.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les imperfections sont ce qui rend une image unique et intéressante.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Si vous ne vous amusez pas, cela montrera dans votre travail.
* Apprenez les aspects techniques: Comprendre votre appareil photo et votre éclairage est essentiel pour exécuter vos idées créatives.
v. Exemples de techniques de portrait créatives
* Portrait surréaliste: Combiner des portraits réalistes avec des éléments fantastiques pour créer des scènes oniriques ou d'un autre monde.
* Portrait conceptuel: Se concentrer sur la transmission d'une idée abstraite ou d'une émotion par le symbolisme visuel.
* Portrait environnemental: Utiliser l'environnement pour raconter une histoire sur la vie, la personnalité ou les intérêts du sujet.
* Portrait abstrait: Se concentrer sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur une représentation littérale du sujet.
* portrait inspiré de la mode: Utiliser des éléments de la photographie de mode pour créer des portraits saisissants et stylisés.
* Portrait de beaux-arts: Création de portraits qui sont destinés à être affichés comme des œuvres d'art.
En suivant ces étapes et en embrassant l'expérimentation, vous pouvez créer des photographies de portraits vraiment uniques et captivantes qui expriment votre vision artistique. Bonne chance!