1. Comprendre le concept:
* qu'est-ce que c'est? Le cadrage de premier plan consiste à placer un élément * devant * votre sujet, plus près de la caméra, pour créer une bordure ou un cadre autour d'eux.
* Objectif:
* dessine l'œil: Guide l'attention du spectateur directement sur le sujet.
* ajoute de la profondeur: Crée un sentiment de dimension et sépare le sujet de l'arrière-plan.
* fournit un contexte: Offre des indices sur l'emplacement, l'environnement ou l'histoire du portrait.
* ajoute un intérêt visuel: Rompt la monotonie et présente des formes, des textures et des couleurs intéressantes.
* peut adoucir l'image: Lorsque l'élément de premier plan est légèrement décalé, il peut créer un effet rêveur ou éthéré.
2. Identification des éléments potentiels de premier plan:
Recherchez des objets qui peuvent servir de cadre naturel autour de votre sujet. Considérez ces options:
* Éléments naturels:
* feuillage: Branches, feuilles, fleurs, hautes herbes, arbres, buissons.
* Formations rocheuses: Arches, surplombs, crevasses.
* eau: Ondulations, réflexions, pulvérisation.
* temps: Pluie, brume, brouillard.
* Éléments artificiels:
* Architecture: Fenêtres, portes, arches, clôtures, ponts, balustrades.
* Objets: Tissu, rideaux, mains, accessoires, meubles, même d'autres personnes.
* Résumé: Fuites légères, bokeh, flou de mouvement.
3. Techniques de composition:
* placement:
* Framing partiel: L'approche la plus courante. Utilisez l'élément de premier plan pour observer ou entourer partiellement le sujet. Cela peut être d'un côté, en haut ou dans les coins.
* Fracage complet: Le sujet est entièrement enfermé par l'élément de premier plan (par exemple, un cadre de fenêtre). Utilisez-le avec prudence car il peut sembler restrictif s'il n'est pas bien exécuté.
* Framing supérieur: Utilisez le feuillage ou les branches au-dessus de la tête du sujet, créant un effet de «couronne».
* focus:
* Focus sélectif: Souvent, vous voudrez que l'élément de premier plan est légèrement décalé pour adoucir les bords et une attention particulière sur le sujet tranchant. Utilisez une large ouverture (nombre F faible, par exemple, f / 2,8, f / 4).
* Prise de premier plan: Dans certains cas, le maintien de l'élément de premier plan peut bien fonctionner, en particulier s'il est essentiel à l'histoire ou au contexte. Cependant, soyez conscient que cela pourrait distraire du sujet.
* Couleur et contraste:
* Contraste: Utilisez des couleurs ou des tons contrastés entre le premier plan et le sujet pour faire éclater le sujet.
* Couleurs complémentaires: Pensez à utiliser des éléments avec des couleurs complémentaires pour créer une image visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet.
* Perspective:
* Angle bas: Le tir sous un angle bas peut souligner l'élément de premier plan et rendre le sujet plus grand ou plus dominant.
* Angle élevé: Le tir d'en haut peut fournir une perspective différente et mettre en évidence des modèles ou des textures au premier plan.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (nombre F faible): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'élément de premier plan et soulignant le sujet. Idéal pour isoler le sujet.
* ouverture étroite (nombre F élevé): Garde à la fois le premier plan et le sujet. Utile lorsque l'élément de premier plan est une partie importante de l'histoire.
* Large focale:
* Lentille grand angle: Peut exagérer l'élément de premier plan et créer un plus grand sens de la profondeur.
* téléobjectif: Comprime la scène et peut faire apparaître le premier plan plus proche du sujet.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup) et placez le point de mise au point directement sur les yeux de votre sujet (ou la partie la plus importante de leur visage).
5. Conseils et considérations pratiques:
* Expérience: Essayez différents angles, distances et éléments de premier plan pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Considérez votre sujet: Choisissez des éléments de premier plan qui complètent votre sujet et leur personnalité.
* N'en faites pas trop: Évitez d'utiliser des éléments de premier plan trop distrayants ou écrasants. Le but est d'améliorer le portrait, pas de l'obscurcir. La subtilité est souvent clé.
* Soyez conscient des distractions: Assurez-vous que l'élément de premier plan ne crée aucun élément distrayant (par exemple, des réflexions indésirables, des lignes qui se chevauchent).
* Déplacez-vous: Même de petits changements dans votre position peuvent changer considérablement la relation entre le premier plan et le sujet. N'ayez pas peur de vous repositionner.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser des opportunités de cadrage de premier plan.
* Sécurité d'abord: Si vous tirez dans un environnement potentiellement dangereux (par exemple, près des falaises, dans l'eau, avec la faune), hiérarchisez la sécurité.
Exemples de scénarios:
* Portrait forestier: Utilisez des branches ou des feuilles pour encadrer le visage du sujet.
* Portrait urbain: Utilisez une porte, une fenêtre ou une arche pour encadrer le sujet.
* Portrait de plage: Utilisez de l'herbe de mer, des rochers ou des coquilles au premier plan.
* Portrait candide: Utilisez d'autres personnes (légèrement déconnectées) pour encadrer le sujet principal.
En incorporant un cadrage de premier plan dans votre photographie de portrait, vous pouvez élever vos images, créer des visuels captivants et raconter des histoires plus convaincantes. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de s'amuser avec cette technique puissante!