i. Comprendre l'objectif et les principes directeurs
* Connaissez votre sujet: Chaque homme est différent. Considérez sa personnalité, son type de corps et le style de la séance photo. Un coup de tête de l'entreprise nécessite une approche différente de celle d'un tournage de style de vie occasionnel.
* communiquer, communiquer, communiquer: Dirigez votre sujet clairement et positivement. Expliquez ce que vous recherchez. Ne dites pas simplement "Regardez naturel". Fournir des instructions spécifiques.
* La confiance est la clé: Votre confiance en tant que photographe se traduira par votre sujet. Si vous n'êtes pas sûr, ils le ressentiront.
* La relaxation est primordiale: Un sujet tendu sera gênant. Utilisez l'humour, la conversation et la direction claire pour soulager leurs nerfs. Dites-leur de prendre des respirations profondes et de desserrer leurs épaules.
* Mouvement naturel: Encouragez de légers mouvements. Les micro-ajustements dans la posture peuvent faire une énorme différence. Ne les laissez pas gèler dans une position.
* raconter une histoire (le cas échéant): Si le tournage a un récit, laissez les poses le refléter.
* la puissance de la mâchoire: Souvent considéré comme un élément clé des portraits masculins. Encouragez le sujet à pousser légèrement leur mâchoire en avant et en descendant (souvent décrit comme «tortueur» légèrement). Cela resserre la peau sous le menton et définit la mâchoire. N'en faites pas trop, cependant!
* Les mains sont importantes: Faites attention au placement des mains. Les mains maladroites peuvent ruiner une photo.
* Les angles sont votre ami: Expérimentez avec différents angles pour trouver les plus flatteurs pour votre sujet.
* L'éclairage est crucial: La pose et l'éclairage fonctionnent ensemble. Considérez comment la lumière interagit avec les caractéristiques du sujet et la forme du corps.
* regard direct vs regardant ailleurs: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante, tandis que le détournement peut évoquer l'introspection ou un sentiment de mystère.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter, et non distraire, le sujet.
ii. Idées de pose de noyau (avec des pannes):
a. Poses debout
* la position classique:
* * Description:* Pieds à la largeur de l'épaule, poids légèrement déplacé vers une jambe. Les épaules se détendaient.
* * Variations:*
* MAINS EN POCHETS (les pouces montrant sont généralement les meilleurs).
* Une main dans la poche, l'autre tenant un accessoire (téléphone, tasse de café, etc.).
* Les bras croisés (peuvent paraître défensifs s'ils ne sont pas bien faits - gardez-le en vrac).
* Les mains jaillissaient librement à l'avant.
* * Conseils:* Le léger virage dans un genou crée un look plus détendu. Évitez une position complètement symétrique, car elle peut paraître rigide.
* penchant:
* * Description:* S'appuyant contre un mur, un arbre ou une autre structure.
* * Variations:*
* Une épaule contre le mur, regardant vers la caméra.
* Les deux mains sur le mur, se penchant légèrement en avant.
* Crossa les chevilles tout en se penchant.
* * Conseils:* Encouragez le sujet à se détendre dans le maigre, plutôt que de se contrer.
* marche:
* * Description:* Capturer le sujet en mouvement.
* * Variations:*
* Marcher vers la caméra.
* S'éloigner de la caméra.
* Marcher sur le côté.
* * Conseils:* Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement ou une vitesse d'obturation plus lente pour créer un sens du mouvement. Demandez-leur de prendre de petites mesures naturelles.
* la "Power Pose":
* * Description:* Les pieds fermement plantés, la poitrine légèrement dehors, les épaules en arrière, les mains sur les hanches ou placées en toute confiance.
* * Quand utiliser:* les tirs à la tête d'entreprise, les portraits où vous souhaitez transmettre la confiance et l'autorité.
* * Conseils:* Veillez à ne pas le rendre forcé. La clé est une véritable confiance.
* dans une toile de fond:
* Description:* Utiliser une toile de fond propre pour créer un contraste et un look intemporel
* Variations:* Jouez avec l'éclairage pour créer des ombres dramatiques sur la toile de fond
* Conseils:* Utilisez un éclairage de studio pour des résultats cohérents.
b. Poses assis
* sur une chaise ou un tabouret:
* * Description:* assis droit ou se penchant légèrement en arrière.
* * Variations:*
* Les bras reposant sur les genoux.
* Un bras reposant à l'arrière de la chaise.
* Les jambes croisées aux chevilles.
* * CONSEILS:* Évitez de s'affronter. Encouragez une bonne posture.
* au sol:
* * DESCRIPTION:* ASSIET des jambes croisées, avec des jambes étendues, ou avec des genoux tirés jusqu'à la poitrine.
* * Variations:*
* Se pencher en arrière sur les mains.
* Un bras reposant sur un genou surélevé.
* Regarder au loin.
* * Conseils:* Cette pose peut être très détendue et décontractée. Assurez-vous que le sujet est confortable.
* escalier / étapes:
* * Description:* Assis sur un pas, se penchant en avant ou en arrière.
* * Variations:*
* Une jambe étendue, l'autre pliée.
* Les bras reposant sur l'étape ci-dessous.
* * Conseils:* Utilisez les lignes de l'escalier pour créer des compositions intéressantes.
* penché en avant sur les genoux:
* * Description:* Position assise où le sujet se penche en avant avec leurs avant-bras reposant sur leurs genoux.
* * Variations:* les mains serrées ou ouvertes.
* * Conseils:* regard direct. Cette pose peut les rendre pensives.
c. Poses inclinées
* couché:
* * Description:* allongé sur le dos ou le côté.
* * Variations:*
* Bras au-dessus de leur tête.
* Un bras penché, reposant sur leur front.
* Regardant les yeux vers la caméra.
* * Conseils:* Cela peut être une pose très intime et détendue. Considérez soigneusement le réglage.
* soutenu:
* * Description:* Sixé contre un mur ou un objet.
* * Variations:*
* Un genou plié, l'autre étendu.
* Les bras croisés sur leur poitrine.
* * Conseils:* Assurez-vous qu'ils sont confortables et soutenus.
d. Poses d'action / dynamique:
* Sports / Hobbies:
* * Description:* les capturer dans leur élément.
* * Exemples:* lancer une balle, jouer d'une guitare, travailler sur une voiture.
* * Conseils:* L'authenticité est la clé ici. Laissez-les faire ce qu'ils font naturellement.
* saut:
* * Description:* Jump en plein air.
* * Variations:* Armes levées, les jambes pliées, etc.
* * Conseils:* Utilisez une vitesse d'obturation rapide. Prenez beaucoup de photos pour capturer le moment parfait.
* en regardant en arrière sur l'épaule:
* Description:* Sujet s'éloigne, puis en regardant la caméra.
* Variations:* peut être utilisée en position immobile aussi.
* Conseils:* Assurez-vous que le focus est correct.
iii. Placement des mains:les do et à ne pas faire
* faire:
* Gardez les mains détendues et légèrement incurvées.
* Utilisez des poches (les pouces affichés fonctionnent généralement bien).
* Tenez des accessoires délibérément (tasse de café, livre, etc.).
* Reposez-vous naturellement sur les objets.
* Utilisez des mains pour encadrer subtilement le visage.
* ne pas:
* Poings serrés.
* Les mains cachées complètement.
* Soundant maladroitement.
* Les mains couvrant complètement le visage (sauf si c'est un choix artistique spécifique).
iv. Expressions faciales:
* le "squinch": Un rétrécissement subtil des yeux qui transmet la confiance et l'intensité. Ce n'est pas une pli complète, mais un léger resserrement de la paupière inférieure.
* Sourires authentiques: Encouragez de véritables sourires en racontant une blague ou en leur posant des questions sur quelque chose qui les passionne. Recherchez la blindage autour des yeux.
* le "Smize" (souriant avec vos yeux): Même sans un sourire complet, vous pouvez transmettre l'émotion à travers les yeux.
* Expressions sérieuses: Encouragez une forte mâchoire et un léger sillon du front.
* Regarder les yeux: Crée un mystère et une introspection.
v. Types de corps et réglages
* en surpoids:
* Évitez les prises de vue directes à front.
* Angloquez légèrement le corps pour créer un effet minceur.
* Utilisez la pose pour définir la mâchoire.
* Les vêtements plus sombres peuvent être minces.
* mince:
* Évitez les vêtements trop lâches qui peuvent les rendre décharnés.
* Utilisez des couches pour ajouter du poids visuel.
* La pose qui crée du volume (par exemple, les bras croisés) peut être utile.
* grand:
* Utilisez des poses assises et penchées pour briser la hauteur.
* Soyez attentif à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il y a suffisamment d'espace au-dessus de leur tête.
* court:
* Évitez les angles de caméra trop faibles qui peuvent les rendre plus courts.
* Utilisez la posing pour allonger le corps (par exemple, debout avec une jambe légèrement en avant).
vi. Éclairage et ombres
* Éclairage masculin: Souvent caractérisé par des ombres plus fortes et des caractéristiques définies.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique qui crée un triangle de lumière sur une joue.
* Éclairage latéral: Accentue la texture et la forme.
* Évitez l'éclairage plat: Peut rendre le sujet en deux dimensions.
* Utilisez un réflecteur: Pour rebondir la lumière dans l'ombre.
vii. Emplacement et contexte
* Paramètres urbains: Murs en briques, zones industrielles, paysages urbains.
* nature: Forêts, plages, montagnes.
* studio: Nettoyer les dossiers, l'éclairage contrôlé.
* Accueil: Un environnement confortable et familier.
viii. Conseils pour diriger votre sujet:
* Utilisez des exemples visuels: Montrez-leur des photos de poses que vous aimez.
* démontre la pose: Montrez-leur physiquement ce que vous voulez qu'ils fassent.
* décomposez-le: Donnez des instructions une étape à la fois.
* offrir des encouragements: "Ça a fière allure! Maintenant, essayez ..."
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir la photo parfaite.
* Demandez des commentaires: "Comment ça fait? Êtes-vous à l'aise?"
* N'ayez pas peur de s'adapter: Si quelque chose ne fonctionne pas, essayez autre chose.
* Utilisez des métaphores: Au lieu de dire "Mettez votre main ici", dites "Imaginez que vous posez avec désinvolture votre main sur une table."
ix. Considérations de vitesse:
* objectifs:
* 50 mm: Une lentille polyvalente pour les portraits.
* 85 mm: Une lentille de portrait classique qui crée une perspective flatteuse.
* 35 mm: Utile pour les portraits environnementaux où vous souhaitez montrer plus d'arrière-plan.
* Éclairage:
* stroboscopes de studio: Pour un éclairage contrôlé dans un studio.
* speedlights: Portable et polyvalent pour la prise de vue sur la place.
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* diffuseurs: Pour adoucir la lumière.
x. Post-traitement
* Retouching: Une retouche subtile pour éliminer les imperfections et même le teint est souvent souhaitable.
* esquiver et brûler: Pour améliorer les reflets et les ombres.
* Affûtage: Pour ajouter de la clarté et des détails.
* Gradage des couleurs: Pour créer une humeur ou un style spécifique.
Considérations importantes:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour poser des hommes.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques de pose.
* Développez votre propre style: N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre approche unique.
* être respectueux: Traitez toujours vos sujets avec respect et assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec les poses que vous leur demandez de faire.
* Amusez-vous: Si vous vous amusez, votre sujet sera plus susceptible de se détendre et de profiter du processus également.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits convaincants et flatteurs d'hommes. Bonne chance!