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Photographie de portrait:comment photographier les gens dans le dur soleil de midi

Photographier des gens sous le soleil du mal de midi peut être difficile, mais pas impossible! La clé est de comprendre la lumière et d'utiliser des techniques pour atténuer ses inconvénients. Voici un guide complet pour vous aider à capturer de superbes portraits même sous le soleil de midi:

Comprendre le problème:pourquoi le soleil de midi est difficile

* ombres durs: Le soleil directement au-dessus crée des ombres sombres fortes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur.

* pliage: Le soleil brillant peut provoquer les yeux de sou sujet, les mettant mal à l'aise et ruiner le coup.

* points chauds: L'intensité de la lumière peut créer des reflets soufflés, perdre des détails dans des zones lumineuses comme le front ou les épaules.

* Tons de peau inégaux: La lumière intense peut exagérer les imperfections cutanées et créer un teint inégal.

Stratégies de réussite:comment surmonter les défis

1. Trouvez l'ombre: Ceci est votre meilleur ami en lumière de midi.

* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte créée par des bâtiments, des arbres ou de grands auvents. "Ouvert" signifie que l'ombre n'est pas complètement bloquée, permettant à une lumière douce et indirecte d'atteindre toujours votre sujet. Recherchez des zones où le sol est uniformément éclairé. Évitez la lumière du soleil pachée (où la lumière filtre à travers les feuilles) car elle crée des motifs distrayants sur le visage.

* portails: Utilisez des portes, des arcades ou des tunnels ombragés comme cadres naturels. La lumière qui arrive peut être belle.

2. Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur l'ombre, les remplissant et créant une exposition plus équilibrée.

* Positionnement: Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, de l'autre côté du soleil. Expérimentez avec l'angle et la distance pour trouver la lumière la plus flatteuse.

* Type de réflecteur:

* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre. Un bon choix polyvalent.

* argent: Rebondit le plus léger, créant un remplissage plus brillant et plus frais. Utilisez avec prudence, car cela peut être trop dur.

* or: Ajoute une lueur chaude et dorée à la peau. Peut être flatteur mais peut aussi avoir l'air artificiel.

* translucide: Peut agir comme un diffuseur dans une pincée, mais moins efficace que les diffuseurs dédiés.

3. Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs adoucissent la lumière du soleil dure en l'écartant, créant une lumière plus douce et plus uniforme.

* placement: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet. Idéalement, demandez à un assistant de le tenir pour vous.

* Taille: Plus le diffuseur est grand, plus la lumière est douce. Un réflecteur 5 en 1 avec un panneau de diffusion est une option polyvalente.

4. Utilisez un flash à la caméra (spirngly): Même en plein soleil, une petite quantité de flash peut faire des merveilles.

* Remplissant Flash: Réglez votre flash sur un réglage de faible puissance (par exemple, -1 ou -2 stops) pour remplir les ombres et ajouter un léger feu de rattrapage aux yeux.

* Diffusion: Utilisez un diffuseur flash ou faites rebondir le flash d'une surface voisine (comme un mur ou un plafond, si disponible) pour adoucir la lumière.

* TTL (à travers l'objectif) Soutien: La mesure flash TTL ajustera automatiquement la puissance flash pour la bonne exposition.

5. Modifiez votre angle / perspective:

* tirer vers le haut: En vous positionnant plus bas que votre sujet et en tirant vers le haut, vous pouvez minimiser les ombres sous les yeux et le nez.

* rétro-éclairage: Tournez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux, créant une lumière de jante autour de leurs cheveux. Vous devrez exposer le visage du sujet, ce qui peut entraîner un arrière-plan légèrement soufflé. Utilisez Flash Flash ou un réflecteur pour égayer leur visage.

* silhouette: Embrassez la lumière dure et créez une silhouette en exposant le ciel et en laissant votre sujet être complètement sombre.

6. Paramètres de la caméra:

* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit.

* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde et brouilleront l'arrière-plan, tandis que les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage la scène dans la scène.

* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en l'équilibrant avec votre ouverture et ISO. Soyez conscient de la vitesse d'obturation minimale nécessaire pour éviter les secousses de la caméra.

* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel fonctionne le mieux pour la scène. Généralement, la mesure évaluative / matrice est un bon point de départ.

* Compensation d'exposition: N'ayez pas peur d'utiliser une compensation d'exposition (+/-) pour affiner l'exposition. Vous devrez peut-être surexposer légèrement (+0,3 à +1 arrêt) lorsque vous tournez en lumière du soleil brillant pour éviter de sous-exposer votre sujet.

7. Post-traitement:

* Shadow Recovery: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour soulever des ombres et réduire les reflets.

* lissage de la peau: Le lissage subtil de la peau peut aider à même aider les tons de peau et réduire l'apparence des imperfections.

* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect agréable.

* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.

8. Conseils de pose:

* pliage: Demandez à votre sujet de fermer les yeux pendant un moment, puis ouvrez-les juste avant de prendre la photo. Cela aide à réduire les plis. Vous pouvez également leur demander de regarder légèrement vers le bas et loin de la lumière directe du soleil.

* Position du menton: Encouragez votre sujet à baisser légèrement leur menton, ce qui peut aider à minimiser les ombres sous le menton et à créer une mâchoire plus flatteuse.

* relaxation: Assurez-vous que votre sujet est détendu et confortable. Un visage tendu se présentera sur les photos.

9. Emplacements des scouts à l'avance: Avant votre tournage, visitez l'emplacement au même moment de la journée, vous prévoyez de tirer. Cela vous permettra d'identifier les meilleures zones ombrées et de planifier vos tirs en conséquence.

10. Embrassez la lumière (parfois): Bien que généralement évité, * parfois * la lumière dure peut être utilisée de manière créative. Si vous optez pour un look dramatique à contraste élevé, la lumière directe du soleil peut fonctionner. Envisagez d'utiliser des ombres fortes à votre avantage pour créer des compositions intéressantes. Ceci est plus avancé et nécessite une planification et une exécution minutieuses.

Prise des clés:

* Shade est votre meilleur ami.

* Les réflecteurs et les diffuseurs sont des outils essentiels.

* Utilisez un flash de remplissage avec parcimonie pour soulever des ombres.

* Contrôlez les paramètres de votre appareil photo pour une exposition optimale.

* Posez votre sujet stratégiquement pour minimiser les ombres peu flatteuses.

* N'ayez pas peur de modifier vos photos en post-traitement.

* Soyez patient et expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.

En comprenant les défis du soleil de midi et en mettant en œuvre ces stratégies, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants même dans les conditions d'éclairage les plus difficiles. Bonne chance!

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