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Conseils pour utiliser la couleur dans votre photographie

La couleur est une de ces choses que vous tenez facilement pour acquise car elle est partout. Même si vous le voyez tous les jours, on ne réfléchit pas beaucoup à la façon dont (ou pourquoi) cela affecte votre perception ou votre humeur. Bien que cela fasse partie de votre vie, vous pouvez toujours faire attention à la façon dont cela affecte vos images.

Étant donné que la couleur ou son absence joue un rôle important dans votre produit final (d'autres incluent la lumière, la forme, la forme et la texture), réfléchissez-y davantage. Êtes-vous conscient de la façon dont vous utilisez la couleur dans vos photos ?

1. Les bases

Il existe trois couleurs primaires :le rouge, le bleu et le jaune. Les couleurs secondaires sont produites lorsque vous les combinez :vert (combinaison de bleu et de jaune), violet (rouge et bleu) et orange (rouge et jaune). Si vous combinez davantage, vous obtenez les couleurs de niveau supérieur/tertiaire.

Par Le téléchargeur d'origine était Sakurambo sur Wikipedia anglais. [GFDL ou CC-BY-SA-3.0], via Wikimedia Commons

La roue chromatique est un diagramme qui montre comment différentes couleurs sont liées les unes aux autres. Ils existent le long d'un continuum, chaque couleur passant à celle d'à côté. Alors pourquoi ces bases sont-elles importantes ?

Harmonie des couleurs

Les harmonies de couleurs sont des combinaisons visuellement attrayantes pour l'œil humain. Une harmonie de couleurs, c'est quand vous avez deux ou plusieurs couleurs différentes qui se complètent. Il s'agit d'un outil clé utilisé par les artistes et les photographes pour communiquer avec leurs spectateurs, car il est utilisé pour évoquer une humeur ou une émotion. Il existe quelques types d'harmonies de couleurs que vous pouvez utiliser.

Monochromatique versus Analogique

Bien que ces deux harmonies de couleurs soient similaires, l'analogue offre des différences subtiles qui le distinguent. Un schéma ou une harmonie de couleurs monochromatiques utilise la variation de la luminosité et de la saturation d'une seule couleur. Une harmonie de couleurs analogue est composée de couleurs qui sont adjacentes les unes aux autres sur la roue chromatique. Il y a toujours une couleur dominante, mais la deuxième couleur améliore l'aspect général.

Exemple d'utilisation de la couleur de manière monochrome.

Ces deux harmonies de couleurs sont faciles à créer et très agréables pour les yeux. Les combinaisons de couleurs monochromatiques sont parfois utilisées pour créer une ambiance en raison de leur attrait visuel et de leur équilibre.

Exemple d'un jeu de couleurs analogue avec le bleu et le vert côte à côte sur la roue.

Des couleurs analogues se fondent les unes dans les autres, créant un aspect plus apaisant dans votre image. Lorsque vous êtes à l'extérieur, vous êtes exposé à toutes les harmonies de couleurs, y compris ces deux-là. Pensez à une forêt luxuriante avec ses différentes nuances de vert ou les variations d'orange et de rouge dans une scène d'automne. Ces tons vous plaisent probablement, vous savez maintenant pourquoi.

Couleurs complémentaires

Les couleurs complémentaires sont directement opposées sur la roue chromatique. Ainsi, le complément de couleur d'une couleur primaire est une couleur secondaire (comme indiqué sur la roue chromatique), par exemple, les couleurs complémentaires rouge et vert fonctionnent bien ensemble car elles sont très contrastées. Ils peuvent être assez spectaculaires lorsqu'ils sont utilisés à pleine saturation, car chaque couleur rend l'autre plus active.

L'orange et le bleu sont des couleurs complémentaires, ce qui rend les couchers de soleil et autres scènes avec ces couleurs si attrayants pour nous visuellement.

2. La couleur clé ou dominante

La couleur clé est la couleur principale d'une image. Souvent, la couleur clé d'une image est celle qui est la plus dominante. Permettre à une couleur de dominer peut conduire à une image puissante. Ceci est plus fort lorsqu'une couleur primaire (rouge, bleu ou jaune) est la couleur dominante.

Les couleurs avec une plus grande intensité attireront (et retiendront) l'attention de votre spectateur. Gardez cela à l'esprit, par rapport à la façon dont cela affecte votre sujet.

Le rouge est la couleur dominante de cette image, clairement.

3. Couleurs en progression ou en recul

Les couleurs avancées sont la gamme de couleurs à l'extrémité la plus chaude du spectre. Ceux-ci incluent le rouge, le rouge-violet, le jaune, le jaune-orange et l'orange. Lorsque les couleurs avancées sont dominantes, elles apparaissent comme si ces objets étaient plus proches de l'œil, comme s'ils venaient vers vous. Le rouge fait partie de ces couleurs qui dominent et vous sautent dessus. Pensez à une scène qui n'a qu'un soupçon de rouge (par exemple, une boîte aux lettres rouge) et pourtant le rouge domine.

Les couleurs avancées peuvent bien fonctionner dans une image ou, au contraire, peuvent perturber votre scène en détournant l'attention de votre sujet.

Les couleurs en recul sont à l'opposé et prennent une caractéristique plus de fond. Pensez à ce que les bleus et les verts (les couleurs les plus froides) ajoutent à un paysage. Ils tombent au loin, ajoutent une sensation de profondeur et aident à équilibrer les couleurs les plus fortes.

4. Sentiments et Couleur

La couleur provoque diverses réactions émotionnelles chez les gens. À tel point que nous utilisons la couleur pour décrire différentes émotions, par exemple :se sentir bleu, voir du rouge, chatouiller du rose ou vert de jalousie.

Nous nous connectons aux couleurs chaudes d'un coucher de soleil différemment qu'à un matin bleu et frais. La couleur dans la vie quotidienne est utilisée comme un outil psychologique puissant, il en va de même lorsque vous utilisez la couleur dans vos compositions photographiques.

N'oubliez pas que la couleur est subjective - la même couleur peut rendre une personne heureuse mais en irriter une autre. Il convient également de noter qu'une couleur peut évoquer différentes émotions si vous modifiez sa teinte et sa saturation ou si vous modifiez la couleur avec laquelle vous la combinez. L'orange, par exemple, peut créer de l'excitation lorsqu'elle penche vers le rouge et être plus apaisante lorsqu'elle est plutôt du côté jaune.

Conclusion

C'est amusant d'apprendre comment les couleurs fonctionnent les unes avec les autres et comment nous réagissons aux différentes combinaisons. Lors de la création d'une image, organisez les couleurs de manière simple et agréable à l'œil. Utilisez des couleurs fortes et audacieuses pour créer un impact ou générer une réponse émotionnelle. Souhaitez-vous attirer immédiatement l'attention de votre spectateur ou préférez-vous que ses yeux se promènent autour de votre image ?

Alors que les gens voient le monde à leur manière, expérimentez avec la couleur et essayez de comprendre ce qui touche votre public. Lors de la création d'images percutantes, vous pouvez utiliser la couleur et leur faire ressentir ce que vous voulez. Partagez votre monde coloré avec nous dans la zone de commentaires ci-dessous.


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