Éléments clés à considérer lorsque vous décrivez comment vous avez obtenu la photo:
1. Concept / Vision / Inspiration: Quelle a été l'idée initiale? Quel sentiment ou histoire essayiez-vous de capturer? Qu'est-ce qui vous a inspiré?
2. Sujet (modèle / personne): Qui est le sujet? Quelles sont leurs caractéristiques / personnalité uniques? Comment leur présence a-t-elle influencé le coup? Comment vous êtes-vous connecté avec eux?
3. Emplacement / environnement: Où le portrait a-t-il été pris? Pourquoi avez-vous choisi cet emplacement? Comment l'environnement a-t-il contribué à l'humeur / histoire globale?
4. Éclairage: Quel type de lumière a été utilisé (naturel, artificiel, combinaison)? Quelle était la direction, l'intensité et la qualité de la lumière (douce, dure)? Comment avez-vous façonne ou modifié la lumière?
5. Paramètres de la caméra: Ouverture (F-stop), vitesse d'obturation, ISO, distance focale, balance des blancs. Pourquoi avez-vous choisi ces paramètres? Comment ont-ils affecté l'image?
6. Composition: Règle des tiers, lignes principales, symétrie, utilisation de l'espace négatif, cadrage. Comment avez-vous organisé les éléments dans le cadre pour créer une image visuellement attrayante?
7. Posing / Expression: Comment avez-vous dirigé la pose et l'expression du sujet? Qu'essayait-il de transmettre?
8. équipement: Corps de la caméra, objectif, équipement d'éclairage (stroboscopes, réflecteurs, boîtes softbox), modificateurs. Pourquoi avez-vous choisi cet équipement?
9. post-traitement (édition): Quel logiciel d'édition avez-vous utilisé? Quels ajustements avez-vous effectués (correction des couleurs, exposition, contraste, affûtage, retouche)?
10. Défis et solutions: Quels problèmes avez-vous rencontrés pendant le tournage et comment les avez-vous surmontés?
Exemple "Comment j'ai eu le coup" NARRATIF:
" Concept / Vision: Pour ce portrait, je voulais capturer un sentiment de force calme et d'introspection. J'ai été inspiré par l'éclairage Rembrandt classique et je voulais créer une sensation intemporelle.
Sujet: Mon sujet, Sarah, a un visage naturellement expressif. Je visais à mettre en évidence ses yeux bleus perçants et les lignes subtiles autour de sa bouche qui font allusion à une vie bien vécue. J'ai passé un peu de temps à parler avec elle avant le tournage pour l'aider à se sentir à l'aise et à mieux comprendre sa personnalité.
Emplacement: Nous avons tourné dans mon studio sur un fond transparent gris foncé. J'ai choisi cela car cela minimiserait les distractions et permettrait à la concentration de rester uniquement sur Sarah.
Éclairage: J'ai utilisé un seul stroboscope avec un grand octabox comme ma lumière clé, positionné à un angle de 45 degrés par rapport à la gauche de Sarah. Un réflecteur du côté opposé a légèrement rempli les ombres, créant une lumière douce et flatteuse. Je visais un triangle Rembrandt classique sur sa joue.
Paramètres de la caméra: J'ai tourné avec un Canon EOS 5D Mark IV et un objectif F / 1,8 85 mm. Mes paramètres étaient:f / 2.8 pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler Sarah de l'arrière-plan; 1/200e de seconde à se synchroniser avec le stroboscope; et ISO 100 pour minimiser le bruit. J'ai utilisé le mode manuel pour avoir un contrôle total sur l'exposition.
Composition: J'ai encadré Sarah de la poitrine vers le haut, employant la règle des tiers pour placer son œil sur l'un des points d'intersection. J'ai laissé un espace négatif sur le côté gauche du cadre pour donner la place à l'image pour respirer.
posant / expression: J'ai demandé à Sarah d'incliner légèrement la tête et de regarder juste devant la caméra. Je l'ai guidée pour détendre ses épaules et adoucir son regard. L'objectif était de créer un look naturel et non testé.
équipement: Canon EOS 5D Mark IV, Canon 85 mm f / 1,8 Lens, Godox AD600 Pro Strobe, 48 pouces Octabox, réflecteur.
post-traitement: Dans Adobe Lightroom, j'ai fait des ajustements mineurs à l'exposition et au contraste. J'ai également légèrement aiguisé l'image et retiré quelques imperfections mineures. J'ai gardé le montage minimal pour préserver la sensation naturelle du portrait.
Défis et solutions: Le plus grand défi a été de faire en sorte que la lumière soit parfaitement correcte. J'ai dû ajuster plusieurs fois la position et la puissance du stroboscope pour réaliser l'éclairage Rembrandt souhaité. Communiquer clairement avec Sarah et fournir des commentaires positifs ont également aidé à créer une atmosphère détendue et à susciter l'expression que je cherchais. "
comment adapter ce modèle:
* être spécifique: Ne dis pas simplement "J'ai utilisé une boîte à soft." Dites "J'ai utilisé un octabox de 36 pouces positionné à 4 pieds du sujet."
* Expliquez votre raisonnement: Pourquoi avez-vous choisi cette lentille, cette configuration d'éclairage ou une pose particulière? Que essayiez-vous de réaliser?
* N'ayez pas peur d'être honnête: Parlez des défis auxquels vous avez été confronté et de la façon dont vous les avez surmontés.
* Utilisez des exemples visuels: Si possible, incluez une photo ou un diagramme en coulisses pour illustrer votre configuration d'éclairage.
* Écrivez dans votre propre voix: L'exemple ci-dessus n'est qu'un point de départ. Adaptez votre explication à votre propre style et à votre expérience.
* La pratique rend parfaite: Plus vous analysez votre propre travail et expliquez votre processus, mieux vous deviendrez pour créer des portraits convaincants.
En suivant ces directives, vous pouvez créer un récit détaillé et informatif "How I Got the Shot" qui aidera les autres à apprendre de votre expérience et à améliorer leurs propres compétences en photographie de portrait. Bonne chance!