i. L'idée et l'inspiration (planification des pré-shoot):
* votre vision: * Avant quoi que ce soit, quel look allez-vous? * Envisagez-vous éthéré et rêveur, audacieux et énervé, ludique et vibrant, ou autre chose? Rassemblez des images d'inspiration (Pinterest, Instagram, etc.) pour solidifier votre vision.
* Le type de paillettes: Différents types de paillettes créent des looks très différents.
* fine paillette: Crée une lueur plus douce et plus diffuse. Bon pour les effets subtils ou un look "saupoudrant". Peut être plus difficile à contrôler.
* paillettes grosses: Ajoute de la texture, de la dimension et attrape la lumière plus dramatiquement. Plus facile à contrôler et à placer.
* paillettes irisées: Déplace les couleurs en fonction de la source lumineuse et de l'angle. Ajoute une touche magique et éthérée.
* Considérons les paillettes biodégradables pour des raisons environnementales.
* le modèle:
* Tone de la peau:Différents paillettes auront l'air mieux sur différents tons de peau. Réfléchissez à la façon dont la couleur des paillettes complétera le teint du modèle.
* Couleur des cheveux:similaire au teint, la couleur des cheveux affecte l'aspect général.
* Personnalité:choisissez un modèle dont la personnalité s'aligne sur l'ambiance que vous essayez de créer.
* Allergies:* Absolument essentiel! * Confirmez que le modèle n'a pas d'allergies aux paillettes. Faites un test de patch sur une petite zone de peau un jour ou deux avant le tournage.
* Sécurité d'abord: Glitter in the Eyes est un * majeur * non-non. Soulignez cela à votre modèle. Ayez une solution saline à portée de main en cas d'entrée accidentelle des paillettes.
ii. L'équipement et la configuration:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est utile, mais pas strictement nécessaire si vous avez un bon éclairage.
* Lens:
* objectif 50 mm: Idéal pour les portraits, offre une profondeur de champ peu profonde pour un fond flou.
* objectif 85 mm: Un autre objectif de portrait classique, offre plus de compression et une perspective flatteuse.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité pour différentes cultures et compositions.
* Éclairage: C'est * crucial *.
* softbox ou parapluie: Crée une lumière douce et flatteuse. Placez-le à un angle de 45 degrés par rapport à votre modèle.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dramatique avec un point culminant défini.
* Lumière annulaire: Peut créer un feu de tir circulaire unique dans les yeux. Utilisez avec prudence, car il peut parfois paraître à plat.
* rétro-éclairage (facultatif): Ajoute une séparation de l'arrière-plan et peut faire briller les paillettes encore plus. Un speedlight simple ou un stroboscope de studio fonctionnera.
* lumière continue (panneau LED): Facile à travailler avec les débutants. Wysiwyg (ce que vous voyez est ce que vous obtenez).
* Background:
* papier sans couture: Simple et propre. Noir, blanc ou une couleur qui complète les paillettes.
* toile de fond du tissu: Ajoute de la texture et de la dimension. Les tissus de velours, de satin ou de paillettes peuvent bien fonctionner.
* CONTEXTE NATUREL: (Si extérieur et possible)
* outils d'application des paillettes:
* petits pinceaux: Pour un placement précis.
* bouteille de pulvérisation: Pour un revêtement léger (même utilisation avec une paillette * très * fine et une prudence).
* spatule: Pour taper des paillettes sur la peau.
* Hairspray ou Glutter Glue (sans danger pour la peau): Pour aider les paillettes à adhérer. Testez d'abord sur la peau.
* Supplies de nettoyage:
* Rouleau de peluche: Essentiel pour retirer les paillettes des vêtements et des surfaces.
* Makeup Remover Wipes: Pour retirer les paillettes de la peau.
* aspirateur: Pour nettoyer le studio.
* ruban de peintre Protéger les surfaces.
* Assistant (fortement recommandé): Rend tout * beaucoup * plus facile, en particulier pour l'application et le nettoyage des paillettes.
iii. Le tournage:
1. Préparez le modèle:
* Peau propre: Assurez-vous que la peau du modèle est propre et sèche.
* Maquillage de base (facultatif): Appliquez une couche de maquillage de base si vous le souhaitez. Cela aide les paillettes adhérer et fournit une toile fluide.
* coiffage: Style les cheveux du modèle pour compléter le look général.
2. Application de paillettes:
* Démarrez petit: Commencez par une petite quantité de paillettes et accumulez progressivement. Il est plus facile d'ajouter plus que d'enlever trop.
* Le placement est la clé: Considérez la forme du visage et comment les paillettes l'amélioreront. Soulignez les pommettes, accentuez les yeux ou créez un effet dramatique sur les lèvres.
* adhésif: Utilisez un adhésif sûr (colle scintillante ou cheminée) * avec parcimonie *. Trop peut avoir l'air pâteux.
* Expérience: Essayez différentes techniques d'application pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
3. Configuration de l'éclairage:
* Lights de position: Ajustez les lumières pour créer les ombres et les reflets souhaités. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test avec le modèle pour vérifier l'éclairage et le placement des paillettes.
4. Posage et expression:
* Communiquez: Donnez au modèle des instructions claires et spécifiques. Encouragez-les à se détendre et à s'exprimer.
* angles: Expérimentez avec différents angles et poses. Une légère inclinaison de la tête peut faire une grande différence.
* yeux: Faites attention aux yeux du modèle. Ils sont la fenêtre de l'âme.
* Mouvement (facultatif): Un léger mouvement ou secouer peut attraper la lumière et créer un effet dynamique.
5. Shoot in Raw: La capture au format brut vous donne le plus de flexibilité en post-traitement.
iv. Le post-traitement (montage):
1. Logiciel: Adobe Lightroom ou Capture One sont les normes de l'industrie.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Améliorez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants: Récupérer tous les points forts soufflés.
* ombres: Ouvrez toutes les ombres sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
3. Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* teinte, saturation, luminance (HSL): Affinez les couleurs de l'image. Vous pouvez l'utiliser pour améliorer la couleur des paillettes.
* Gradage des couleurs: Ajoutez un moulage de couleur subtile à l'image pour un look plus stylisé.
4. Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
5. Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Adoucissez la peau pour réduire les imperfections. Faites attention à ne pas trop lisse, car cela peut rendre la peau artificielle.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour séparer les couleurs et la texture, permettant une retouche de peau plus précise.
* Amélioration des paillettes: Vous pouvez utiliser des outils Dodge et Burn pour améliorer davantage les reflets et les ombres sur les paillettes, ce qui le fait scintiller encore plus. Vous pouvez également utiliser Photoshop pour copier et coller des paillettes pour l'améliorer.
v. Mon exemple "comment je l'ai pris" (remplissez les blancs):
D'accord, c'est là que * vous * le personnalisez. Imaginez que vous expliquez votre processus. Exemple:
"D'accord, pour ce portrait de paillettes, je voulais vraiment créer un look éthéré et presque d'un autre monde. J'ai été inspiré par [mentionner votre inspiration - par exemple, l'art fantastique, une maquilleuse particulière].
* Choix de paillettes: J'ai utilisé une fine paillette irisée, car je voulais un miroitement subtil qui déplacerait les couleurs dans la lumière. Je l'ai appliqué avec une brosse douce sur les pommettes du modèle, en me concentrant sur les zones qui prendraient la lumière.
* Éclairage: J'ai utilisé une seule grande boîte à soft placée à un angle de 45 degrés par rapport au modèle, et un réflecteur en dessous pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Je ne voulais pas d'ombres dures.
* Paramètres de la caméra: J'ai tourné avec mon [modèle de caméra] en utilisant un objectif de 85 mm à f / 2,8 pour obtenir une profondeur de champ peu profonde. Mon ISO était de 200 pour maintenir le bruit au minimum, et ma vitesse d'obturation était de 1/160e de seconde.
* post-traitement: À Lightroom, j'ai ajusté l'exposition et le contraste. J'ai ensuite utilisé le panneau HSL pour stimuler la saturation des blues et des violets dans les paillettes irisées. J'ai également fait un lissage et un affûtage subtils de la peau pour améliorer les détails. J'ai ajouté un grade de couleur bleu subtil dans l'ombre. Enfin, j'ai utilisé l'outil d'élimination des points pour éliminer les particules de paillettes parasites qui étaient distrayantes.
* défis: Le plus grand défi a été de garder les paillettes hors des yeux du modèle! Nous devions être très prudents pendant l'application. Le nettoyage était assez fou.
* leçons apprises: La prochaine fois, je vais essayer d'utiliser une colle scintillante spécialement conçue pour une utilisation cosmétique. J'investirai également dans un meilleur rouleau de peluche!
Les principaux plats pour "Comment je l'ai pris":
* être spécifique: Ne dis pas simplement "J'ai utilisé une boîte à soft." Expliquez la taille, la position et pourquoi vous l'avez choisi.
* Expliquez votre raisonnement: Pourquoi avez-vous choisi ces paillettes? Cet objectif? Ces paramètres?
* Partagez vos défis: Qu'est-ce qui ne va pas? Comment l'avez-vous surmonté?
* Offrez des conseils: Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
En fournissant ce niveau de détail, vous ne montrez pas seulement votre travail, vous partagez des connaissances précieuses dont les autres peuvent apprendre. Bonne chance!