i. Planification et préparation:
* Définissez votre vision: Quelle humeur visez-vous? Dramatique, minimaliste, de mauvaise humeur? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* Choisissez votre sujet: Considérez leur tenue. Les vêtements sombres peuvent se fondre dans l'arrière-plan, tandis que des couleurs plus claires apparaîtront. La texture joue également un rôle; Pensez à l'apparence des différents tissus contre le noir Stark.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des contrôles manuels peut fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde. Mais n'importe quel objectif fera l'affaire.
* Background: C'est crucial. Considérer:
* tissu / tissu noir: Le velours, la mousseline ou le feutre sont de bons choix. Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour couvrir votre cadre et aller au-delà des bords du sujet.
* papier noir / toile de fond sans couture: Fournit une surface lisse et uniforme.
* mur sombre: Un mur peint noir peut fonctionner, mais assurez-vous qu'il est complètement non éclairé.
* Night Outdoor: Le tir la nuit ou en très faible lumière à l'extérieur peut créer un fond naturellement noir (nécessite un éclairage soigneux).
* Éclairage: Ceci est la clé pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Source de lumière artificielle (s): Les stroboscopes / flashs de studio sont idéaux, mais des feux de vitesse / flash à la caméra, des lumières continues (panneaux LED, des lampes) ou même la lumière naturelle peut fonctionner. La clé est le contrôle.
* Modificateurs de lumière: Parapluies, boîtes softbox, grilles, snots, réflecteurs. Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* trépied (facultatif): Utile pour la netteté et la stabilité, en particulier en faible luminosité.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer avec précision la lumière pour une exposition précise.
* Emplacement: Choisissez un espace qui vous permet de contrôler efficacement la lumière. Une pièce où vous pouvez bloquer la lumière ambiante est idéale.
ii. Configuration:
1. Placement d'arrière-plan:
* Accrochez ou sécurisez votre matériel de fond noir. Assurez-vous qu'il est lisse et exempt de rides. Un support est utile, mais vous pouvez également utiliser des pinces, du ruban adhésif ou même une aide pour le tenir.
* Positionnez l'arrière-plan suffisamment loin derrière votre sujet (au moins 3 à 6 pieds) pour éviter le déversement de lumière. Plus il est plus éloigné, plus il est facile de le garder noir.
2. Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan, laissant suffisamment d'espace entre eux et l'arrière-plan.
3. Configuration de l'éclairage: C'est la partie la plus critique. Voici quelques approches courantes:
* une configuration de lumière (la plus courante):
* Placez votre source de lumière du * côté * de votre sujet, légèrement incliné vers l'avant. Cela crée un motif d'éclairage dramatique de style Rembrandt.
* Utilisez un modificateur (softbox ou parapluie) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* crucialement: Assurez-vous que la lumière * unique * frappe le sujet et * ne se répand pas * sur l'arrière-plan. C'est ainsi que vous gardez le fond noir. Utilisez des drapeaux (matériau noir pour bloquer la lumière) si nécessaire.
* deux configurations de lumière:
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible, souvent avec un diffuseur, placée du côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres. Faites attention à ne pas trop faire trop de remboursement, ou l'arrière-plan peut être éclairé.
* Light / Hair Light: Une lumière positionnée derrière et sur le côté du sujet, pointant vers l'arrière de leur tête / épaules. Cela crée un point fort subtil qui sépare le sujet de l'arrière-plan.
* lumière naturelle (difficile mais possible):
* Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, mais face à la lumière directe. L'arrière-plan doit être suffisamment éloigné de la lumière pour qu'il reste sombre.
* Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
4. Configuration de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner, mais nécessite une surveillance minutieuse de l'exposition.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Ceci est moins critique si l'arrière-plan est complètement noir et sans remise.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée, compte tenu de votre ISO et de votre ouverture. Commencez avec une vitesse d'obturation qui correspond à votre distance focale (par exemple, 1 / 50e pour une lentille de 50 mm) et ajustez au besoin. Évitez les vitesses d'obturation très lentes, sauf si vous utilisez un trépied.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez-le en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez Flash, "Tungsten" pour les lampes en tungstène, etc.). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
5. Soutien:
* Spot Metering: Utile pour la mesure directement sur le visage du sujet et assurer une bonne exposition là-bas.
* Médica d'incidence (idéal): Utilisation d'un compteur lumineux portable pour mesurer la lumière qui tombe sur le sujet. C'est la méthode la plus précise.
* Chimping (vérification de l'écran LCD): Prenez une photo de test et passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO, puissance légère) jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé et que l'arrière-plan soit noir. Regardez l'histogramme pour vous assurer que vous ne coupez aucun moment fort.
iii. Tir:
1. posant: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses. Considérez leur langage corporel, leurs expressions faciales et leur contact visuel.
2. Composition: Expérimentez avec différentes cultures et angles. La règle des tiers peut être une directive utile.
3. Expression: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Diriger leur regard et leurs expressions faciales pour transmettre l'humeur souhaitée.
4. Vérifiez vos images: Revoyez régulièrement vos photos sur l'écran LCD de la caméra pour assurer une exposition, une concentration et une composition appropriées. Faire des ajustements au besoin.
iv. Post-traitement (montage):
1. Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, capturez un ou similaire pour ajuster l'image:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les fonctionnalités du sujet.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
2. Photoshop (facultatif): Pour une modification plus avancée:
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les caractéristiques.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* Amélioration de l'arrière-plan: Si l'arrière-plan n'est pas complètement noir, utilisez des outils de sélection (par exemple, outil de sélection rapide, outil de baguette magique, outil stylo) pour sélectionner l'arrière-plan et le remplir de noir.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir une humeur spécifique.
v. Conseils et dépannage:
* Empêcher le déversement de lumière: Utilisez des drapeaux (planche de mousse noire ou tissu) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Positionnez soigneusement vos lumières.
* Mélange de sujet: Si votre sujet porte des vêtements sombres, utilisez un éclairage de jante ou des reflets pour les séparer de l'arrière-plan.
* bruit: Gardez votre ISO bas pour minimiser le bruit, en particulier en arrière-plan.
* CONTEXTE RÉFIRIE: Fer ou cuire à la vapeur de votre fond de tissu avant de tirer.
* Background inégal: Vérifiez l'arrière-plan de vos photos de test pour vous assurer qu'elle est uniformément éclairée (ou, plus précisément, uniformément * non éclairé *).
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et de pose d'idées.
Takeaway clé: Le secret d'un portrait de fond noir réussi est * contrôler votre lumière * et l'empêcher de frapper l'arrière-plan. Bonne chance!