i. Planification et préparation:Foundation for Success
* a. Concept et humeur:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Avant même de prendre votre appareil photo, pensez à l'histoire que vous souhaitez transmettre. Est-ce un portrait heureux et insouciant? Un sérieux et contemplatif? Un audacieux et stimulant? Cela influencera tout le reste.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur (Pinterest est idéal pour cela) avec des images qui capturent la sensation, les couleurs et le style que vous visez.
* b. Sélection et communication du modèle:
* trouver la bonne personne: Considérez qui représente le mieux l'histoire que vous souhaitez raconter. Ce pourrait être un modèle professionnel, un ami, un membre de la famille ou même un étranger. Pensez à leurs fonctionnalités, leurs expressions et leur personnalité.
* Communication claire: Parlez à votre modèle à l'avance. Expliquez votre vision, votre humeur que vous recherchez et toutes les poses ou expressions spécifiques que vous avez en tête. Plus ils sont confortables et informés, meilleur sera les résultats. Montrez-leur votre tableau d'humeur!
* c. Emplacement, emplacement, emplacement (ou studio):
* lumière naturelle vs studio: Allez-vous tirer à l'extérieur avec de la lumière naturelle, dans un studio avec une lumière artificielle, ou une combinaison des deux?
* Emplacements en plein air: Emplacements des scouts à l'avance. Recherchez des arrière-plans intéressants, une lumière flatteuse et des distractions minimales. Considérez l'heure de la journée (l'heure d'or est la préférée d'un photographe pour la lumière douce et chaude). Les jours couverts peuvent également être incroyables pour les légers doux, voire légers.
* studio: Un studio fournit un contrôle complet sur l'éclairage et le fond. Vous devrez apprendre à utiliser les stroboscopes, les boîtes aux soft et autres modificateurs d'éclairage (plus à ce sujet plus tard).
* Considérations d'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter votre sujet, et non en distrayant. Des arrière-plans simples sont souvent les meilleurs. Considérez l'harmonie de couleur ou le contraste avec les vêtements de votre sujet.
* d. Garde-robe et style:
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui correspondent au style et à l'humeur du portrait. Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent être distrayants. Considérez les palettes de couleurs qui complètent l'emplacement et le teint de votre sujet.
* Cheveux et maquillage: Les cheveux et le maquillage professionnels peuvent faire une énorme différence, en particulier pour les portraits rapprochés. Même des améliorations subtiles peuvent rendre le sujet à leur meilleur. Si votre modèle fait son propre maquillage, fournissez des conseils sur ce qui semble bien à la caméra (par exemple, éviter les produits trop brillants).
ii. Équipement:outils du commerce
* a. Caméra et objectif:
* Corps de la caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir en mode manuel fonctionnera. Les capteurs pleins de trame sont généralement préférés pour leurs meilleures performances en basse lumière et leur profondeur de champ moins profonde, mais les capteurs de recadrage sont parfaitement capables.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits.
* 50 mm: Une lentille polyvalente et relativement abordable qui est idéale pour les portraits intégraux ou environnementaux.
* 85 mm: Une lentille de portrait classique qui crée un beau flou de fond (bokeh) et est flatteur pour les traits du visage.
* 100 mm / 105 mm: Excellent pour les tirs à la tête et les portraits en gros plan avec une compression de fond encore plus.
* 135 mm: Offre une compression de fond encore plus grande, créant un aspect très isolé.
* ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8) est cruciale pour créer une profondeur de champ peu profonde, ce qui brouille l'arrière-plan et attire l'attention sur le sujet.
* b. Éclairage (naturel et artificiel):
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Le tir à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre fournit une lumière douce, voire qui évite les ombres difficiles.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant des feuilles de cape à leurs yeux.
* lumière artificielle (studio):
* stroboscopes: Des flashs puissants qui fournissent une lumière cohérente et contrôlable.
* Softboxes: Diffuser la lumière des stroboscopes, créant un éclairage doux et voire. Différentes tailles et formes de softboxes créent des effets différents.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière, les parapluies sont généralement moins chers que les boîtes aux softs mais offrent un contrôle moins précis.
* plats de beauté: Créez une lumière plus ciblée et légèrement plus dure, souvent utilisée pour la beauté et la photographie de mode.
* gels: Les gels colorés peuvent être utilisés pour ajouter des effets créatifs à votre éclairage.
* c. Autres accessoires:
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Trépied: Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour la photographie de studio, un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la sortie de la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo en conséquence.
iii. Techniques de prise de vue:capturer la magie
* a. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Prioriser l'ouverture pour contrôler la profondeur du champ. Utilisez de larges ouvertures (f / 1,4 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues. Utilisez des ouvertures plus étroites (f / 4 - f / 8) pour plus d'informations au focus, en particulier dans les portraits de groupe.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le shake de la caméra, surtout lors de la prise de vue de la main (généralement, 1 / focale est un bon point de départ).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique pour vous concentrer sur les yeux du sujet (la partie la plus importante du portrait). Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Expérimentez avec la mesure ponctuelle si vous avez besoin d'un contrôle plus précis.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également le définir sur Auto et l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* b. Posing et réalisation:
* Commencez par les bases: Commencez par des poses simples et construisez progressivement à partir de là.
* angle et perspective: Expérimentez avec différents angles. Le tir sous un angle légèrement plus élevé peut être flatteur.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du modèle. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
* Placement des mains: Guide le placement des mains pour éviter des positions maladroites. Les mains peuvent être placées sur le visage, dans des poches ou utilisées pour tenir des accessoires.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Demandez au modèle de regarder directement la caméra ou légèrement sur le côté pour un look plus franc.
* La communication est la clé: Fournissez des commentaires et des encouragements constants à votre modèle. Faites-les se sentir à l'aise et confiante. Utilisez une direction spécifique, plutôt que de simplement dire «paraître naturel». Par exemple, "inclinez un peu le menton un peu" ou "Détendez vos épaules".
* Mouvement: Encouragez les mouvements doux à créer un aspect plus naturel et plus dynamique.
* variez vos photos: Capturez une variété de plans, y compris le corps complet, la taille et les gros plans.
* c. Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre, le long de l'une des lignes d'intersection d'une grille divisée en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, tels que les arbres, les portes ou les fenêtres.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan.
iv. Post-traitement:polissage l'image finale
* a. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un outil puissant et polyvalent pour organiser, éditer et exporter des photos.
* Adobe Photoshop: Un outil plus avancé pour les modifications complexes, la retouche et la composition.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo populaire avec d'excellentes capacités de traitement des couleurs.
* b. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs de l'image.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* c. Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Adoucir la texture de la peau tout en maintenant les détails. Utilisez des techniques comme la séparation des fréquences pour la retouche avancée. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau, car elle peut sembler contre nature.
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections, les cicatrices et autres imperfections.
* amélioration des yeux: Aiguiser et égayer les yeux.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer la forme et la dimension.
* d. Gradage des couleurs:
* ajuster les tons de couleur: Créez une humeur ou un style spécifique en ajustant les tons de couleur de l'image.
* Split Toning: Appliquez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* LUTS (tables de recherche): Appliquez des préréglages de classement des couleurs préfabriquées.
* e. Affûtage:
* aiguisez l'image: Ajoutez une touche finale de netteté pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut créer des artefacts indésirables.
* f. Exportation:
* Choisissez le bon format de fichier: JPEG est le format le plus courant pour le partage en ligne. TIFF est une bonne option pour archiver des images de haute qualité.
* Ajustez la taille et la résolution de l'image: Optimiser l'image pour son utilisation prévue.
v. Styles de portrait:exemples et considérations
Voici quelques styles de portrait communs et conseils spécifiques pour chacun:
* a. Portrait classique:
* Description: Intemporel et élégant, avec souvent un fond simple et un éclairage flatteur.
* Éclairage: La lumière douce et diffuse est la clé. Utilisez une grande boîte à soft ou tournez à l'ombre ouverte.
* posant: Les poses simples et gracieuses sont les meilleures. Concentrez-vous sur des angles et des expressions flatteurs.
* Palette de couleurs: Les couleurs neutres ou sourdes sont courantes.
* b. Portrait environnemental:
* Description: Capture le sujet dans leur environnement naturel, racontant une histoire sur leur vie ou leur travail.
* Emplacement: Choisissez un emplacement pertinent pour le sujet et ajoute un contexte au portrait.
* Composition: Utilisez un objectif plus large pour capturer davantage l'environnement.
* Storytelling: Concentrez-vous sur la capture du sujet en interagissant avec leur environnement.
* c. Portrait candide:
* Description: Capture le sujet dans un moment naturel et sans affaire.
* Patience: Soyez patient et attendez le bon moment pour capturer une véritable expression.
* téléobjectif: Utilisez un téléobjectif pour capturer le sujet à distance sans qu'ils soient conscients de votre présence.
* Direction minimale: Évitez de poser ou de diriger le sujet.
* d. Portrait de mode:
* Description: Met l'accent sur le style, les vêtements et l'esthétique globale.
* Éclairage: Peut être dramatique et stylisé. Utilisez une variété de techniques d'éclairage, y compris la lumière dure et les gels créatifs.
* posant: Les poses audacieuses et expressives sont courantes.
* Style: Faites une attention particulière à la garde-robe, aux cheveux et au maquillage.
* e. Portrait haute clé:
* Description: Bright et aéré, avec un minimum d'ombres.
* Éclairage: Utilisez un éclairage brillant et uniforme. Surexposer légèrement l'image.
* Background: Utilisez un fond blanc ou de couleur claire.
* Palette de couleurs: Les couleurs légères et pastel sont courantes.
* f. Portrait discret:
* Description: Dark et de mauvaise humeur, avec de fortes ombres.
* Éclairage: Utilisez un éclairage spectaculaire avec une seule source de lumière ou un éclairage minimal.
* Background: Utilisez un fond sombre.
* Palette de couleurs: Les couleurs sombres et saturées sont courantes.
* g. Portrait noir et blanc:
* Description: Dépouillé à ses éléments essentiels, en se concentrant sur la forme, la texture et l'émotion.
* Éclairage: Portez une attention particulière à l'éclairage et au contraste, car ces éléments seront encore plus importants en noir et blanc.
* post-traitement: Convertissez en noir et blanc et ajustez les tons pour créer un effet dramatique ou subtil.
vi. Les principaux plats à retenir
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez du travail des photographes que vous admirez.
* Obtenez des commentaires: Demandez une critique constructive des autres photographes.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable. Ne vous prenez pas trop au sérieux et profitez du processus.
vii. Questions spécifiques?
Pour vous donner le * meilleur * conseil, dites-moi:
* De quel style de portrait êtes-vous le plus intéressé? (par exemple, tirs à la tête, environnement, studio, famille)
* quel équipement avez-vous actuellement? (Caméra, lentilles, éclairage)
* avec quoi tu lut le plus? (par exemple, posant, éclairage, composition, retouche)
* Avez-vous un exemple d'image à l'esprit que vous aimeriez imiter? (Partagez un lien si vous le pouvez)
Je peux ensuite fournir des conseils et des conseils plus spécifiques. Bonne chance, et amusez-vous à créer!