1. Mauvaise composition
* Erreur: Centrer le sujet sans considération pour le contexte, ou ne pas utiliser la «règle des tiers».
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en une grille 3x3. Placez les éléments clés de votre sujet (comme leurs yeux) le long du sens ou aux intersections.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour leur donner de la place pour «respirer» et guider l'œil du spectateur. Considérez où ils regardent et laissez de l'espace dans cette direction.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, murs) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, portes, arches) pour encadrer votre sujet et créer un sentiment de profondeur.
2. Mauvais éclairage
* Erreur: Lumière sévère et peu flatteuse (en particulier la lumière directe du soleil), ou pas assez de lumière.
* Correction:
* Évitez le soleil de midi: Tirez pendant les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* Trouvez l'ombre ouverte: Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, mais assurez-vous qu'ils font face au ciel ouvert. Cela fournit une lumière diffusée uniforme.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres. Les planches en mousse blanche ou les réflecteurs dédiés fonctionnent bien.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure si vous ne trouvez pas d'ombre. Un tissu translucide ou même une feuille blanche peut fonctionner à la pincée.
* Éclairage artificiel: Si vous tirez à l'intérieur ou en basse lumière, utilisez des stroboscopes, des feux de vitesse ou des lumières LED continues. Apprenez à modifier ces lumières avec des parapluies, des boîtes aux soft ou des grilles pour une lumière plus douce et plus contrôlée.
3. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses maladroites, des plans directs, une raideur.
* Correction:
* angle le corps: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps d'un côté. C'est presque toujours plus flatteur qu'une pose directe.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une courbe plus naturelle dans le corps.
* plier les membres: Évitez les bras et les jambes droits, ce qui peut paraître raide. Un léger virage dans les coudes et les genoux ajoute des mouvements et de la douceur.
* Détendez les épaules: Dites à votre sujet de détendre leurs épaules et d'éviter de vous pencher.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de les faire serrer dans les poings ou de pendonner maladroitement. Demandez-leur de reposer doucement sur une surface, dans une poche ou de tenir un objet.
* Guide, ne dicte pas: Donnez à votre sujet des suggestions douces plutôt que des commandes strictes. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Pratique et étude poses: Regardez la photographie de portrait que vous admirez et analysez les poses. Entraînez-vous à vous poser devant un miroir pour avoir une idée de ce qui fonctionne.
4. Mauvaise concentration
* Erreur: Des images floues, en particulier les yeux n'étant pas tranchants.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont à tacl.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil le plus près de la caméra.
* Focus à bout de dos: Utilisez la mise au point du bouton arrière (si votre appareil photo a) pour séparer la focalisation du bouton d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer sur les yeux, puis de recomposer le plan sans perdre de foyer.
* Focus manuel: Dans des conditions d'éclairage difficiles, envisagez d'utiliser une mise au point manuelle pour un meilleur contrôle.
* tir stable: Utilisez un trépied, en particulier en basse lumière, pour empêcher la shake de la caméra.
* Vérifiez vos paramètres: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, en particulier lors de la prise de la caméra. Considérez la règle réciproque (la vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / la distance focale).
5. Choix d'objectif peu flatteur
* Erreur: En utilisant trop large d'une lentille (déforme les caractéristiques) ou trop longue d'une lentille (les caractéristiques totaliques sont trop).
* Correction:
* Larges focales idéales: Généralement, les focales entre 50 mm et 135 mm sont considérées comme idéales pour les portraits. 85 mm est un choix classique.
* Évitez les objectifs à grand angle (pour les gros plans): L'utilisation d'un objectif grand angle (par exemple, 24 mm ou 35 mm) pour les portraits en gros plan peut déformer les traits faciaux, ce qui rend le nez plus grand et le visage plus large.
* Expérience: Essayez différentes focales pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
6. Sure-modification (ou sous-édition)
* Erreur: Appliquer des filtres excessivement, lisser la peau à un degré contre nature, ou ne pas corriger les problèmes de base.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Moins c'est souvent plus. Visez les améliorations d'aspect naturel.
* Commencez par les bases: Ajustez d'abord l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les ombres / les reflets.
* Retouchage de la peau: Si nécessaire, utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles. Concentrez-vous sur la suppression des imperfections et des distractions plutôt que sur l'effacement complètement de la texture.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour sculpter subtilement le visage et ajouter une dimension.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique, mais évitez de le faire trop.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Feedback objectif: Obtenez des commentaires des autres photographes pour vous assurer que vos modifications sont naturelles.
* sous-édition: N'ayez pas peur de faire * quelques * ajustements. Une image légèrement éclairée, avec une correction des couleurs mineure, peut souvent faire une énorme différence.
7. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans encombrés qui éloignent l'attention du sujet.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et ne rivalisez pas avec votre sujet.
* Utilisez une large ouverture: Tirez avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* changez votre angle: Déplacez-vous et trouvez un angle différent qui minimise les distractions en arrière-plan.
* Distance de l'arrière-plan: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour le rendre plus flou.
* post-traitement: Utilisez des outils de post-traitement pour brouiller sélectivement ou assombrir les éléments distrayants en arrière-plan.
8. Ignorer les vêtements et l'apparence du sujet
* Erreur: Vêtements qui se heurtent à l'arrière-plan, aux couleurs peu flatteuses ou aux motifs distrayants.
* Correction:
* Couleurs de coordonnées: Choisissez des vêtements qui complètent l'arrière-plan et le teint de votre sujet.
* Évitez les modèles distrayants: Les motifs occupés peuvent éloigner l'attention du visage.
* simple est souvent le meilleur: Les couleurs solides et les modèles simples sont généralement les plus flatteurs.
* Vêtements sans rides: Assurez-vous que les vêtements de votre sujet sont propres et sans rides.
* Cheveux et maquillage: Faites attention aux cheveux et au maquillage. Un peu de toilettage peut aller très loin.
9. Ne pas se connecter avec le sujet
* Erreur: Traiter le sujet comme un simple objet, et non pour établir des relations.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation pour les rendre à l'aise et détendue.
* Faire des compliments: Offrez de véritables compliments pour renforcer leur confiance.
* Soyez patient: Laissez le temps à votre sujet de se réchauffer jusqu'à la caméra.
* Soyez enthousiaste: Votre enthousiasme sera contagieux et aidera votre sujet à se sentir plus engagé.
* observer et réagir: Faites attention au langage corporel de votre sujet et ajustez votre approche en conséquence.
* direct pour le naturel: Donnez une direction qui les aide à se sentir plus à l'aise. Au lieu de "sourire", essayez ", pensez à quelque chose qui vous rend heureux."
10. Utilisation du mode automatique (trop)
* Erreur: S'appuyer uniquement sur les paramètres automatiques et ne pas comprendre le triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Correction:
* Apprenez le triangle d'exposition: Comprenez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO affectent vos images.
* Tirez dans la priorité de l'ouverture (AV ou A): Réglez l'ouverture pour contrôler la profondeur du champ et laissez la caméra choisir la vitesse d'obturation.
* Shoot in Manual (M): Une fois que vous êtes à l'aise, tirez en mode manuel pour un contrôle complet sur vos paramètres.
* Expérience: Entraînez-vous à tirer dans différents modes et avec différents paramètres pour voir comment ils affectent vos images.
11. Négliger les yeux
* Erreur: Les yeux ternes, sans vie ou cachés dans l'ombre.
* Correction:
* Catchlights: Assurez-vous qu'il y a des feux de captage (petits reflets de lumière) dans les yeux. Cela ajoute de l'éclat et de la vie.
* angle de lumière: Positionnez votre sujet pour que la lumière frappe les yeux directement ou sous un léger angle.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour égayer les yeux s'ils sont dans l'ombre.
* post-traitement: Utilisez des outils de post-traitement pour améliorer subtilement les yeux (par exemple, égayer, ajouter du contraste).
12. Utilisation de la caméra excessive Shake
* Erreur: Images floues dues au mouvement de la caméra pendant l'exposition.
* Correction:
* Augmenter la vitesse d'obturation: Une vitesse d'obturation plus rapide gèlera le mouvement.
* Utilisez un trépied: Un trépied fournit une base stable pour votre appareil photo, en particulier dans les situations à faible luminosité.
* Stabilisation d'image: Activez la stabilisation d'image (IS) ou la réduction des vibrations (VR) sur votre objectif ou votre corps de caméra.
* technique de tenue manuelle appropriée: Lorsque vous accrochez la caméra à la main, maintenez-le près de votre corps et utilisez une position stable. Expirez lentement lorsque vous prenez la photo.
13. Ne pas prêter attention à la balance blanche
* Erreur: Images avec des moulages de couleur incorrects (par exemple, trop bleu, trop jaune).
* Correction:
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une cible de balance des blancs: Utilisez une carte grise ou une cible de balance des blancs pour définir la balance des blancs avec précision à la caméra.
* Balance des blancs personnalisés: Apprenez à définir une balance blanche personnalisée sur votre appareil photo.
* Ajustez en post-traitement: Ajustez la balance des blancs en post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez un.
14. Ignorer la profondeur de champ
* Erreur: En utilisant une profondeur de champ trop peu profonde ou trop profonde pour l'effet souhaité.
* Correction:
* large ouverture pour une profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* ouverture étroite pour une profondeur profonde de champ: Utilisez une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour créer une profondeur de champ profonde, en gardant à la fois le sujet et l'arrière-plan dans le foyer.
* Considérez le sujet: Pensez à ce que vous voulez mettre l'accent sur l'image. Si vous voulez attirer l'attention sur les yeux du sujet, utilisez une profondeur de champ peu profonde. Si vous souhaitez montrer le sujet dans leur environnement, utilisez une profondeur de champ plus profonde.
15. Manque de planification et de préparation
* Erreur: Se présenter à un tournage sans une idée claire de ce que vous voulez réaliser.
* Correction:
* Emplacements des scouts: Visitez les emplacements potentiels à l'avance pour évaluer l'éclairage et le contexte.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez l'inspiration d'autres photographes et créez un tableau d'humeur pour guider votre tournage.
* Planifiez vos poses: Brainstorm posant des idées et les pratiquer avec votre sujet à l'avance.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision avec votre sujet et obtenez leur avis.
* Vérifiez votre équipement: Assurez-vous que votre appareil photo, vos objectifs et autres équipements sont en bon état de fonctionnement et que vous avez suffisamment de batteries et de cartes mémoire.
En comprenant ces erreurs courantes et comment les réparer, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes que vous et vos sujets chérirez. Bonne chance et continuez à pratiquer!