i. Techniques à caméra:poser les bases de couleurs vibrantes
C'est sans doute l'étape la plus importante! La bonne lumière et la composition sont vos meilleurs amis.
* Mastering Light:
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure suivant le lever du soleil ou avant le coucher du soleil baigne votre sujet dans une lumière chaude, douce et flatteuse qui améliore les couleurs naturellement. Les rouges et les jaunes deviennent plus riches.
* Open Shade: Recherchez une teinte ouverte sur une grande zone du ciel, comme sous un porche ou l'ombre d'un grand bâtiment. Cela fournit une lumière diffusée et diffuse qui évite les ombres dures et permet aux couleurs d'apparaître plus saturées. Évitez la lumière pachée, car elle peut créer des taches distrayantes sur votre sujet.
* jours nuageux: Les jours couverts peuvent en fait être parfaits pour les portraits! Les nuages agissent comme une boîte softbox géante, offrant une lumière douce et voire qui révèle de vraies couleurs sans reflets ou ombres difficiles.
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): La lumière directe du soleil est votre ennemi pour les couleurs vibrantes. Il crée des ombres dures, lave les couleurs et peut provoquer des plis.
* Choisir le bon sujet et le bon réglage:
* Couleurs complémentaires: Pensez à la roue chromatique! Associer votre sujet avec des arrière-plans et des vêtements qui présentent des couleurs complémentaires (opposés sur la roue, comme le bleu et l'orange, le rouge et le vert, le jaune et le violet) rendra votre sujet et les couleurs d'arrière-plan semblent plus vibrantes.
* arrière-plans neutres: Si les vêtements de votre sujet sont colorés, considérez un fond neutre (tons gris, blanc, noir, sourde) pour éviter les distractions et laisser briller les couleurs de votre sujet.
* Coordination des couleurs: Planifiez la tenue. Coordonner les couleurs des vêtements du sujet avec l'environnement.
* Paramètres de la caméra pour la précision des couleurs et le dynamisme:
* Balance des blancs: C'est crucial! Réglez correctement votre balance blanche.
* Auto White Balance (AWB): Il est décent dans de nombreuses situations, mais peut parfois mal lu la scène, ce qui entraîne des moulages de couleur (par exemple, trop chaud / jaune ou trop frais / bleu).
* Balance blanche prédéfinie: Expérimentez avec des préréglages comme "Daylight" "" nuageux "," ombre "et" tungstène "(éclairage intérieur).
* Balance des blancs personnalisés: Le moyen le plus précis est d'utiliser une carte grise. Prenez une photo de la carte grise sous le même jour que votre sujet, puis définissez la balance des blancs personnalisés de votre appareil photo en fonction de cette photo.
* tir en brut: Les fichiers bruts capturent beaucoup plus d'informations sur les couleurs que les JPEG. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité lors de la modification des couleurs plus tard. Les fichiers JPEG sont compressés et jettent des données de couleur.
* Style / profil d'image (si le tournage JPEG): Si vous êtes coincé avec JPEG, la plupart des caméras ont des styles ou des profils d'images (par exemple, "vif", "portrait", "paysage"). "Vivide" ou "paysage" augmente généralement la saturation et le contraste, mais veillez à ne pas en faire trop. "Portrait" adoucit généralement l'image.
* Exposition: Exposez correctement votre image. Un sous-exposition peut rendre les couleurs ternes et boueuses. La surexposition peut les laver. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour guider votre exposition. Visez que le graphique soit distribué sur la gamme sans coupure de fin.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouille l'arrière-plan, faisant ressortir votre sujet et minimisant les distractions à partir d'éléments moins dynamiques.
ii. Techniques d'édition simples (au-delà de Photoshop):
Ces outils offrent beaucoup de puissance pour améliorer les couleurs sans avoir besoin d'un abonnement.
* Options gratuites:
* Google Photos: Étonnamment puissant pour les modifications de base. Offre des ajustements pour:
* luminosité: Affecte la légèreté globale.
* Contraste: Augmente la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants: Ajuste les zones les plus brillantes.
* ombres: Ajuste les zones les plus sombres.
* Blancs: Affecte les zones les plus brillantes.
* Noirs: Affecte les zones les plus sombres.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Utiliser avec prudence - trop peut sembler contre nature.
* chaleur (température de couleur): Ajuste la couleur globale (plus fraîche / bleu ou plus chaud / jaune).
* teinte: Ajuste la couleur coulée vers le vert ou le magenta.
* vibrance: Plus subtil que saturation. Il augmente l'intensité des couleurs * en sourdine * plus que saturées, conduisant à un effet plus naturel. C'est votre ami!
* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Une alternative libre et open source à Photoshop. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte mais offre une vaste gamme de capacités d'édition, y compris la correction des couleurs et les ajustements. Vous pouvez obtenir des résultats très professionnels avec GIMP.
* darktable: Un autre éditeur d'image brut gratuit et open-source. Se concentre sur l'édition non destructive et la gestion des couleurs. Excellent pour le traitement des fichiers bruts.
* RawTherapee: Un programme de traitement d'image brut gratuit et multiplateforme.
* Options abordables / sans abonnement:
* luminar ai / neo: Utilise des outils alimentés par AI pour simplifier l'édition. Offre des ajustements faciles à utiliser pour la couleur, le remplacement du ciel et plus encore. Achat unique disponible.
* capturez un express (pour Sony / Fuji): Version gratuite de Capture One, limité à des marques de caméras spécifiques, mais toujours excellentes pour le traitement des couleurs.
* Photo d'affinité: Un éditeur de photos d'achat unique qui est un concurrent solide de Photoshop. Il offre une large gamme de fonctionnalités, y compris des outils de correction de couleurs puissants.
Étapes d'édition de clé:
1. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Commencez ici!
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter la définition.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour garantir que les couleurs sont précises.
2. Réglage des couleurs:
* vibrance: Boostez d'abord la vibrance. C'est généralement un pari plus sûr que la saturation.
* saturation: Utilisez une saturation avec parcimonie. Un peu va un long chemin. Concentrez-vous sur des couleurs spécifiques si possible.
* teinte, saturation, luminance (HSL) Sliders: De nombreux éditeurs ont des curseurs HSL qui vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (rouges, oranges, jaunes, verts, bleus, violets). Ceci est puissant pour affiner les couleurs spécifiques sans affecter les autres.
* Gradage des couleurs: Certains éditeurs proposent des outils de classement des couleurs, vous permettant de teinter subtilement les ombres, les mi-tones et les reflets avec différentes couleurs pour un look stylisé.
3. Affûtage (utilisez avec parcimonie):
* L'affûtage peut améliorer les détails, mais la sur-dépistage peut créer des artefacts indésirables. Appliquez-le avec soin, en particulier aux portraits.
Conseils pour l'édition:
* Édition non destructive: Dans la mesure du possible, utilisez un éditeur de photos qui prend en charge l'édition non destructive. Cela signifie que votre image d'origine reste intacte et que tous les ajustements sont stockés sous forme d'instructions. Vous pouvez toujours revenir à l'original si vous faites une erreur. Les éditeurs bruts le font généralement par défaut.
* Travaillez en couches: Si votre éditeur prend en charge les calques (comme Gimp ou Affinity Photo), utilisez-les! Cela vous permet d'isoler des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Utilisez des masques: Les masques vous permettent d'appliquer des ajustements sélectivement à des zones spécifiques de votre image. Par exemple, vous pouvez utiliser un masque pour stimuler la saturation des yeux du sujet sans affecter le reste de leur visage.
* N'en faites pas trop: L'objectif est d'améliorer naturellement les couleurs, et non de créer un look irréaliste ou artificiel. Err du côté de la subtilité.
* avant et après la comparaison: Comparez constamment votre image modifiée à l'original pour voir jusqu'où vous avez parcouru et pour éviter de sureserver.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour identifier quels ajustements produiront les meilleurs résultats.
* moniteur calibré: Idéalement, utilisez un moniteur calibré pour assurer une représentation précise des couleurs. Cela garantit que les couleurs que vous voyez sur votre écran sont fidèles à la vie.
en résumé: Une grande couleur dans les portraits commence par un excellent éclairage et une composition à la caméra. Apprenez à utiliser efficacement les paramètres de la balance des blancs et de votre appareil photo. Tirez dans RAW chaque fois que possible. Ensuite, utilisez un éditeur de photos gratuit ou abordable pour effectuer des ajustements subtils aux vibrance, à la saturation et aux couleurs individuelles pour faire ressortir le meilleur de vos images. Rappelez-vous, moins c'est souvent plus!