photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
L'utilisation d'un seul flash peut sembler limitant, mais avec les bonnes techniques et la compréhension de la lumière, vous pouvez créer des portraits étonnants et professionnels. Voici une ventilation de la façon d'obtenir des résultats fantastiques avec un seul flash:
i. Comprendre les bases
* Qualité de la lumière: Single Flash fournit une lumière dure (petite source lumineuse) qui crée des ombres et des reflets définis. Nous apprendrons à l'adoucir.
* Distance: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce. Plus loin, plus difficile la lumière.
* angle: L'angle du flash affecte considérablement le placement et l'intensité des ombres.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Comprendre cela est crucial pour contrôler les retombées de la lumière.
* lumière ambiante vs flash: Vous équilibrerez la lumière ambiante (lumière disponible dans la scène) avec la lumière de votre flash.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* flash: Un speedlight (flash externe) est fortement recommandé. Il fournit plus d'énergie et de contrôle que le flash intégré de votre appareil photo. Recherchez un modèle avec contrôle manuel de la puissance.
* déclencheur flash (facultatif): Un déclencheur flash sans fil vous permet de tirer le flash hors caméra, augmentant considérablement le contrôle créatif. Les déclencheurs de radio sont plus fiables que les déclencheurs optiques.
* support d'éclairage (facultatif mais recommandé): Vous permet de positionner votre flash exactement où vous en avez besoin.
* modificateur (essentiel): Un modificateur modifie la taille et la qualité de la lumière.
* parapluie: Un modificateur rentable et polyvalent qui étale de la lumière sur une zone plus large, adoucissant les ombres. Les parapluies et les parapluies réfléchissants sont tous les deux options.
* softbox: Crée une lumière plus ciblée et contrôlée qu'un parapluie, avec des bords plus doux.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différentes qualités.
* Panneau de diffuseur: Un panneau translucide placé entre le flash et le sujet pour adoucir la lumière.
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, vous permettant d'équilibrer le flash avec la lumière ambiante.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour des perspectives flatteuses et une profondeur de champ peu profonde.
* METTRE LIGHT (facultatif): Bien qu'il ne soit pas essentiel, un compteur léger vous aidera à mesurer avec précision la sortie du flash et la lumière ambiante.
iii. Techniques et configurations
Voici plusieurs configurations populaires de portraits à un seul flash:
* 1. Flash à la caméra (direct):
* pros: Simple, portable.
* contre: Ombres dures, éclairage plat, yeux rouges.
* comment s'améliorer:
* Diffusion: Utilisez un capuchon de diffuseur ou une carte de rebond attachée au flash.
* angle: Inclinez le flash vers le haut pour faire rebondir la lumière du plafond (si disponible) pour une lumière plus douce et plus flatteuse.
* puissance: Réduisez la puissance flash pour équilibrer avec une lumière ambiante, en empêchant les reflets soufflés.
* 2. Flash à la caméra (rebondi):
* pros: Look plus doux, plus naturel.
* contre: Nécessite un plafond approprié, couleur claire affectée par la couleur du plafond.
* comment: Pointez le flash vers un plafond blanc ou neutre. Ajustez la puissance flash pour obtenir l'exposition souhaitée.
* 3. Flash hors caméra (ampoule nue):
* pros: Crée un look dramatique et énervé, bon pour des styles artistiques spécifiques.
* contre: Lumière très dure, ombres fortes.
* comment: Positionnez le flash sur le côté de votre sujet, en expérimentant l'angle et la distance.
* 4. Flash hors caméra avec parapluie:
* pros: Doux, même léger, bon pour les portraits et les tirs à la tête.
* contre: Le parapluie peut être encombrant pour le transport.
* comment:
* position: Placez légèrement le flash sur le côté et au-dessus de votre sujet, à plumes (visant légèrement) vers leur visage. Expérimentez avec différents angles.
* Type de parapluie:
* shoot-through: Placez le parapluie entre le flash et le sujet.
* Réflexion: Placez le flash orienté * dans * le parapluie, rebondissant la lumière vers le sujet.
* puissance: Ajustez la puissance flash pour obtenir l'exposition et l'équilibre souhaités avec la lumière ambiante.
* 5. Flash hors caméra avec softbox:
* pros: Lumière plus contrôlée qu'un parapluie, crée un look plus poli.
* contre: Les boîtes aux soft peuvent être plus chères que les parapluies.
* comment: Positionnement similaire à la configuration du parapluie. Expérimentez la distance entre la boîte à soft et votre sujet.
* 6. Éclairage Rembrandt:
* pros: Crée un portrait dramatique et flatteur avec un petit triangle de lumière du côté de l'ombre du visage.
* comment: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus de votre sujet, de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur leur joue, sous leur œil sur le côté loin de la source lumineuse.
* 7. Utilisation d'un réflecteur:
* pros: Remplit les ombres, ajoute un point culminant subtil, peu coûteux.
* contre: Nécessite un assistant (ou un stand pour le tenir).
* comment: Positionnez le réflecteur en face du flash, incliné pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet. Expérimentez avec différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or).
iv. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler l'exposition.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Augmentez la vitesse d'obturation pour assombrir l'arrière-plan et souligner le flash. Diminuez la vitesse d'obturation pour égayer l'arrière-plan et créez un aspect plus équilibré. * En règle générale, votre vitesse de synchronisation flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde) est la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash. Le dépasser entraînera une bande noire dans votre image. *
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement l'ISO si nécessaire pour égayer l'exposition globale ou pour capturer une lumière plus ambiante.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" ou utilisez une carte grise pour assurer des couleurs précises.
v. Paramètres flash
* mode manuel (m): Vous donne le plus de contrôle sur la puissance flash.
* puissance: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/64, 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* zoom: Le réglage du zoom de tête flash modifie la propagation de la lumière. Le zoom dans concentre la lumière dans un faisceau plus serré, tandis que le zoom out étend la lumière sur une zone plus large. Expérimentez pour trouver le meilleur paramètre pour votre configuration.
* ttl (à travers l'objectif) (facultatif): Le mode TTL ajuste automatiquement l'alimentation flash en fonction des lectures du compteur de l'appareil photo. Bien que pratique, il peut être moins prévisible que le mode manuel. Le TTL peut être utile dans les situations où l'éclairage change rapidement.
vi. Conseils clés pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations et paramètres pour savoir comment la lumière se comporte.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration de base (par exemple, flash hors caméra avec un parapluie) et ajoutez progressivement la complexité.
* observer la lumière: Faites attention à la qualité, à la direction et à l'intensité de la lumière dans différents environnements.
* Feather la lumière: Ne visez pas le flash directement sur votre sujet. Au lieu de cela, inclinez-le légèrement pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil inestimable pour remplir les ombres et ajouter une touche de surbrillance.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet de faire des ajustements plus étendus à l'exposition et à la balance des blancs en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour affiner vos images, ajuster les couleurs et supprimer les distractions.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* faites attention aux légers: Les légers (les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet) sont cruciaux pour ajouter de la vie et de l'éclat aux portraits.
vii. Dépannage
* ombres durs: Rendez-vous la lumière plus près de votre sujet, utilisez un modificateur plus grand ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Faits saillants surexposés: Réduisez la puissance du flash, augmentez la distance entre le flash et votre sujet ou utilisez un diffuseur.
* ombres sous-exposées: Augmentez la puissance flash, utilisez un réflecteur ou abaissez votre vitesse d'obturation pour capturer une lumière plus ambiante.
* Red-Eye: Évitez d'utiliser un flash direct à la caméra. Si vous devez l'utiliser, activez le paramètre de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits vraiment fantastiques avec un seul flash, déverrouillant un monde de possibilités créatives. Bonne chance!