i. Planification et préparation
* Scoutisme de localisation:
* variété de fond: Recherchez des emplacements avec des arrière-plans divers comme les arbres, le feuillage, les murs intéressants, les surfaces texturées, les caractéristiques de l'eau ou les champs ouverts.
* Considérations légères: Observez comment la lumière change tout au long de la journée dans votre emplacement choisi. Remarquez où tombent les ombres et où vous trouvez une lumière douce et diffusée. Pensez à l'heure de la journée, en particulier l'heure d'or (heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil).
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible pour votre sujet et votre équipement. Considérez des facteurs de confort comme l'ombre, les sièges et l'abri des éléments (en particulier le vent ou la pluie). Vérifiez les permis si nécessaire.
* Clothing d'arrière-plan: Scannez soigneusement le fond pour les éléments distrayants comme les poubelles, les signes ou les lignes électriques. Considérez comment
* meilleur moment de la journée (heure d'or / heure bleue):
* Hour d'or: La lumière douce et chaude après le lever du soleil et avant le coucher du soleil est idéale. Il crée des ombres flatteuses, de beaux tons de peau et une atmosphère de rêve.
* Hour bleue: L'heure avant le lever du soleil et après le coucher du soleil offre une lumière plus froide et plus douce, parfaite pour créer une sensation de mauvaise humeur et éthérée.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent fournir une lumière magnifiquement uniforme et diffus, minimisant les ombres dures. Évitez de tirer lorsque le soleil est directement au-dessus de la tête par une journée sans nuages.
* Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec contrôle manuel convient.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Une lentille rapide (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) dans la gamme de 50 mm-85 mm (ou équivalent pour les capteurs de récolte) est idéal pour une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse.
* téléobjectif (70-200 mm): Utile pour comprimer l'arrière-plan et créer une plus grande distance entre vous et le sujet. Bon pour isoler les sujets et brouter des arrière-plans occupés.
* objectif grand angle: Peut être utilisé pour les portraits environnementaux où le cadre est tout aussi important que le sujet, mais soyez conscient d'une distorsion potentielle.
* réflecteur: Un réflecteur est crucial pour rebondir la lumière dans les ombres et créer une exposition plus uniforme. Choisissez un réflecteur blanc, argent ou or en fonction de l'effet souhaité. Le blanc est le plus naturel. L'argent ajoute le plus de punch. L'or ajoute de la chaleur.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil et créer une lumière plus flatteuse. Un réflecteur 5 en 1 comprend souvent un diffuseur.
* Équipement facultatif:
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lors de la prise de vue avec de longs lentilles.
* Flash externe: Peut être utilisé pour remplir des ombres ou créer des effets d'éclairage spectaculaires. Nécessite de la pratique et de la compréhension des techniques de flash.
* Mémoir à lumière: Aide à assurer une exposition précise, en particulier dans les situations d'éclairage délicates.
* Planification des poses et des tenues:
* Considérez l'emplacement: Choisissez des tenues qui complètent les couleurs et les textures de l'environnement.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez des choix de tenues, des idées de pose et de l'humeur globale que vous souhaitez créer.
* poses naturelles: Concentrez-vous sur des poses naturelles et détendues plutôt que sur des poses raides ou forcées. Encouragez le mouvement et l'interaction.
* références: Rassemblez l'inspiration d'autres portraits que vous admirez, mais n'ayez pas peur d'expérimenter et de créer votre propre style unique.
ii. Travailler avec la lumière naturelle
* Comprendre la lumière naturelle:
* Direction: Observez la direction de la source lumineuse. La lumière latérale peut créer des ombres dramatiques, tandis que la lumière avant peut être plus flatteuse mais peut avoir l'air plate. Le rétro-éclairage peut créer une belle lumière de jante autour du sujet.
* Intensité: L'intensité de la lumière affecte l'humeur et la sensation du portrait. La lumière directe et directe du soleil peut créer des ombres dures, tandis que la lumière douce et diffuse crée un look plus doux et flatteur.
* Température de couleur: La température de couleur de la lumière varie tout au long de la journée. Golden Hour a un ton chaud et doré, tandis que Blue Hour a un ton bleuâtre frais.
* en utilisant des réflecteurs:
* Remplissez les ombres: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres sur le visage de votre sujet.
* Créer des feux de capture: Les réflecteurs peuvent créer une lumière brillante dans les yeux, ajoutant la vie et l'éclat au portrait.
* Expérimentez les angles: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière réfléchie.
* en utilisant des diffuseurs:
* adoucir la lumière du soleil dure: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Créer un éclairage uniforme: Les diffuseurs peuvent aider à créer un éclairage plus uniforme sur le visage de votre sujet, en particulier les jours brillants et ensoleillés.
* Trouver de l'ombre:
* Open Shade: Recherchez les zones ombragées mais reçoivent toujours une lumière indirecte. Cela peut être sous les arbres, les auvents ou les bâtiments.
* Évitez la lumière pachée: Évitez de tirer dans des zones à lumière pachée, car cela peut créer des ombres distrayantes sur le visage de votre sujet.
* rétro-éclairage:
* Lumière de jante: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour créer une lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules.
* silhouette: Utilisez un rétro-éclairage pour créer une silhouette de votre sujet sur un fond clair.
* Exposition: Soyez prudent avec une exposition lors de la prise de vue rétro-éclairée, car il peut être difficile de faire exposer le sujet sans faire sauter l'arrière-plan. Utilisez la mesure du point ou la compensation d'exposition.
iii. Posant et composition
* poses naturelles et détendues:
* Encourager le mouvement: Demandez à votre sujet de vous déplacer, de marcher ou d'interagir avec l'environnement.
* pause: Encouragez les pauses pour se détendre et reconnecter.
* Moments candides: Capturez des moments candides entre les poses pour une sensation plus authentique.
* Évitez les sourires forcés: Encouragez de véritables sourires en racontant des blagues ou en engageant une conversation.
* cadrage et composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et pour souligner votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* Connexion avec votre sujet:
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet sur votre vision et ce que vous essayez de réaliser.
* Créer des relations: Créez des relations avec votre sujet pour les aider à se sentir à l'aise et à détendre.
* Renforcement positif: Donnez un renforcement positif à votre sujet tout au long du tournage pour renforcer leur confiance.
* Posing Ideas:
* Assis: Assis sur un banc, des rochers ou des marches.
* penchant: S'appuyant contre un arbre, un mur ou une clôture.
* marche: Marcher vers la caméra ou loin de lui.
* à la recherche de caméra: Regarder au loin, créant un sentiment de mystère.
* Interaction avec l'environnement: Tenir des fleurs, toucher les feuilles ou courir les mains dans l'eau.
iv. Paramètres et techniques de la caméra
* tir en mode manuel (ou priorité d'ouverture):
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donnera la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (f / 1.8 - f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (f / 5.6 - f / 8) vous donnera une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Une vitesse d'obturation plus rapide gèlera le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente permettra un flou de mouvement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Les caméras modernes gèrent mieux les isos élevés que les ISO élevés, mais recherchent toujours ISO 100 ou 200 chaque fois que possible.
* Modes de mesure (évaluative / matrice, spot):
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule une exposition moyenne. C'est un bon point de départ, mais peut ne pas être précis dans toutes les situations.
* Spot Metering: La caméra mesure la lumière à partir d'une petite zone au centre du cadre. Ceci est utile pour les situations rétro-éclairées ou lorsque vous souhaitez vous assurer qu'une partie spécifique de la scène est correctement exposée.
* Techniques de mise au point (AF à point unique, focus à bout de dos):
* AF à point unique: Sélectionnez un seul point de mise au point et placez-le sur l'œil de votre sujet. C'est le moyen le plus précis de s'assurer que votre sujet est au centre.
* Focus à bout de dos: Affectez la focalisation à un bouton à l'arrière de la caméra. Cela vous permet de vous séparer de la mise au point du bouton de libération d'obturation, vous donnant plus de contrôle sur la concentration. Appuyez sur le bouton arrière pour vous concentrer, puis recomposez et appuyez sur le déclencheur pour prendre l'image.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): La caméra ajuste automatiquement la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage. C'est généralement un bon point de départ, mais peut ne pas être précis dans toutes les situations.
* Balance blanche prédéfinie: Choisissez une balance des blancs prédéfinis (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre) pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour la rendue des couleurs la plus précise.
v. Post-traitement
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour augmenter ou diminuer la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails dans ces domaines.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Retouching:
* lissage de la peau: Associez les imperfections de la peau sans rendre la peau contre nature.
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections et les distractions de la peau.
* amélioration des yeux: Aiguiser et égayer les yeux.
* Gradage des couleurs:
* Couleurs de réglage: Ajustez les couleurs individuelles de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Ajout de tons: Ajoutez des tons subtils à l'image pour améliorer l'apparence globale.
* Affûtage:
* Affûtage final: Affinez l'image comme étape finale pour améliorer les détails.
Conseils pour réussir
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser des sujets de lumière naturelle et de posant.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Soyez patient: Il faut du temps pour maîtriser l'art de la photographie de portrait naturel. Soyez patient avec vous-même et continuez à pratiquer.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous et profitez du processus.
* scoute votre emplacement au même moment de la journée que vous prévoyez de tirer. La lumière change considérablement, donc ce qui a l'air bien à midi pourrait être terrible à 16 heures.
* Considérez le confort de votre sujet. Assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec les poses et l'environnement. Offrez-leur de l'eau et des pauses.
* Passez en revue vos images souvent. Prenez un moment pour regarder vos résultats sur l'écran LCD de l'appareil photo. Ajustez les paramètres et posant au besoin.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits magnifiques et naturels dans un studio extérieur en utilisant uniquement la lumière naturelle. Bonne chance!