1. Comprendre le concept:
* Le but: Pour capturer le flou du mouvement de la lumière ambiante tout en gelant le sujet avec un flash.
* lumière ambiante: Offre les effets floues, rêveurs ou striés.
* flash: Fournit la mise au point forte et la bonne exposition sur votre sujet. Sans le flash, votre sujet serait également flou.
2. Équipement nécessaire:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre un contrôle manuel sur les paramètres.
* Flash externe: Les flashs intégrés ne sont généralement pas assez puissants. Un flash externe dédié vous donne plus de contrôle sur la puissance et la direction.
* trépied (facultatif mais recommandé): Maintient l'arrière-plan net et aide à minimiser les amarts de la caméra, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes. En cas de tenue à main, vous aurez besoin d'une main stable et vous devrez peut-être augmenter votre ISO.
* Lens: Choisissez une distance focale appropriée pour votre composition (50 mm, 85 mm ou plus large peut fonctionner).
* Filtre de densité neutre (ND) (potentiellement): Dans une lumière ambiante très brillante, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation encore plus lentes.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Manuel (m) ou mode d'obturation (TV ou S). Le mode manuel vous donne le plus de contrôle, mais la priorité d'obturation peut être un bon point de départ.
* vitesse d'obturation: Le paramètre clé. Commencez avec 1 / 30e de seconde et expérimentez plus lentement à partir de là (1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 seconde ou plus lent). La vitesse idéale dépend de la quantité de lumière ambiante et de la quantité de brouillage que vous voulez. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous deviendrez flou.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (la quantité de l'image en foyer). En règle générale, F / 2.8 - F / 5.6 sont de bons points de départ pour les portraits. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) vous donnera une profondeur de champ moins profonde (plus de flou de fond).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez absolument besoin de réaliser une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la lumière ambiante (par exemple, du tungstène si à l'intérieur avec des ampoules à incandescence).
4. Paramètres flash:
* mode flash: TTL (à travers l'objectif) ou manuel (M). TTL est un bon point de départ pour calculer la puissance flash, tandis que le manuel vous donne les résultats les plus cohérents une fois que vous le composez.
* Flash Power: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et ajustez vers le haut jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé par le flash. N'oubliez pas que le flash est responsable du gel de votre sujet.
* position flash:
* Flash à la caméra (direct): Peut fonctionner, mais entraîne souvent des ombres difficiles. Un diffuseur aide.
* flash hors caméra (préféré): Permet un éclairage plus créatif. Utilisez un modificateur comme une boîte soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Vous aurez besoin d'un système de déclenchement sans fil (émetteur sur la caméra, récepteur sur flash). Positionnez le flash à un angle par rapport à votre sujet pour une lumière plus flatteuse. Pensez à l'éclairage Rembrandt ou à de larges techniques d'éclairage.
* mode Sync Flash: C'est crucial. Utilisez Sync de rideau arrière (Second Curtain Sync) . Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, une fois le flou de mouvement enregistré. Si vous utilisez la synchronisation du rideau avant (première synchronisation du rideau), le flash tirera au * début * de l'exposition, et le flou apparaîtra * devant * de votre sujet, qui semble généralement contre nature. Certaines caméras peuvent l'étiqueter comme une synchronisation arrière, mais l'idée est la même. Consultez votre manuel de caméra pour savoir comment régler ceci.
5. Composition et considérations de sujet:
* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à se déplacer légèrement pendant l'exposition. Cela peut être des mouvements subtils comme tourner la tête, agiter la main ou se balancer doucement. La quantité de mouvement dicte la longueur des stries autour d'eux. Trop de mouvements brouilleront le sujet malgré le flash.
* Background: Choisissez un arrière-plan avec des sources lumineuses intéressantes (lampadaire, des signes de néon, un trafic en mouvement) pour créer des sentiers de mouvement visuellement attrayants.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Le flash les gèlera fortement.
6. Processus de tir étape par étape:
1. Configurez votre appareil photo et flash.
2. Composez votre photo.
3. Réglez votre ouverture et ISO.
4. Déterminez la vitesse d'obturation souhaitée. Commencez avec 1 / 30e seconde et ajustez en fonction de la lumière ambiante et du flou souhaité.
5. Réglez votre puissance flash. Démarrez bas et augmentez au besoin.
6. Choisissez la synchronisation du rideau arrière
7. Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
8. Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition.
9. Prenez la photo!
10. Passez en revue l'image et ajustez vos paramètres. Affinez votre vitesse d'obturation, votre ouverture, votre ISO et votre puissance de flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
7. Conseils importants et dépannage:
* Expérience, expérience, expérience! Cette technique nécessite de la pratique. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et mouvements de sujet.
* Trop de lumière ambiante: Si la lumière ambiante est trop brillante, votre arrière-plan sera surexposé, même avec un ISO faible. Utilisez un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif. Vous pouvez également tirer dans des situations à faible luminosité ou contrôler la lumière (par exemple dans un studio).
* Le sujet est trop flou: Votre vitesse d'obturation est trop lente, votre puissance flash est trop faible ou votre sujet se déplace trop. Augmenter la puissance flash ou réduire le mouvement. Augmenter légèrement la vitesse d'obturation.
* Le fond n'est pas assez floue: Ralentissez votre vitesse d'obturation.
* ombres durs: Utilisez un diffuseur sur votre flash ou utilisez un flash hors caméra avec un modificateur pour adoucir la lumière.
* Shake de l'appareil photo: Utilisez un trépied. En cas de tenue à main, préparez-vous et utilisez une position plus large. Envisagez d'augmenter légèrement votre ISO.
* Pratiquez d'abord en basse lumière. C'est plus facile à comprendre.
Exemple de scénario:
* Emplacement: City Street au crépuscule
* caméra: Reflex numérique
* Lens: 50 mm f / 1,8
* Paramètres de la caméra:
* Mode:manuel
* Ouverture:f / 2.8
* ISO:200
* Vitesse d'obturation:1/15 seconde
* Balance blanche:tungstène
* Paramètres flash:
* Mode:TTL
* Power:1/16 (point de départ, ajustez au besoin)
* Position:hors caméra, sur le côté du sujet, avec une petite softbox
* Mode Sync:rideau arrière
* Sujet: Immobile, mais a demandé de tourner légèrement la tête pendant l'exposition.
En suivant ces étapes et en expérimentant vos paramètres, vous pouvez créer des portraits d'exposition à longue exposition étonnants et uniques qui capturent le mouvement et l'humeur. Bonne chance!