1. Planification et concept:
* Définissez votre vision: Quel sentiment ou histoire voulez-vous transmettre? Pensif, mystérieux, dramatique, intime? Cela influencera votre éclairage, votre pose et votre expression.
* Considération du sujet: Pensez aux fonctionnalités, à la personnalité et à la tenue de votre sujet. Les vêtements plus sombres complètent généralement les portraits discrets.
* Emplacement, emplacement, emplacement :Choisissez un emplacement sombre. Idéalement, une pièce où vous pouvez bloquer la majeure partie de la lumière ambiante.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles. (Le reflex numérique ou sans miroir est préféré)
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale, mais toute lentille fera l'affaire, tant que vous pouvez contrôler l'ouverture.
* Source lumineuse (clé): C'est l'élément le plus crucial. Une seule source de lumière artificielle est typique:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle et de puissance.
* speedlight / flashgun: Plus portable et souvent utilisé hors caméra.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile pour les débutants de voir l'effet léger en temps réel.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Bon pour la peau flatteuse.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus abordable que les softbox.
* Grille Snot / Honeycomb: Crée un faisceau focalisé de lumière pour les reflets dramatiques.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour positionner votre source lumineuse.
* Background: Un fond sombre (tissu noir, mur sombre, etc.) est essentiel.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra.
3. Configuration de votre éclairage:
* Positionnez l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment éloigné de votre sujet pour ne pas être illuminé par votre lumière clé.
* Source de lumière unique: Placez votre source de lumière principale (avec modificateur) d'un côté du sujet. Expérimentez avec l'angle:
* Éclairage latéral (90 degrés): Crée des ombres fortes et un contraste dramatique.
* légèrement frontal (45 degrés): Plus flatteur, mais toujours avec de fortes ombres.
* Éclairage arrière (lumière de jante): Peut créer une silhouette ou un contour dramatique.
* La distance compte: Plus la source de lumière est proche, plus la lumière sera douce. Plus la source lumineuse est étendue, plus la lumière est difficile.
* hauteur: Expérimentez la hauteur de la lumière. L'augmenter peut créer des ombres sous le menton, tout en l'abaissant peut lancer des ombres vers le haut.
* puissance / intensité: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la quantité de lumière souhaitée sur votre sujet.
* réflecteur (si vous utilisez): Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre. Réglez son angle et sa distance pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* Test CHAPS: Prenez des clichés et ajustez la position et l'alimentation de la lumière jusqu'à ce que vous soyez satisfait des ombres et des reflets. Portez une attention particulière aux retombées de la lumière sur le visage.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être le soulever légèrement si votre source de lumière n'est pas assez puissante.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage le sujet. Généralement pas nécessaire pour les portraits discrets.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez par une vitesse d'obturation qui convient à votre distance focale pour éviter les shake de la caméra (par exemple, 1 / 60e de seconde pour un objectif de 50 mm).
* Mode de mesure:
* Spot Metering: Mètre de la partie la plus brillante du visage du sujet.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra compteur toute la scène et essaie de créer une exposition équilibrée. Vous devrez probablement sous-exposer l'utilisation de la compensation d'exposition.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "tungstène" pour les lampes à incandescence, "flash" pour les stroboscopes). Vous pouvez également le définir sur "Auto" et l'ajuster plus tard en post-traitement.
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations pour l'édition.
5. Posant et expression:
* Communiquez: Guidez votre sujet à travers différentes poses et expressions.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver le plus flatteur pour votre sujet. Considérez la forme et les caractéristiques de leur visage.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à vous détendre et à exprimer des émotions naturelles. Un sourire subtil ou un regard pensif peut bien fonctionner.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire ou devenir une distraction. Envisagez d'avoir le sujet à tenir quelque chose ou à reposer leurs mains dans une pose naturelle.
* Gardez-le naturel :Ne pas trop afficher votre sujet.
6. Prendre la photo:
* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique à point unique.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses, expressions et ajustements d'éclairage.
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Pour un portrait discret, vous voulez que la majorité des tons soient du côté sombre de l'histogramme. Assurez-vous que vous n'êtes pas coupé (perdre les détails) dans les points forts ou les ombres.
7. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale. Vous devrez peut-être légèrement sous-exposition.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Noirs et blancs: Ajustez ces curseurs pour définir les points en noir et blanc de votre image.
* Clarity &Dehaze: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs:
* ajustez la balance des blancs: Affiner la température de couleur et la teinte.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Split Toning: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou pour créer plus de profondeur.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire le bruit dans l'image.
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* moins c'est plus: Avec une photographie discrète, la subtilité est la clé. Évitez de trop traiter l'image.
* Surveillez les points chauds: Faites attention à ne pas créer des reflets trop brillants (points chauds) sur la peau.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* faites attention aux détails: Retirez les distractions comme les poils ou les rides errants.
* Utiliser les gradients :En post-traitement, utilisez des gradients pour assombrir les zones spécifiques de l'image pour souligner l'apparence discrète.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent une atmosphère dramatique et de mauvaise humeur. Bonne chance!