1. Comprendre les bases:
* Qu'est-ce que l'obturateur glisse? Il s'agit d'utiliser une vitesse d'obturation lente (plus longue que d'habitude pour le portrait, généralement 1 / 60e de seconde ou plus lent) pour capturer le sujet tout en introduisant un flou de mouvement.
* Blur de mouvement: Ce flou peut affecter le sujet lui-même, l'arrière-plan ou les deux, selon ce qui bouge et la rapidité.
* Triangle d'exposition: N'oubliez pas la relation entre l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation. L'ajustement un nécessite souvent de régler les autres pour maintenir une exposition appropriée.
2. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel (m) ou mode de priorité d'obturation (TV / s) convient.
* Lens: Un objectif polyvalent comme un premier 35 mm, 50 mm ou 85 mm est idéal pour les portraits. Les objectifs zoom peuvent également fonctionner.
* trépied (fortement recommandé): Un trépied est essentiel pour maintenir la caméra stable, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes. Cela vous permet d'obtenir un sujet plus net si vous le souhaitez.
* flash externe (facultatif mais recommandé): L'utilisation d'un flash gèle le sujet tandis que l'obturateur lent capture le mouvement d'arrière-plan. Il est crucial pour obtenir des visages pointus avec des arrière-plans flous.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit le shake de la caméra, en particulier sur un trépied.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Réduit la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses.
3. Choisir les bons paramètres:
* Mode de prise de vue: Prioriser Priorité d'obturation (TV / S) mode. Cela vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour obtenir la bonne exposition. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle complet mais nécessite plus de réglage.
* vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez par:
* 1/30 de seconde: Un bon point de départ pour un flou subtil.
* 1/15e d'une seconde: Flou notable.
* 1/8 de deuxième ou plus lent: Un flou plus dramatique.
* Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre vision. La quantité de mouvement et la distance à votre sujet modifieront la vitesse d'obturation requise.
* ouverture: En priorité à l'obturateur, la caméra le choisit. En manuel, ajustez pour contrôler la profondeur du champ et l'exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, nuageux, flash).
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) si votre sujet se déplace. Si l'arrêt, utilisez une seule autofocus (AF-S ou One-Shot).
* mode de lecteur: Le tir continu (mode rafale) peut vous aider à capturer le moment idéal avec un minimum de secoue de la caméra et la bonne quantité de flou.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. La mesure des points peut être utile dans des situations d'éclairage délicates.
4. Utilisation du flash (crucial pour les sujets tranchants):
* Objectif: Un flash gèle le sujet tandis que la vitesse d'obturation lente capture le flou d'arrière-plan. C'est souvent l'objectif de traîner l'obturateur.
* mode flash: Utilisez la synchronisation des courroiries arrière (ou synchronisation du second curain). Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, créant des séquences de lumière traînant derrière le sujet plutôt que devant.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement le sujet sans maîtriser la lumière ambiante. Commencez par une faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le sujet soit bien éclairé. Trop de puissance gèlera tout et vaincra le but.
* Positionnement: Expérimentez avec un flash direct, un flash rebondi (sur un plafond ou un mur) ou un flash hors caméra pour différents effets.
* ttl vs flash manuel: La mesure TTL (à travers l'objectif) ajuste automatiquement l'alimentation flash. Le mode manuel vous donne plus de contrôle mais nécessite plus d'expérimentation.
5. Composition et pose:
* Planifiez votre photo: Considérez le fond, la direction du mouvement et comment le flou affectera la composition globale.
* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à déménager de manière délibérée. Cela pourrait être un influence subtile, un mouvement de danse ou un geste plus dramatique.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le flou de mouvement. Des lumières vives, des motifs ou des textures intéressantes peuvent créer des stries visuellement attrayantes.
* point focal: Décidez quelle partie de votre sujet doit être relativement nette (généralement les yeux ou le visage).
6. Techniques pour faire glisser l'obturateur:
* Motion du sujet: Demandez à votre sujet de bouger pendant que l'obturateur est ouvert. Plus ils se déplacent vite, plus il était flou.
* Mouvement de la caméra: Pantez la caméra avec un sujet en mouvement. Le sujet sera relativement net et l'arrière-plan sera flou. Ceci est utile pour capturer le mouvement et la vitesse de transmission.
* Zoom Burst: Zoom de l'objectif pendant que l'obturateur est ouvert pour créer un effet flou radial, attirant l'œil vers le centre de l'image. Un trépied est moins critique ici, car vous voulez un shake de caméra.
* Shake de l'appareil photo (intentionnel): Déplacez légèrement la caméra pendant l'exposition pour créer un effet flou général. Cela peut être utilisé pour créer une image rêveuse ou abstraite. Moins commun, mais peut avoir une intention artistique.
7. Guide étape par étape (exemple avec flash):
1. Configurez votre appareil photo et votre trépied.
2. Fixez votre flash externe.
3. Définissez votre appareil photo sur le mode de priorité (TV / s).
4. Choisissez une vitesse d'obturation (par exemple, 1 / 15e de seconde).
5. Réglez votre flash sur la synchronisation des courroiries arrière
6. Ajustez la puissance du flash à un réglage bas.
7. Concentrez-vous sur votre sujet.
8. Demandez à votre sujet de bouger légèrement.
9. Prenez le coup.
10. Passez en revue l'image et ajustez la vitesse d'obturation, l'ouverture, l'ISO et la puissance du flash au besoin.
11. Expérience!
8. Conseils et considérations:
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique pour maîtriser. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* lumière: Soyez conscient de la lumière disponible. Les filtres ND peuvent aider dans des conditions lumineuses.
* stabilité: Utilisez un trépied dans la mesure du possible pour minimiser la shake de la caméra.
* Expérimentez les angles: Essayez de tirer sous différents angles pour créer des perspectives uniques.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer le flou de mouvement en post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Photoshop ou Lightroom.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous travaillez dans des zones bondées ou occupées.
* Communication du modèle: Communiquez clairement avec votre modèle sur les mouvements souhaités et les résultats attendus.
9. Exemples d'applications créatives:
* danse: Capturez l'énergie et le mouvement d'un danseur avec des stries de lumière et de flou de mouvement.
* marche: Montrez à une personne marchant dans une rue de la ville animée avec des piétons flous en arrière-plan.
* conduite: Capturez la vitesse d'une voiture avec un paysage flou.
* cascades: Créez un effet lisse soyeux sur l'eau qui coule.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour «peindre» les motifs dans l'air pendant que l'obturateur est ouvert.
En comprenant les principes et les techniques de traînée de l'obturateur, vous pouvez créer des portraits uniques et captivants qui présentent le mouvement, l'énergie et le talent artistique. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être patient et de vous amuser!