1. Planification et préparation:
* Concept: Décidez de l'humeur et du message que vous souhaitez transmettre. Cela influencera la pose, la garde-robe et le style général. Voulez-vous un éclairage dramatique ou des reflets plus doux et plus subtils?
* Sujet: Discutez du concept avec votre sujet pour vous assurer qu'ils sont confortables et peuvent contribuer à la vision.
* Armoire: Les vêtements sombres peuvent aider à mélanger légèrement le sujet avec l'arrière-plan, en mettant l'accent sur le visage. Cependant, des vêtements plus légers peuvent également fonctionner si vous voulez un contraste frappant. Évitez les vêtements très réfléchissants ou qui ont des motifs distrayants.
* Emplacement: Vous avez besoin d'un espace que vous pouvez contrôler et assombrir. Un studio est idéal, mais vous pouvez également utiliser une pièce dans votre maison.
2. Configuration de l'arrière-plan:
* Matériel: Choisissez un matériau noir qui absorbe bien la lumière. Les bonnes options incluent:
* Velvet noir ou velours: Excellent pour absorber la lumière et créer un noir profond et riche. C'est un peu plus cher mais vaut l'investissement.
* mousseline noire: Une bonne option pour le budget. Assurez-vous qu'il est assez épais pour être opaque. Repasser ou cuire à la vapeur pour éliminer les rides.
* papier sans couture noir: Un autre choix populaire et relativement peu coûteux, en particulier pour le travail en studio.
* mur sombre: Si vous avez un mur sombre dans votre maison (de préférence mat), vous pouvez l'utiliser comme arrière-plan.
* placement: Accrochez ou sécurisez votre arrière-plan pour qu'il soit tendu et sans rides. Positionnez-le assez loin derrière votre sujet afin qu'aucune lumière de votre lumière clé ne se répand (au moins 6 à 8 pieds est un bon point de départ). Plus vous en avancez, mieux c'est en général.
3. Éclairage:
C'est l'aspect le plus critique. La clé est d'allumer votre sujet sans allumer l'arrière-plan.
* une configuration de lumière (plus simple):
* position: Placez votre source de lumière sur le côté de votre sujet, légèrement devant eux. Cela crée un look plus sculpté. Vous pouvez ajuster l'angle pour contrôler les ombres.
* modificateur: Utilisez un modificateur comme une boîte à soft, un parapluie ou un plat de beauté pour adoucir la lumière. Une grille ou un snot peut contrôler davantage la lumière et l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* puissance: Commencez par une faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé, mais le fond reste sombre. Utilisez un compteur léger si vous en avez un.
* deux configurations de lumière (plus de contrôle):
* Lumière clé: Il s'agit de votre lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus (légèrement sur le côté et en face).
* Light / Hair Light (facultatif): Positionnez cette lumière derrière et sur le côté du sujet, visant leurs cheveux et leurs épaules. Cela crée un contour subtil, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez une grille ou un snot pour éviter le déversement. Gardez cette lumière beaucoup plus faible que la lumière clé.
* METTRE LIGHT (fortement recommandé): Un compteur léger vous aidera à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet et l'arrière-plan. Visez que l'arrière-plan soit au moins 2-3 arrêts sous-exposé par rapport à votre sujet. Cela garantira qu'il semble noir dans l'image finale.
* drapeaux et gobos: Utilisez des drapeaux (planches noires) ou des gobos (formes de découpe) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Ceux-ci sont essentiels pour contrôler le déversement de lumière.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas la loi carrée inverse:l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, moins la lumière la frappera.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant encore plus loin en arrière-plan s'il n'est pas parfaitement noir. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus d'attention, mais peut nécessiter plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement votre sujet. Si vous utilisez des stroboscopes (studio clignote), votre vitesse d'obturation sera probablement autour du 1 / 125e ou 1 / 200e de seconde (vérifiez la vitesse de synchronisation de votre appareil photo). Si vous utilisez un éclairage continu, vous aurez plus de flexibilité avec votre vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez des stroboscopes, définissez-le sur «flash».
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que votre sujet est correctement exposé et que l'arrière-plan est suffisamment sombre. Vous devriez voir un pic sur le côté gauche de l'histogramme, indiquant l'arrière-plan noir.
5. Tir:
* pose et direct: Guidez votre sujet dans des poses qui complètent l'éclairage et le concept.
* focus: Assurez-vous un accent vif sur les yeux de votre sujet.
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements à votre éclairage et à vos paramètres au besoin.
* Bracket vos expositions: Prenez quelques coups avec des expositions légèrement différentes pour vous assurer de capturer l'image parfaite.
6. Post-traitement:
* Traitement brut:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner l'éclairage de votre sujet.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Photoshop ou similaire:
* Guérison des points: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour améliorer l'éclairage et la sculpture.
* Amélioration de l'arrière-plan (si nécessaire):
* Si l'arrière-plan n'est pas parfaitement noir, vous pouvez utiliser les ajustements "niveaux" ou "courbes" pour l'assombrir davantage. Faites attention à ne pas assombrir votre sujet dans le processus.
* Utilisez l'outil "Burn" avec une faible opacité pour assombrir subtilement toutes les zones de l'arrière-plan qui ne sont pas complètement noires.
* Affûtage: Appliquez un affûtage sur les yeux du sujet et d'autres détails clés.
Conseils pour le dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Utilisez un matériau de fond plus absorbant.
* Utilisez des drapeaux ou des gobos pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Réduisez la puissance de vos lumières.
* Assombrir l'arrière-plan en post-traitement.
* ombres durs:
* Utilisez une plus grande source de lumière ou un modificateur plus diffusé.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Spill léger:
* Utilisez des grilles, des snots ou des portes de grange pour contrôler la lumière.
* Positionnez vos lumières plus loin de l'arrière-plan.
* Utilisez des drapeaux pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
Prise des clés:
* Le contrôle de la lumière est la clé: Le facteur le plus important est de contrôler la lumière pour qu'il éclaire votre sujet mais pas l'arrière-plan.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Comme toute compétence, la création de grands portraits prend de la pratique. Continuez à tirer et à analyser vos résultats.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique et professionnel. Bonne chance!