Création d'un portrait discret:un guide étape par étape
Le portrait discret est une question de théâtre et d'humeur. Il repose sur des ombres profondes et des reflets minimaux pour souligner la forme et la forme. Voici un guide étape par étape pour vous aider à créer de superbes portraits discrets:
1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Décidez du sentiment que vous voulez évoquer. Voulez-vous une humeur sérieuse, contemplative, mystérieuse ou même légèrement menaçante? Cela éclairera vos choix d'éclairage et de pose.
* Sujet et garde-robe: Choisissez un sujet dont les fonctionnalités fonctionnent bien dans l'ombre. Pensez aux pommettes élevées, aux Jawlines forts et aux yeux expressifs. Pour les vêtements, optez pour des couleurs plus foncées (noir, marine, gris foncé) ou des tissus texturés qui absorbent la lumière. Évitez les vêtements brillants ou réfléchissants.
* Emplacement: Un studio intérieur ou une pièce faiblement éclairée est idéal. Vous avez besoin de contrôler la lumière. Recherchez un espace avec un fond sombre (noir, gris foncé, ou même un simple mur assez loin pour ne pas être illuminé).
* équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir en mode manuel fonctionnera.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 2,8 ou plus large) est utile pour les situations à faible luminosité et la création de profondeur de champ peu profonde, mais pas essentielle. Les focales entre 50 mm et 85 mm sont généralement flatteuses pour les portraits.
* Source lumineuse: crucial! Une seule source d'éclairage contrôlable est la clé. Cela pourrait être:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle sur la puissance et les modificateurs.
* speedlight (flash externe): Plus abordable et portable qu'un stroboscope.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau forte): Vous permet de voir la lumière tomber en temps réel, mais peut nécessiter des paramètres ISO plus élevés.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Fournit une lumière plus douce et plus diffuse. Une petite softbox peut être bénéfique pour créer une transition progressive de la lumière à l'ombre.
* parapluie: Moins cher qu'une boîte à soft, mais peut être un peu moins contrôlé.
* snot: Concentre la lumière dans un petit faisceau focalisé. Idéal pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière.
* Grille: Limite la propagation de la lumière, créant un effet plus dramatique.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir (drapeau) peut être utilisé pour améliorer davantage les ombres.
* trépied (recommandé): Particulièrement utile lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus longues en raison de la faible luminosité.
* Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M). Vous réglerez fréquemment ces paramètres:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Commencez par une ouverture moyenne (par exemple, f / 5.6 à f / 8) pour une bonne netteté et une profondeur de champ décente. Vous pouvez ajuster cela plus tard en fonction de l'effet souhaité (ouverture plus large pour une profondeur de champ moins profonde).
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition correcte, en l'équilibrant avec votre ouverture et ISO.
2. Configuration de l'éclairage:
* Source de lumière unique - La fondation: La photographie discrète se propage sur un contraste fort créé par une seule source lumineuse bien placée.
* Positions d'éclairage communes:
* Éclairage latéral (90 degrés): Place la lumière directement sur le côté du sujet. Crée une scission spectaculaire de lumière et d'ombre sur le visage. Un look discret classique.
* légèrement décentré (45 degrés): Un peu plus flatteur que l'éclairage latéral direct, car il illumine un peu plus le visage.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Positionne la lumière derrière le sujet, créant un effet de halo et les séparant de l'arrière-plan. Ceci est souvent combiné avec une lumière de remplissage très subtile.
* Éclairage supérieur: Le positionnement de la lumière au-dessus du sujet à éclairer d'en haut peut créer des ombres profondes sous les yeux et le menton pour un effet dramatique.
* Forme de lumière et contrôle:
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer le centre de votre lumière directement sur le sujet, l'anguez légèrement pour que le * bord * de la lumière y tombe. Cela crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Distance: Le rapprochement de la lumière du sujet rendra la lumière plus douce et plus brillante. Le déplacer plus loin rendra la lumière plus dure et moins intense.
* modificateur: L'utilisation d'une grille ou d'un snot concentrera encore plus la lumière et empêchera le déversement sur l'arrière-plan.
3. Posant et composition:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez l'humeur que vous allez et guidez-les à travers la pose.
* angle et perspective: Expérimentez avec différents angles. Un angle légèrement inférieur peut rendre le sujet plus puissant.
* Focus sur l'expression: Les yeux sont la clé d'un portrait convaincant. Encouragez votre sujet à exprimer l'émotion souhaitée.
* mains: Faites attention au placement des mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire.
* Espace négatif: Embrassez l'obscurité. Permettez aux zones du cadre de rester éteintes. Cela améliore le drame et attire l'attention sur les zones éclairées.
* Considérez les règles de composition: La règle des tiers, des lignes de tête, etc., peut toujours être appliquée aux portraits discrets.
4. Tir et ajustement:
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos images en continu sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux points forts et aux ombres. Sont-ils là où vous voulez qu'ils soient?
* Ajuster l'éclairage: Déplacez légèrement la source lumineuse, modifiez le modificateur ou ajustez la puissance de sortie jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Ajustez les paramètres de la caméra: Affinez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO au besoin pour obtenir une exposition appropriée et maintenir la profondeur de champ souhaitée.
* Focus précisément: Une mise au point forte est cruciale, en particulier sur les yeux.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement (montage):
* Utilisez un éditeur de photos: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou un programme similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Us d'observation légèrement l'image globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre la lumière et l'ombre.
* Faits saillants: Tirez dans les points forts pour éviter l'écrasement.
* ombres: Approfondissez légèrement les ombres.
* Noirs: Poussez les Noirs un peu plus loin pour approfondir les zones les plus sombres.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image. Par exemple:
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer la forme et la forme.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté pour ajouter de la texture et des détails aux zones éclairées.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise, en particulier sur les yeux.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer l'image.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils et considérations:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
* Regardez les tutoriels: Il y a des tonnes de superbes vidéos en ligne qui démontrent des techniques de portrait discrètes.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et l'ombre.
* observer: Regardez les portraits discrets d'autres photographes et analysez comment ils ont utilisé la lumière pour créer l'ambiance souhaitée.
* Subtillant: Alors que discret concerne le drame, évitez de le faire exagérer. Vous voulez voir des détails dans l'ombre.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que votre arrière-plan est vraiment sombre. S'il ramasse la lumière, vous pouvez l'assombrir en post-traitement ou utiliser une toile de fond noire.
* Température de couleur: Considérez la température de couleur de votre source de lumière. Une température légèrement plus chaude (par exemple, 3200k) peut ajouter une touche de chaleur et d'intimité au portrait.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous serez en bonne voie pour créer des portraits discrets captivants et dramatiques! Bonne chance!