Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà de simples tirs à la tête. Ils visent à raconter une histoire sur une personne en les capturant dans leur environnement naturel, révélant des aspects de sa personnalité, de sa profession, de ses passe-temps ou de leur style de vie. Considérez-le comme une biographie visuelle capturée dans un seul cadre.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
1. Planification et pré-shoot:
* Comprenez votre sujet: C'est crucial. Ne vous contentez pas de vous présenter et de commencer à tirer. Parlez à votre sujet à l'avance. Découvrir:
* leurs passions: Qu'est-ce qu'ils intéressent vraiment?
* leur travail: Que font-ils? À quoi ressemble une journée de travail typique?
* leurs passe-temps: Qu'est-ce qu'ils aiment dans leur temps libre?
* leur personnalité: Sont-ils sortants, introspectifs, sérieux, ludiques?
* Scoutisme de localisation: Une fois que vous connaissez votre sujet, réfléchissez à des emplacements qui reflètent vraiment leur vie et leur personnalité. Considérer:
* pertinence: L'emplacement est-il vraiment significatif pour le sujet? Est-ce authentique?
* intérêt visuel: L'emplacement offre-t-il une lumière, des textures, des couleurs et des possibilités de composition intéressantes?
* praticité: L'emplacement est-il accessible, sûr et sans permis (si nécessaire)?
* Plan de sauvegarde: Ayez toujours un lieu de sauvegarde en cas de problèmes météorologiques ou d'autres circonstances imprévues.
* Storyboard / Visualisation: Avant le tournage, visualisez les plans potentiels. Penser à:
* pose: Comment votre sujet sera-t-il positionné dans l'environnement? Seront-ils actifs ou passifs? Quelles émotions devraient-elles transmettre?
* Composition: Où allez-vous placer votre sujet dans le cadre? Allez-vous utiliser les lignes de tête, la règle des tiers ou d'autres techniques de composition?
* Éclairage: Quel type de lumière utiliserez-vous (naturel, artificiel ou combinaison)? Comment la lumière affectera-t-elle l'humeur et l'atmosphère du portrait?
* accessoires: Y a-t-il des accessoires qui peuvent ajouter du contexte ou améliorer l'histoire?
* Équipement: Choisissez le bon équipement pour le travail:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle et de qualité d'image.
* objectifs:
* grand angle (24 mm - 35 mm): Bon pour montrer l'environnement et créer un sentiment de profondeur. Peut également être utilisé pour rendre le sujet plus intégré dans leur environnement. Faites attention à la distorsion, en particulier à des focales plus larges.
* Standard (50 mm): Une option polyvalente qui offre une perspective naturelle.
* téléobjectif (85 mm - 200 mm): Idéal pour isoler le sujet et créer une compression de fond. Peut également être utilisé pour créer un portrait plus intime à distance.
* Éclairage: Les réflecteurs, les diffuseurs et les flashs / stroboscopes externes peuvent vous aider à contrôler la lumière et à créer l'humeur souhaitée.
* Trépied: Particulièrement utile pour les situations à faible luminosité ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
2. Le tournage:
* Connectez-vous avec votre sujet: La partie la plus importante! Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Discutez avec eux, expliquez votre vision et encouragez-les à être eux-mêmes. L'authenticité est la clé.
* direct (mais ne dicte pas): Fournissez une direction douce sur la pose et l'expression, mais évitez d'être trop contrôlant. Laissez la personnalité de votre sujet briller.
* Utilisez la lumière naturelle judicieusement: Apprenez à lire la lumière et à l'utiliser à votre avantage. Recherchez une lumière douce et diffuse qui est flatteuse pour votre sujet. Évitez la lumière du soleil dure qui peut créer des ombres peu flatteuses. Pensez à tirer pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une belle lumière chaude.
* Master Composition: Faites attention au placement de votre sujet dans le cadre. Utilisez des techniques de composition comme la règle des tiers, les lignes de tête et la symétrie pour créer des portraits visuellement attrayants et équilibrés.
* Profondeur de champ: Contrôlez votre profondeur de champ pour attirer l'attention sur votre sujet. Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler votre sujet. Utilisez une profondeur de champ plus profonde (ouverture étroite) pour montrer plus de l'environnement.
* Racontez une histoire: N'oubliez pas que l'objectif est de raconter une histoire sur votre sujet. Recherchez des opportunités pour capturer des moments qui révèlent leur personnalité, leurs intérêts et leurs passions.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, poses et compositions. Plus vous expérimentez, plus vous êtes susceptible de capturer un portrait vraiment unique et convaincant.
3. Post-traitement:
* modifications subtiles: Gardez votre montage naturel et évitez le trop-traitement. Concentrez-vous sur la correction de l'exposition, du contraste et de la balance des blancs.
* Retouching (facultatif): Une retouche minimale peut être utilisée pour éliminer les imperfections ou les distractions mineures.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère du portrait.
* Affûtage: Affinez vos images pour améliorer la clarté et les détails.
Exemples et inspiration:
* le musicien: Photographiez un guitariste dans leur studio, entouré d'instruments et d'équipements d'enregistrement. Concentrez-vous sur leurs mains pendant qu'ils jouent, ou capturez-les perdu dans les pensées lors de la composition.
* Éléments clés: Instruments, partitions, équipement d'enregistrement, feux de scène.
* Humeur: Créatif, passionné, dévoué.
* le boulanger: Photographiez un boulanger dans leur boulangerie, entouré de farine, de fours et de produits fraîchement boulangers. Capturez-les à pétrir la pâte, décorant un gâteau ou discutant avec les clients.
* Éléments clés: Four, mélangeur, farine, pâtisseries, tablier.
* Humeur: Chaleureux, accueillant, qualifié.
* le jardinier: Photographiez un jardinier dans leur jardin, entouré de plantes, de fleurs et d'outils. Capturez-les en s'occupant de leurs plantes, en récoltant des légumes ou en admirant leur travail.
* Éléments clés: Plantes, fleurs, outils, gants, arrosage.
* Humeur: Paisible, stimulant, lié à la nature.
* l'athlète: Photographiez un athlète sur leur terrain de jeu ou dans leur centre d'entraînement. Capturez-les en action, pratiquant leurs compétences ou célébrant une victoire.
* Éléments clés: Équipement sportif, uniforme, champ, installation d'entraînement.
* Humeur: Déterminé, athlétique, compétitif.
* l'artiste: Photographiez un artiste dans leur studio, avec leurs peintures, sculptures ou autres œuvres d'art en arrière-plan. Capturez-les dans le processus de création ou posant à côté de leur travail fini.
* Éléments clés: Pinceau, chevalet, œuvres d'art, peintures, argile.
* Humeur: Créatif, expressif, passionné.
Conseils pour réussir:
* être respectueux: Traitez votre sujet avec respect et gentillesse. Soyez conscient de leur temps et de leur intimité.
* Soyez prêt: Arrivez à l'emplacement tôt pour rechercher la zone et configurer votre équipement.
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision à votre sujet et fournissez des instructions claires.
* Soyez patient: Cela peut prendre du temps pour capturer la photo parfaite. Ne vous découragez pas si les choses ne se passent pas comme prévu.
* Amusez-vous! Plus vous aimez le processus, plus vous êtes susceptible de capturer un grand portrait.
En conclusion, la création de portraits environnementaux convaincants nécessite une planification minutieuse, une communication efficace et un œil attentif pour les détails. En comprenant votre sujet, en choisissant le bon emplacement, en maîtrisant la composition et l'éclairage, et en vous connectant avec votre sujet à un niveau personnel, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois visuellement étonnants et émotionnellement résonnants.