i. Principes fondamentaux
* Les angles sont votre ami: Évitez de faire face au sujet directement dans la caméra, sauf si vous voulez spécifiquement ce look conflictuel et direct. Tourner le corps crée même légèrement des lignes plus intéressantes et évite un effet de "cerf dans les phares".
* la puissance de la mâchoire: Une forte mâchoire est souvent considérée comme une caractéristique souhaitable. Encouragez le sujet à pousser son menton légèrement en avant et en descendant. * Légèrement * est la clé. Vous ne voulez pas de double menton! Cela aide également à définir le cou.
* Distribution de poids: La façon dont quelqu'un tient son poids affecte considérablement la pose. Le changement de poids vers une jambe crée un look plus détendu et dynamique. Il crée également naturellement une courbe dans le corps.
* Les mains sont importantes: Les mains peuvent faire ou casser une pose. Ils devraient avoir l'air naturels, pas raides ou maladroits. Donnez-leur quelque chose à faire!
* La posture est primordiale: Une bonne posture est essentielle pour transmettre la confiance. Encouragez le sujet à se tenir debout, les épaules en arrière (mais pas trop, évitez de paraître trop rigide).
* tire sous différents angles: Ne vous contentez pas de tirer d'une hauteur. Essayez de tirer d'en haut (pour rendre le sujet plus petit / vulnérable) ou d'en bas (pour les rendre puissants / imposants). Variez votre perspective pour trouver les angles les plus flatteurs.
* communiquer, communiquer, communiquer: Diriger clairement le sujet. N'ayez pas peur de fournir des instructions et des commentaires spécifiques. Expliquez * pourquoi * vous leur demandez de faire quelque chose. "Je veux que vous passiez votre poids à votre jambe gauche pour créer une sensation plus détendue" est mieux que "changer votre poids".
* Connectez-vous avec votre sujet: Prenez le temps de parler à votre sujet et de les mettre à l'aise. Un sujet détendu sera toujours plus beau sur les photos. Montrez-leur les photos à l'arrière de l'appareil photo et demandez leurs commentaires. Cela les aidera à se détendre et à vous faire confiance.
ii. Les poses debout générales
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet. Il s'agit d'une pose classique qui peut être facilement modifiée.
* Variations: Une épaule contre le mur, les deux mains dans des poches; une main dans la poche, l'autre tenant un accessoire (tasse de café, livre, etc.); traverser les chevilles.
* clé: Soulignez le maigre avec l'épaule et assurez-vous que la jambe libre est légèrement pliée.
* la position croisée: Un autre classique, mais peut facilement être raide sinon bien fait.
* clé: Détendez les bras. Ne les serrez pas étroitement. Anguez légèrement le corps. Un léger sourire ou une expression confiante fonctionne bien.
* Variations: Croisez les bras plus bas près de la taille; Traversez les bras plus haut près de la poitrine.
* la pose de la main dans la poche (ou de la courroie): Un excellent moyen de rendre quelqu'un paraître instantanément plus détendu.
* clé: Gardez légèrement l'épaule de la main dans la poche en avant. Ne poussez pas la main dans son ensemble - laissez une partie visible.
* Variations: Une main dans la poche, d'autres sans main; Les deux mains dans les poches (soyez prudent que cela n'a pas l'air gênant); pouce dans la boucle de ceinture.
* la pose "marche": Crée un sentiment de mouvement et d'énergie.
* clé: Capturez le sujet à mi-essai. Assurez-vous que leur expression semble naturelle. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour congeler le mouvement ou une vitesse d'obturation plus lente pour créer un flou de mouvement.
* Variations: Regarder la caméra; Regarder sur le côté; en riant.
* la pose "en arrière": Une bonne façon de créer un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* clé: Demandez au sujet de s'éloigner de la caméra, puis de retourner la tête en arrière pour regarder la caméra.
* Variations: Au-dessus du look de l'épaule; le corps plein retourne.
* la pose "candide": C'est là que vous dirigez le sujet de faire quelque chose de naturel, de rire, de regarder quelque chose de hors caméra ou d'avoir une conversation avec quelqu'un (même si quelqu'un est vous, le photographe).
iii. Poses assis
* le Sit détendu: Assis sur une chaise, un banc ou des marches.
* clé: Encouragez légèrement le sujet à s'arrêter (mais maintenez une bonne posture). Angle le corps. Ne les faites pas s'asseoir parfaitement.
* Variations: Jambes croisées; Une jambe pliée, l'autre s'étendait; se penchant en avant avec des coudes sur les genoux.
* le "penseur": Assis avec un coude sur un genou et l'autre bras reposant sur l'autre jambe.
* clé: Concentrez-vous sur une expression pensive.
* Variations: Main sur le menton; main sur le front.
* le "sol sol": Assis sur le sol, idéalement avec quelque chose contre lesquels s'appuyer (un arbre, un mur).
* clé: Un genou vers le haut, l'autre jambe étendue ou croisée.
* Variations: Se penchant en arrière sur les mains; Se penché en avant avec des avant-bras sur les genoux.
* le "Stair Sit": S'asseoir dans les escaliers est un excellent moyen d'ajouter de la profondeur et de la dimension à la photo.
* clé: Encouragez le sujet à se pencher en arrière et à vous détendre.
* Variations: Les jambes s'étendaient dans les escaliers; Une jambe sur l'escalier ci-dessus.
iv. Poses d'action / dynamique
* le saut: Pour un coup plus énergique.
* clé: Capturez le sujet au sommet du saut. Utilisez une vitesse d'obturation rapide.
* Variations: Sauter dans les airs; sauter par-dessus un obstacle.
* la course: Semblable à la pose de marche, mais avec plus d'énergie.
* clé: Capturez le sujet à mi-essai.
* Variations: Courir vers la caméra; fuir la caméra.
* en utilisant des accessoires:
* Équipement sportif: Basketball, football, chauves-souris de baseball, etc. Encouragez le sujet à interagir naturellement avec l'hélice.
* Instruments de musique: Guitares, tambours, etc.
* Livres: Crée une ambiance intellectuelle.
* accessoires en plein air: Branches d'arbres, feuilles, rochers.
v. Placement des mains:faire et faire
* faire:
* Gardez les mains détendues.
* Donnez des mains à faire (tenir un objet, toucher une surface, etc.).
* Variant des positions de la main (dans les poches, sur les hanches, les bras croisés, etc.).
* ne pas:
* Ont serré les poings.
* Laisse les mains pendre molles sur les côtés.
* Cachez complètement les mains.
* Ayez des mains dans des positions maladroites (par exemple, traversées sur la poitrine de manière défensive).
vi. Expressions faciales et contact visuel
* Authenticité: La chose la plus importante est que l'expression semble authentique.
* souriant: Un sourire naturel et détendu est toujours une bonne option. Encouragez le sujet à penser à quelque chose de heureux pour les aider à sourire véritablement.
* Expressions sérieuses: Une expression sérieuse peut transmettre la confiance, la force ou la réflexion.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Regarder un peu loin de la caméra peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* le squinch: Il s'agit d'un léger rétrécissement des yeux qui peut rendre quelqu'un plus confiant et engagé. C'est plus subtil qu'un plis complet. Demandez au sujet de «sourire avec leurs yeux».
vii. Considérations de vêtements
* L'ajustement est la clé: Les vêtements qui s'adaptent bien seront toujours plus beaux sur les photos. Évitez les vêtements trop amples ou trop serrés.
* Couleur et motif: Choisissez des couleurs et des motifs qui complètent le teint du sujet et l'humeur globale du tournage. Évitez les modèles trop occupés qui peuvent être distrayants.
* style: Choisissez des vêtements qui reflètent la personnalité du sujet et le style général du tournage.
viii. Emplacement, emplacement, emplacement
* Considérez l'environnement: L'emplacement peut jouer un grand rôle dans l'apparence générale des photos. Choisissez un emplacement qui complète la personnalité du sujet et le style du tournage.
* Éclairage: Faites attention à l'éclairage. La lumière naturelle est souvent la plus flatteuse. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres peu flatteuses.
ix. Conseils pour aider votre sujet à se détendre
* CHAT: Parlez à votre sujet avant de commencer à tirer. Apprenez à les connaître un peu et mettez-les à l'aise.
* Donnez des commentaires positifs: Faites savoir à votre sujet quand il fait du bon travail.
* montrez-leur les photos: Montrez à votre sujet les photos à l'arrière de l'appareil photo et demandez leurs commentaires.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Laissez votre temps de sujet à vous détendre et à vous mettre à l'aise devant la caméra.
* jouer de la musique: Parfois, jouer de la musique peut aider à desserrer l'atmosphère et à aider le sujet à se sentir plus détendu.
x. Pratique et expérimentation
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez les hommes en posant, mieux vous y serez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses, angles et éclairage.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes qui sont habiletés à poser des hommes. Faites attention aux poses qu'ils utilisent et à la façon dont ils utilisent l'éclairage et la composition.
Takeaway clé: Les meilleures poses sont celles qui semblent naturelles et authentiques. Concentrez-vous à rendre votre sujet à l'aise et confiant, et le reste se mettra en place. Bonne chance!