i. Planification et préparation
* effacez l'espace: Les garages sont notoirement encombrés. Supprimer tout ce qui distrait de votre sujet ou créer des ombres / réflexions indésirables. Plus vous avez d'espace ouvert, mieux c'est.
* Choix d'arrière-plan:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent en noir, gris ou une couleur dramatique (rouge foncé, bleu foncé) offre une toile de fond propre et professionnelle. Fixez-le à un support ou truquez-le du plafond / des murs.
* tissu: Le velours lourd, la mousseline ou même une feuille texturée peuvent ajouter du caractère. Reposez les rides.
* Caractéristiques de garage existantes: Embrassez le garage! Les murs de briques, le béton texturé ou même un établi peuvent ajouter une atmosphère industrielle audacieuse. Cependant, assurez-vous qu'ils sont propres et n'ont pas d'éléments distrayants.
* arrière-plans de bricolage: Un mur peint, une grande toile ou même du carton stratégiquement placé peut fonctionner.
* Contrôle de la lumière: Les garages sont généralement sombres, ce qui est parfait pour contrôler la lumière. Cependant, vous devrez bloquer toute lumière errante provenant de fenêtres ou de fissures. Utilisez un tissu noir, du carton ou tout ce qui est opaque. Ceci est crucial pour les portraits dramatiques.
* Confort du sujet: Les garages peuvent être froids. Assurez-vous que votre sujet est confortable, surtout s'ils portent des vêtements minimaux. Ayez un radiateur sous la main si nécessaire. Communiquez clairement sur votre vision et faites-les se sentir à l'aise.
ii. Équipement
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera. Un capteur complet est idéal pour de meilleures performances en basse lumière et une profondeur de champ moins profonde, mais ce n'est pas essentiel. Votre téléphone peut fonctionner dans une pincée, mais l'éclairage est plus critique.
* Lens: Une lentille portrait dans la gamme de 50 mm à 85 mm est généralement recommandée. Ces focales offrent une perspective flatteuse. Une ouverture plus large (f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* Éclairage: C'est l'élément le plus critique pour les portraits dramatiques. Vous avez plusieurs options:
* stroboscope / flash: Un stroboscope de studio dédié (avec contrôle de puissance) et les modificateurs offrent le plus de flexibilité et de puissance. Considérez un speedlight (Flash à bouffée chaude) comme une option plus abordable. Vous aurez besoin d'un support pour le monter.
* Éclairage continu (panneaux LED ou tungstène): Plus facile de voir l'effet léger en temps réel, ce qui est utile pour les débutants. Les panneaux LED sont plus frais que le tungstène, ce qui est un plus.
* Lumière de fenêtre (contrôlée): Si votre garage a une petite fenêtre, vous pouvez l'utiliser comme une seule source de lumière. Utilisez un réflecteur (planche blanche, noyau en mousse ou même un morceau de papier d'aluminium) pour rebondir la lumière dans l'ombre. Rideaux ou couvertures lourds pour contrôler la quantité de lumière.
* Lumière annulaire: Peut créer un look intéressant mais peut être moins dramatique pour l'effet que vous recherchez.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci se façonnent et adoucissent la lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie: Plus abordable qu'une boîte à soft. Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ou parcourir un effet différent.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus contrastée avec une ombre définie. Idéal pour les looks dramatiques et énervés.
* snot / grille: Restreint la lumière à un faisceau étroit, créant un effet de projecteur.
* réflecteur: Rebondit la lumière dans l'ombre, réduisant le contraste. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* gels: Des gels colorés placés sur votre source de lumière peuvent ajouter une couleur dramatique à vos portraits.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Un déclencheur radio vous permet de tirer votre flash sans fil depuis votre appareil photo.
* trépied (facultatif): Utile pour atteindre des images nettes, en particulier en faible luminosité ou si vous utilisez une vitesse d'obturation plus lente.
* Camps et bande: Pour sécuriser les arrière-plans, les modificateurs et tout ce qui pourrait bouger.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques
* Configuration d'une lumière: Les plus simples et souvent les plus efficaces pour les portraits dramatiques.
* Éclairage latéral: Positionnez votre lumière sur le côté de votre sujet, créant de fortes ombres et des reflets.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet afin qu'un petit triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source de lumière.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière votre sujet, créant un effet d'éclairage de silhouette ou de jante.
* Configuration à deux lumières: Ajoute plus de dimension et de contrôle.
* Lumière de clé et lumière de remplissage: La lumière clé est votre source de lumière principale, tandis que la lumière de remplissage adoucit les ombres créées par la lumière clé.
* lumière de fond: Utilisez une lumière séparée pour éclairer l'arrière-plan et séparez votre sujet.
* Éclairage discret: Un style caractérisé par des tons sombres, des ombres fortes et des reflets minimaux. Utilisez une petite source d'éclairage et évitez d'utiliser une lumière de remplissage. Cela peut sembler extrêmement dramatique.
* Éclairage haut de gamme: L'opposé des disques discrètes, en utilisant des tons lumineux, des ombres minimales et beaucoup de lumière. Cela peut toujours être dramatique avec le bon sujet et la bonne pose.
Styles d'éclairage dramatiques spécifiques:
* Chiaroscuro: Imitez les techniques des peintres de la Renaissance comme le Caravage - un fort contraste entre la lumière et l'ombre, souvent avec une seule source de lumière puissante. C'est excellent pour une sensation dramatique et classique.
* Éclairage divisé: Lumière seulement la moitié du visage du sujet. Cela crée un look très dramatique et mystérieux.
* lumière dure: Crée des ombres nettes et bien définies. Utilisez une ampoule nue ou un plat de beauté.
* Éclairage de jante: Placez une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo. C'est idéal pour souligner la forme du sujet et les séparer de l'arrière-plan.
iv. Posant et composition
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles. Évitez de toujours tirer directement.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions maladroites.
* Expressions faciales: Guidez votre sujet pour exprimer l'émotion à travers leurs yeux et leurs expressions faciales. Pensez sérieux, intense ou même légèrement mélancolique.
* langage corporel: Encouragez une forte posture, une position confiante ou un geste qui transmet l'émotion.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* Close-ups: Les portraits dramatiques bénéficient souvent de cultures serrées qui se concentrent sur le visage et les yeux du sujet.
v. Paramètres de la caméra
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez à partir de là. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation n'aura généralement pas d'impact sur l'exposition autant que la puissance du flash.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Tirez au format brut pour l'ajuster plus tard en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour engager des portraits.
vi. Post-traitement
* Traitement brut:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Clarity &Texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour faire ressortir les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la netteté des yeux et d'autres détails importants.
* Retouching (Photoshop ou similaire):
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour éliminer les imperfections et réduire les rides. N'en faites pas trop - gardez la peau naturelle.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres. Il s'agit d'une technique puissante pour ajouter une dimension et un drame.
* amélioration des yeux: Améliorez subtilement les yeux pour les rendre plus captivants. Affinez-les, ajoutez un léger coup de contraste et égayez les iris.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer l'effet dramatique d'un portrait. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc (par exemple, en utilisant des canaux, des gradients) pour obtenir l'aspect souhaité.
vii. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques d'éclairage, posant et styles de post-traitement.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et guidez-les tout au long du processus. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* faites attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de l'éclairage à la pose au post-traitement. Même les petits détails peuvent faire une grande différence.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un puissant studio de portrait et capturer des images dramatiques étonnantes. Bonne chance!