i. Comprendre les angles clés et leurs effets:
* Éclairage frontal: (Source lumineuse directement devant le sujet)
* effet: Fonctionne les caractéristiques, minimise les ombres, même le teint. Peut paraître brillant et gai, mais manque souvent de profondeur et de dimension.
* bon pour: Même les tons de peau, minimisant les rides.
* pas idéal pour: Ajout du drame, montrant la texture.
* Éclairage latéral (45 degrés): (Source lumineuse à un angle de 45 degrés au visage du sujet)
* effet: Crée un équilibre entre la lumière et l'ombre, définit les fonctionnalités, ajoute de la profondeur et de la texture. Souvent considéré comme un angle de portrait classique.
* bon pour: Mettre en évidence la structure osseuse, l'ajout d'intérêt, la création d'un aspect équilibré.
* Considérations: Peut mettre l'accent sur les imperfections du côté ombragé s'il n'est pas soigneusement géré.
* Éclairage latéral (90 degrés): (Source lumineuse directement sur le côté du sujet)
* effet: Crée un contraste dramatique entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* bon pour: Mettre en évidence la texture, les portraits dramatiques, la création d'un sentiment de mystère.
* Considérations: Peut être très dur, nécessitant une exposition minutieuse et remplir la lumière pour éviter les reflets soufflés et les ombres trop sombres. Peut ne pas être flatteur pour tous les sujets.
* rétro-éclairage: (Source légère derrière le sujet)
* effet: Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut créer des silhouettes ou des images éthérées douces.
* bon pour: Portraits romantiques et rêveurs, silhouettes, créant de la profondeur et de la séparation.
* Considérations: Nécessite une compensation d'exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le sujet. Peut nécessiter un réflecteur ou remplir un flash pour ajouter de la lumière au visage du sujet.
* Éclairage supérieur: (Source lumineuse directement au-dessus du sujet)
* effet: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il est utilisé directement au-dessus.
* bon pour: Certains effets artistiques, mettant l'accent sur la texture (par exemple, la texture des cheveux).
* Considérations: Évitez généralement cet angle, sauf si vous avez un objectif artistique spécifique à l'esprit. Peut être atténué en utilisant un réflecteur positionné bas.
* Éclairage inférieur: (Source lumineuse sous le sujet)
* effet: Crée un look effrayant ou contre nature, avec des ombres tombant vers le haut.
* bon pour: Halloween, effets théâtraux.
* Considérations: Rarement utilisé pour des portraits flatteurs.
ii. Conseils pratiques pour utiliser efficacement l'angle de lumière:
1. Observez la lumière: Avant de prendre un coup de feu, prenez un moment pour observer la source lumineuse et comment il interagit avec votre sujet. Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
2. Déplacez votre sujet (ou vous-même): Le moyen le plus simple de changer l'angle de lumière est de repositionner votre sujet par rapport à la source lumineuse. Même les petits mouvements peuvent faire une grande différence. Vous pouvez également vous déplacer vous-même tout en gardant le sujet.
3. Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et créant une lumière plus équilibrée et flatteuse. Positionnez le réflecteur du côté opposé de la source lumineuse pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Les réflecteurs blancs ou en argent sont des choix courants.
4. Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, réduisant le contraste et créant un look plus flatteur. Vous pouvez utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil ou pour adoucir la lumière à partir d'un flash.
5. Utilisez Fill Flash: Un flash de remplissage peut être utilisé pour égayer les ombres et réduire le contraste, en particulier lors du tournage en plein soleil. Réglez votre flash sur un réglage de faible puissance pour éviter de maîtriser la lumière naturelle.
6. Expérience avec l'éclairage Rembrandt: Rembrandt Lighting est une technique de portrait classique qui utilise une seule source lumineuse pour créer un petit triangle de lumière sur la joue qui est en face de la source lumineuse. Cela ajoute de la profondeur et du drame.
7. Considérez les fonctionnalités du sujet: Pensez à la forme du visage du sujet, à la structure osseuse et à toutes les caractéristiques uniques qu'ils ont. Utilisez l'angle de lumière pour accentuer leurs meilleures caractéristiques et minimiser les défauts.
8. faites attention aux allume-fiche: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent de l'éclat et de la vie au portrait. Faites attention à la position et à la taille des feux de capture. Idéalement, vous voulez un seul temps de capture distinct dans chaque œil.
9. Utilisez la lumière de la fenêtre: Les fenêtres sont une excellente source de lumière douce et diffuse. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et expérimentez avec différents angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
10. Comprendre les retombées de la lumière: La baisse de la lumière est la diminution de l'intensité lumineuse à mesure que la distance de la source lumineuse augmente. Soyez conscient des retombées de la lumière et ajustez vos paramètres en conséquence.
11. Considérez le fond: L'angle de lumière affecte également l'arrière-plan. Faites attention à la façon dont la lumière tombe en arrière-plan et ajustez votre composition en conséquence. Un fond plus sombre peut souligner le sujet.
12. Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement l'angle de lumière est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différents angles, différents modificateurs d'éclairage et différents sujets.
iii. Exemples et scénarios:
* Éclairage large vs éclairage court: Ce sont des variations sur l'éclairage latéral. * Éclairage large * illumine le côté du visage le plus proche de la caméra, ce qui rend le visage plus large. * Éclairage court * Illumine le côté du visage le plus éloigné de la caméra, ce qui rend le visage plus mince.
* portraits en plein air en heure d'or: Pendant l'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil), la lumière est douce, chaude et directionnelle. Expérimentez avec un rétro-éclairage et un éclairage latéral pour créer de beaux portraits.
* portraits de studio avec softbox: Les boîtes aux soft sont utilisées pour créer une lumière douce et diffuse. Expérimentez avec différentes positions et angles pour créer une variété de looks.
en résumé:
Le choix de l'angle droit de la lumière est crucial pour la photographie percutante des personnes. Expérimentez, observez et considérez le sujet et l'humeur souhaitée pour créer des portraits époustouflants et flatteurs. La maîtrise des angles de lumière augmentera considérablement votre travail de portrait.