Quel est le projet hyperlapse de San Francisco?
Le projet hyperlapse de San Francisco (souvent simplement appelé "Hyperlapse de San Francisco") est une vidéo captivante présentant la ville de San Francisco accélérée par la photographie en accéléré. Il est généralement caractérisé par ces caractéristiques:
* Mouvement lisse: La caméra semble se déplacer en douceur dans la ville, presque comme si elle glissait ou flottait. Cela contraste avec le look saccadé et fixe qui est courant dans les simples laps de temps.
* Changements de perspective dynamique: La vidéo n'est pas seulement un coup statique accéléré. La caméra est légèrement repositionnée entre chaque cadre, créant un sentiment de profondeur, de parallaxe et de mouvement dynamique à travers l'environnement urbain.
* visuellement magnifique: Des images de haute qualité, une composition minutieuse et souvent une bande sonore convaincante améliore l'expérience globale.
* vitrine des emplacements emblématiques: Ces projets mettent souvent en évidence des monuments, des quartiers et des caractéristiques architecturales bien connues de San Francisco (Golden Gate Bridge, Transamerica Pyramid, Lombard Street, etc.).
* Compression temporelle: De longues périodes sont compressées dans de courts segments vidéo. Par exemple, la lumière changeante d'un coucher de soleil ou le flux de trafic à travers un pont peut être condensée en quelques secondes.
Comment il a été fabriqué:L'art et la science de l'hyperlapse
Créer un hyperlapse comme ceux observés à San Francisco implique un mélange de planification méticuleuse, d'exécution précise et de post-traitement habile. Voici une ventilation des étapes impliquées:
1. Scoutisme de planification et de localisation:
* Concept et storyboard: Le Créateur a besoin d'une vision pour la vidéo. Quelle histoire veulent-ils raconter? Quels emplacements représentent le mieux cette histoire? Un storyboard (même rugueux) aide à planifier les tirs et les transitions.
* Planification de l'itinéraire: Il est essentiel de planifier méticuleusement le chemin de la caméra. Considérer:
* point focal: Sur quoi l'appareil photo se concentrera-t-il? Le maintien d'un point focal cohérent est crucial pour une hyperlapsie stable. Il peut s'agir d'un bâtiment spécifique, d'un point à l'horizon ou d'une fonctionnalité dans la rue.
* Distance et espacement: Décidez jusqu'où l'appareil photo se déplacera entre chaque tir. Cela affecte la vitesse et la douceur de la vidéo finale. Une distance trop courte, et le mouvement sera trop subtil; Trop longtemps, et il semblera saccadé.
* Obstacles et trafic: Évitez les zones avec une circulation piétonne lourde ou des obstructions constantes qui pourraient ruiner un coup.
* Conditions d'éclairage: Planifiez des tirs sur des temps d'éclairage idéaux (par exemple, l'heure d'or pour les couchers de soleil / levers de soleil, ou même les jours couverts cohérents).
2. Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir de haute qualité: Des caméras avec des commandes manuelles sont nécessaires pour assurer une exposition, une concentration et une balance des blancs cohérentes dans toutes les cadres.
* Trépiet stable: Essentiel pour maintenir la caméra stable entre les tirs. Un trépied léger mais robuste est le meilleur pour la facilité de mouvement.
* intervalomètre (intégré ou externe): Un intervalomètre est une minuterie qui déclenche automatiquement l'obturateur de la caméra à des intervalles de réglage. Cela permet au photographe de prendre des centaines (voire des milliers) de photos sans avoir à appuyer sur manuellement l'obturateur à chaque fois.
* Unité GPS (facultative mais recommandée): Une unité GPS ou une caméra avec des capacités GPS peut enregistrer l'emplacement exact de chaque photo. Ces données peuvent être utilisées dans le post-traitement pour la stabilisation et les effets visuels avancés.
* Système de contrôle de mouvement (facultatif): Pour un mouvement encore plus lisse et plus contrôlé, un curseur motorisé ou une tête de pan-inclinaison peut être utilisé. Ces systèmes permettent des mouvements de caméra précis et reproductibles.
* Filtres de densité neutre (ND) (facultatif): Les filtres ND réduisent la quantité de lumière entrant dans la caméra, permettant des expositions plus longues en plein jour. Cela peut aider à brouiller le mouvement et à créer un effet de laps de temps plus fluide.
3. Tirer l'hyperlapse:
* Paramètres de la caméra:
* Mode manuel: Utilisez le mode manuel (M) pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Fixation Correction: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée et respectez-la.
* Vitesse d'obturation cohérente: Sélectionnez une vitesse d'obturation qui équilibre le flou du mouvement et la netteté de l'image.
* ISO bas: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez une balance du blanc fixe pour éviter les changements de couleur entre les cadres.
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver autant de données d'image que possible pour le post-traitement.
* la méthode de pas et de coup: Ceci est la technique de base.
* Positionnez l'appareil photo: Placez la caméra sur le trépied au point de départ.
* encadrer la photo: Composez soigneusement le premier coup, en faisant attention au point focal.
* Prenez une photo: Prenez la première photo.
* Déplacez la caméra: Déplacez la caméra une petite distance prédéterminée le long du chemin planifié. C'est là que le point focal cohérent est vital. Vous devez ajuster le trépied pour vous assurer que le point focal est toujours dans la même position relative dans le cadre.
* répéter: Répétez les étapes de 2 à 4 centaines ou même des milliers de fois.
4. Post-traitement:
* Édition d'image:
* Adobe Lightroom ou similaire: Importez toutes les images brutes dans Lightroom ou un programme de retouche photo similaire.
* Traitement par lots: Appliquez des ajustements cohérents à toutes les images, telles que la balance des blancs, l'exposition, le contraste et l'affûtage.
* supprimer les imperfections: Retirez tous les éléments distrayants des cadres (par exemple, les personnes, les voitures).
* Stabilisation et déflicter: C'est la partie la plus cruciale du processus.
* Logiciel: Adobe After Effects, Lrtimelapse ou d'autres logiciels spécialisés sont utilisés pour stabiliser l'hyperlapse.
* Stabilisation: Le logiciel analyse les images et lisse tout shake ou mouvement indésirable de la caméra. Cela implique souvent de recadrer légèrement les images pour compenser la stabilisation. Les données GPS (si disponibles) aident grandement dans ce processus.
* Défilage: Élimine tout scintillement causé par de légères variations d'exposition entre les cadres. Lrtimelapse est particulièrement efficace pour cela.
* Édition vidéo:
* Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, ou similaire: Importez la séquence d'images stabilisée dans un programme d'édition vidéo.
* Assemblage de séquence: Organisez les images dans l'ordre correct et définissez la fréquence d'images pour créer l'effet temporel.
* transitions et effets: Ajouter les transitions, le classement des couleurs et d'autres effets visuels pour améliorer la vidéo.
* Musique et conception sonore: Choisissez une bande sonore qui complète les visuels et ajoute à l'impact global de la vidéo.
* Export: Exportez la vidéo terminée dans un format de haute qualité (par exemple, 4K).
Considérations en coulisses:
* Engagement de temps: Les hyperlapses sont extrêmement longues à créer. Le tournage d'une seule séquence hyperlapse peut prendre plusieurs heures et le post-traitement peut prendre encore plus de temps.
* Permis et autorisation: Pour certains endroits, en particulier la propriété privée ou les zones avec des restrictions, vous devrez peut-être obtenir des permis ou des autorisations pour filmer.
* temps: Les conditions météorologiques peuvent avoir un impact significatif sur la qualité d'un hyperlapse. Il est important de se préparer à changer les conditions météorologiques et à planifier les tirs en conséquence.
* puissance: Assurez-vous d'avoir suffisamment de piles (ou une source d'alimentation) pour durer tout au long de la pousse.
* stockage: Apportez beaucoup de cartes mémoire pour stocker toutes les photos.
* Patience: La photographie hyperlapse nécessite beaucoup de patience et d'attention aux détails.
Exemples logiciels couramment utilisés:
* lrtimelapse: Spécialement conçu pour la photographie en accéléré et en accéléré, en manipulant la défliccation et le flux de travail.
* Adobe Lightroom: Pour l'édition photo et le traitement par lots.
* Adobe After Effects: Pour la stabilisation, les effets visuels et le compositing avancé.
* Adobe Premiere Pro / Final Cut Pro: Pour l'édition vidéo et l'assemblage.
en résumé:
Créer un superbe projet hyperlapse de San Francisco est un travail d'amour, nécessitant une planification méticuleuse, une exécution précise et un post-traitement habile. Les techniques évoluent continuellement, mais les principes fondamentaux de la stabilité, des points focaux cohérents et une attention particulière aux détails restent primordiaux. La combinaison de beaux paysages et de l'effet fascinant du temps accéléré rend ces projets incroyablement captivants. Bonne chance!