i. Planification et vision:
* Concept et inspiration:
* * Que essayez-vous de transmettre? * Avant même de prendre votre appareil photo, vous avez besoin d'une vision claire. Visez-vous:
* classique et intemporel: Pensez à l'éclairage Rembrandt, à l'accent mis sur l'élégance et la simplicité.
* énervé et moderne: Utilisation d'ombres fortes, de couleurs audacieuses et de compositions non conventionnelles.
* candide et authentique: Capturer des expressions et des moments naturels.
* Storytelling: Portraits qui communiquent un récit sur le sujet.
* * D'où vous inspirez-vous? * Regardez:
* Autres photographes: Étudiez leur travail, mais ne copiez pas seulement. Analyser * pourquoi * leurs portraits sont efficaces.
* Films et TV: Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur dans les portraits cinématographiques.
* peintures: Les maîtres peintres de portraits offrent des informations précieuses sur la pose, l'éclairage et la couleur.
* Magazines et publicité: Analysez les techniques utilisées dans le portrait professionnel.
* votre sujet: La meilleure inspiration vient souvent de la personne que vous photographiez. Leur personnalité, leurs intérêts et leur histoire devraient influencer votre approche.
* Scoutisme de localisation:
* à l'intérieur:
* * Lumière ambiante:* Évaluez la lumière naturelle disponible. Comment ça tombe? D'où vient-il?
* * Options de fond:* Considérez les murs, les meubles, les textures. Complètent-ils ou distraient-ils de votre sujet?
* * Espace:* Avez-vous assez de place pour vous déplacer et positionner efficacement votre sujet?
* extérieur:
* * Heure de la journée / heure d'or:* La lumière douce et chaude du lever du soleil et du coucher du soleil est idéale pour les portraits.
* * Éléments d'arrière-plan:* Recherchez des textures, des couleurs et des motifs intéressants qui ne rivaliseront pas avec votre sujet.
* * L'ombre vs lumière directe du soleil:* La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures. Recherchez l'ombre ouverte (nuance qui est encore brillamment éclairée) pour une lumière plus douce et plus flatteuse.
* * Permis:* Vérifiez les permis requis dans certains emplacements publics.
* Communication avec le sujet:
* * Consultation avant le tir:* Parlez à votre sujet à l'avance pour comprendre leurs objectifs et leur niveau de confort.
* * Armoire et style:* Discutez des choix de vêtements qui les flatteront et s'adapteront à l'esthétique globale.
* * Posing Ideas:* Partagez quelques idées de poses, mais soyez flexibles et ouvertes à leurs suggestions.
* * Rapport de construction:* Rendre votre sujet à l'aise et détendu. Discutez avec eux, posez des questions et soyez vraiment intéressé par eux. Un sujet détendu constitue un meilleur portrait.
ii. Paramètres et équipements de la caméra
* Corps de la caméra: Les reflex numériques modernes et les caméras sans miroir offrent une excellente qualité d'image. L'important est de savoir comment utiliser votre équipement.
* objectifs:
* * Large focale:* Les lentilles de portrait typiques varient de 50 mm à 135 mm.
* 50 mm: Un choix polyvalent, bon pour le corps complet et quelques coups plus stricts.
* 85 mm: Un objectif de portrait classique, connu pour une perspective flatteuse et un beau bokeh.
* 135 mm: Excellent pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde, mais nécessite plus d'espace.
* * Aperture:* Les ouvertures larges (par exemple, f / 1.4, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* Équipement d'éclairage (si vous utilisez):
* * Speedlights / stroboscopes:* Pour l'éclairage contrôlé, en particulier à l'intérieur ou lorsque vous devez maîtriser le soleil.
* * Softboxes / parapluies:* Utilisé pour diffuser la lumière de votre flash, créant des résultats plus doux et plus flatteurs.
* * Réflecteurs:* Pour rebondir la lumière sur le sujet, en remplissant les ombres et en ajoutant des reflets.
* * DIFFUSERS:* Pour adoucir la lumière du soleil dure ou réduire l'intensité d'une source lumineuse.
* Paramètres de la caméra:
* * Priorité de l'ouverture (AV ou mode):* vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra sélectionne la vitesse d'obturation appropriée. Un bon point de départ pour le portrait.
* * Mode manuel (M):* vous donne un contrôle complet sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* * ISO:* Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire.
* * Vitesse d'obturation:* Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement, surtout si vous tirez sur la main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* * Mode de mise au point:* Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) ou l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo), selon que votre sujet est stationnaire ou en mouvement. Concentrez-vous sur les yeux!
* * Balance blanche:* Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* * Mode de mesure:* La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Expérimentez avec la mesure ponctuelle pour plus de contrôle sur l'exposition.
iii. Le tournage:
* posant:
* * Natural et détendu:* Encouragez votre sujet à se déplacer et à changer leur poids. Les poses rigides semblent contre nature.
* * Angles:* Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Évitez de tirer droit sur tout le temps.
* * MAINS:* Faites attention aux mains. Ils peuvent être un élément puissant dans un portrait. Évitez les mains maladroites ou serrées.
* * Langage corporel:* Considérez comment la posture et le langage corporel du sujet communiquent leur personnalité et leur humeur.
* * Expressions faciales:* Encouragez de véritables sourires et émotions. N'ayez pas peur de les diriger, mais laissez leur personnalité briller.
* * Outils de pose:*
* V-flats: Ce sont de grandes planches blanches ou noires qui peuvent réfléchir ou bloquer la lumière.
* chaises et accessoires: Utilisez-les pour la variété et pour encourager la relaxation.
* techniques d'éclairage:
* * Lumière naturelle:** Utilisez la lumière disponible à votre avantage. Positionnez votre sujet près de Windows ou en teinte ouverte.
* * Lumière artificielle:**
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse et un réflecteur pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (lumière plus douce pour remplir les ombres).
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique qui crée un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière principale.
* rétro-éclairage: Positionnez la source de lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo.
* Composition:
* * Règle des tiers:* Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* * Lignes principales:* Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* * Framing:* Utilisez des éléments au premier plan ou en arrière-plan pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* * Espace négatif:* Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* * Croping:* Considérez comment vous recadrez l'image pour souligner certaines fonctionnalités ou créer une humeur spécifique.
* Connexion et communication:
* * Diriger avec un renforcement positif:* Donnez des instructions et des encouragements spécifiques.
* * Lire votre sujet:* Faites attention à leur langage corporel et ajustez votre approche au besoin.
* * Créer un environnement confortable:* Jouer de la musique, offrir de l'eau et créer une atmosphère détendue.
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont les normes de l'industrie. Les autres options incluent la capture un et la luminar AI.
* Ajustements de base:
* * Exposition:** Ajustez la luminosité globale de l'image.
* * Contraste:** Ajustez la différence entre les reflets et les ombres.
* * Balance du blanc:** affinez les couleurs pour s'assurer qu'elles sont précises et agréables.
* * Faits saillants et ombres:** Récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* * Clarité et texture:** Ajouter des détails subtils et une netteté.
* * Vibrance et saturation:** Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching (facultatif):
* * Lissage de la peau:** Utilisez des outils comme le pinceau de guérison ou le tampon de clone pour lisser les imperfections et les imperfections. Faites attention à ne pas trop se débarrasser, car cela peut rendre la peau contre nature.
* * Esquive et brûler:** Éclaircir (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter le visage et améliorer l'éclairage.
* * Amélioration des yeux:** Affoncérez les yeux et ajoutez une subtile allumerie.
* Gradage des couleurs (facultatif):
* * Ajustez le ton de couleur globale de l'image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* * Utilisez des outils de classement des couleurs pour ajouter de la chaleur, de la fraîcheur ou d'autres effets de couleur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour une visualisation optimale. L'affûtage devrait être la dernière étape de votre flux de travail.
* Exportation: Exportez l'image dans le format et la taille appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
Exemple:comment j'ai obtenu la photo - Portrait classique
1. Vision: Un portrait intemporel et élégant rappelant Old Hollywood.
2. Sujet: Une femme à la fin de la trentaine avec une présence forte et confiante.
3. Emplacement: Studio d'intérieur avec une toile de fond gris simple.
4. Éclairage: Une grande boîte softbox placée légèrement sur le côté du sujet, créant une lumière directionnelle douce. Un réflecteur a été utilisé pour remplir les ombres du côté opposé.
5. Caméra: Canon 5D Mark IV avec un objectif F / 1,4 de 85 mm.
6. Paramètres: Priorité d'ouverture (AV) à f / 2,8, ISO 100, vitesse d'obturation ajustée automatiquement par la caméra.
7. posant: Le sujet a été invité à se tenir debout avec ses épaules légèrement en arrière. On lui a demandé de tourner légèrement la tête vers la lumière. Ses mains étaient gracieusement placées sur ses genoux.
8. Expression: Un sourire subtil et confiant.
9. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition et de contraste mineurs dans Lightroom.
* Le lissage doux de la peau et l'élimination des imperfections dans Photoshop.
* Légère esquive et brûlure pour améliorer les reflets et les ombres.
* Le classement des couleurs minimales pour ajouter une touche de chaleur.
* Affûtage pour la sortie finale.
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos images et identifiez les zones d'amélioration.
* Développez votre propre style: Ne copiez pas seulement d'autres photographes. Trouvez votre propre voix et votre vision unique.
* Connectez-vous avec votre sujet: La chose la plus importante est de capturer l'essence de la personne que vous photographiez.
N'oubliez pas d'ajuster ces étapes en fonction de votre propre style, de votre équipement et des besoins spécifiques de chaque tournage de portrait. Bonne chance et bonne prise de vue!