comment poser et incomber le corps pour de meilleurs portraits
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. Voici une ventilation des techniques clés:
i. La fondation:comprendre le langage corporel et la psychologie
* La confiance est la clé: Encouragez votre sujet à vous sentir à l'aise et confiant. Une posture détendue se traduit par un portrait plus naturel et attrayant. Utilisez des mots encourageants et fournissez une direction claire.
* Racontez une histoire: Pensez au message que vous souhaitez transmettre. Est-ce la force, la vulnérabilité, le jeu ou la sophistication? La pose devrait soutenir le récit souhaité.
* L'observation est essentielle: Faites attention à la façon dont votre sujet se tient naturellement. Commencez là-bas et ajustez subtilement l'amélioration.
ii. Principes de pose générale
* la "règle des courbes": Les lignes droites peuvent sembler rigides. Introduisez des courbes douces au corps pour un look plus dynamique et visuellement attrayant. Cela peut être réalisé par le placement des bras, de légères virages dans les genoux ou une inclinaison subtile de la tête.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe crée une position plus détendue et naturelle. L'autre jambe peut être pliée au genou ou légèrement pointue pour un intérêt visuel supplémentaire.
* Les angles sont votre ami: Tourner le corps légèrement éloigné de la caméra crée de la profondeur et mince la silhouette. Évitez que le sujet affronte la caméra directement, sauf si vous voulez spécifiquement ce look direct et conflictuel.
* Évitez la symétrie: Les poses symétriques semblent souvent statiques et moins engageantes. Encouragez l'asymétrie en positionnant différemment les bras et les jambes.
* faites attention à l'espace négatif: L'espace autour du sujet est tout aussi important que le sujet lui-même. Considérez comment les membres et le corps créent des formes et des lignes dans la composition globale.
* Brisez les membres: Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux. Les membres entièrement étendus peuvent sembler rigides et contre nature.
* la puissance de "S": Pensez à créer une courbe "S" dans le corps. Cela implique souvent de changer de poids, de plier une jambe et d'incline le torse. C'est une pose classique et flatteuse.
iii. Parties du corps spécifiques:posant et pêche à la ligne
* la tête et le cou:
* inclinaison: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter de l'intérêt et adoucir la mâchoire. Expérimentez avec l'inclinaison gauche, droite, vers l'avant ou vers l'arrière.
* mâchoire: Pousser légèrement la mâchoire en avant peut définir la mâchoire et éliminer un double menton. C'est un mouvement subtil mais peut faire une grande différence.
* Direction du regard: Où le sujet semble avoir un impact significatif sur l'humeur du portrait. Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Regarder légèrement hors caméra peut évoquer un sentiment d'introspection ou de mystère.
* Évitez le double menton: Soulevez légèrement le menton ou demandez au sujet de déplacer un peu la tête vers l'avant.
* longueur du cou: Un cou légèrement allongé peut être plus gracieux. Demandez à votre sujet d'imaginer une ficelle les tirant de la couronne de leur tête.
* les épaules:
* angles: Tourner les épaules légèrement loin de la caméra élimente la silhouette.
* hauteur: Encouragez les épaules détendues. Les épaules tendues et surélevées peuvent rendre le sujet inconfortable.
* niveau: Assurez-vous que les épaules sont relativement niveau, sauf si la pose appelle intentionnellement une inclinaison.
* les bras et les mains:
* Évitez les bras pressés contre le corps: Cela rend les bras plus grands. Créez de l'espace entre le bras et le corps.
* plier les coudes: Un léger virage dans les coudes est plus naturel que les bras verrouillés droits.
* Placement des mains: Faites une attention particulière à l'endroit où les mains sont placées.
* poches: Placer les mains dans les poches peut être décontractée et confiante.
* cheveux: Toucher doucement les cheveux peut ajouter une touche d'élégance.
* accessoires: Tenir un accessoire peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter un contexte au portrait.
* Évitez les mains de griffe: Encouragez des positions de main détendue et naturelle.
* angles: La pêche des bras loin du corps peut créer des lignes flatteuses.
* Utilisez l'environnement: Demandez à votre sujet de reposer leur bras sur quelque chose comme un mur, un arbre ou une balustrade.
* le torse:
* angle: Tourner le torse légèrement éloigné de la caméra élimente la silhouette.
* Twist: Une touche subtile dans le torse peut ajouter du dynamisme et créer une courbe "S".
* posture: Encouragez une bonne posture sans être rigide. Pensez «grand et détendu».
* les jambes et les pieds:
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe crée une pose plus détendue.
* plier un genou: Plonger un genou ajoute un intérêt visuel et un sentiment de mouvement.
* placement des pieds:
* pieds inclinés: La pêche aux pieds légèrement vers l'extérieur peut faire apparaître les jambes plus longues.
* Cross Crosed Ankles: Traverser les chevilles en position assis peut être élégant et flatteur.
* Évitez de couper les membres aux joints: Soyez attentif à l'endroit où le cadre coupe les jambes. Évitez de les couper aux genoux ou aux chevilles, car cela peut les rendre plus courts.
* Poignant les orteils: Un léger point des orteils peut allonger les jambes.
iv. Posant pour différents types de corps
* Sujets plus grands:
* Angleter le corps loin de la caméra.
* Évitez les bras pressés contre le corps.
* Utilisez des angles de caméra plus élevés.
* Encouragez une bonne posture.
* Utiliser la pose qui crée des courbes et définit la taille.
* sujets minces:
* Utilisez des vêtements qui ajoutent du volume et de la texture.
* Expérimentez avec des poses plus symétriques.
* Utilisez des angles de caméra inférieurs.
* Encouragez des poses dynamiques qui créent un mouvement.
v. Angles de caméra
* niveau des yeux: Crée un sentiment de connexion et d'authenticité.
* ci-dessus (angle élevé): Peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable. Peut également être flatteur car il met l'accent sur les yeux et la mâchoire.
* ci-dessous (angle bas): Peut faire apparaître le sujet puissant et dominant. Peut également être peu flatteur car il met l'accent sur le menton et le cou.
vi. La communication est clé
* Donnez des instructions claires et concises: Évitez les termes vagues comme «avoir l'air naturel». Au lieu de cela, fournissez des conseils spécifiques:"Inclinez légèrement la tête vers la gauche" ou "Plaquez votre poids sur votre jambe droite".
* démontre la pose: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Cela est particulièrement utile s'ils ont du mal à comprendre vos instructions verbales.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir quand ils vont bien. Cela les aidera à se détendre et à se sentir plus confiants.
* Soyez patient: La pose peut être gênante et inconfortable pour certaines personnes. Soyez patient et donnez-leur le temps de s'adapter.
* collaborer: Encouragez votre sujet à proposer ses propres idées et suggestions. Une approche collaborative peut conduire à des portraits plus créatifs et authentiques.
vii. Pratique et expérimentation
* Pratiquez avec les amis et la famille: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Offrez de prendre des portraits de vos amis et de votre famille et expérimentez avec différentes poses et angles.
* Étudiez d'autres portraits: Analysez les poses utilisées dans les portraits par les photographes que vous admirez. Faites attention aux angles, au placement des membres et à la composition globale.
* Expérimentez avec différents styles: N'ayez pas peur d'essayer des poses nouvelles et non conventionnelles. La clé est de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Prenez des notes: Gardez un cahier pour noter les poses et les techniques réussies.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et engageantes. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de règles strictes et rapides - la chose la plus importante est d'être créatif et de s'amuser!