1. Planification et préparation:
* Concept: Décidez de l'humeur et de l'histoire que vous souhaitez transmettre. Pensez à l'émotion que vous voulez évoquer (mystère, introspection, pouvoir, etc.). Cela influencera votre éclairage et votre pose.
* modèle: Choisissez un modèle dont les caractéristiques et les expressions se prêtent à l'esthétique discrète. Envisagez d'utiliser quelqu'un avec une forte structure osseuse.
* Armoire: Optez pour des vêtements sombres ou des vêtements qui ne refléteront pas trop de lumière. Les bleus noirs, profonds ou les bruns sont idéaux. Évitez les couleurs vives ou les motifs distrayants.
* Maquillage: Gardez le maquillage minimal et mat. Évitez les reflets ou les paillettes brillantes. Le contour peut améliorer les caractéristiques du visage.
* Emplacement: Choisissez une pièce où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Une pièce sombre ou facilement obscurcie est la meilleure. Un studio est idéal, mais un réglage domestique peut fonctionner si vous pouvez contrôler la lumière.
* équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec des capacités de mode manuel.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de leur netteté et de leur profondeur de champ peu profonde. Un objectif zoom est également acceptable.
* Source lumineuse: Une source de lumière principale est généralement suffisante. Un stroboscopique / speedlight avec des modificateurs (softbox, parapluie, grille) est idéal, mais une lampe avec un gradateur peut fonctionner à la pincée. Considérez une lumière LED continue avec des capacités de gradation.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Modificateurs:
* softbox / parapluie: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces.
* Grille: Concentre la lumière, minimisant le déversement et créant un effet plus dramatique.
* snot: Un modificateur en forme de cône qui concentre la lumière dans un petit cercle intense.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière.
* Flags noirs / noyau en mousse: Utilisez des drapeaux noirs pour absorber la lumière et approfondir les ombres. Vous pouvez utiliser des cartes de noyau en mousse noire pour cela.
* trépied (facultatif mais recommandé): Particulièrement utile si votre source de lumière n'est pas très brillante, nécessitant des expositions plus longues.
* réflecteur (facultatif): Un petit réflecteur noir peut être utilisé pour ajouter subtilement à l'ombre.
2. Configuration de l'éclairage:
* la lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Le placement de la lumière clé est crucial pour créer l'ambiance et les ombres souhaitées.
* Éclairage Rembrandt classique: Positionnez la lumière clé sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Cela devrait créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est un bon point de départ.
* Éclairage latéral: Placez la lumière directement sur le côté du modèle, créant un fort contraste entre les côtés illuminés et ombragés du visage. Cela peut être très dramatique.
* Éclairage arrière: Placez la lumière derrière le sujet pour créer un éclairage de silhouette ou de jante. Ceci est plus avancé et peut nécessiter des réflecteurs / petites lumières supplémentaires pour le remplissage.
* Plumer la lumière: Pointez le centre de la lumière * loin * du sujet, en utilisant le bord du faisceau lumineux pour les éclairer. Cela offre un éclairage plus doux et plus progressif.
* puissance / distance: Commencez avec votre lumière à un réglage à faible puissance. Vous souhaitez accumuler l'exposition progressivement pour réaliser l'effet souhaité. Plus la source de lumière est proche, plus la lumière sera douce. Ajustez la puissance et la distance de votre lumière pour obtenir l'exposition appropriée sur le visage du sujet. Vous voulez que les points forts soient bien exposés, mais la plupart de l'image devrait être sombre.
* pas de lumière de remplissage (généralement): La marque de marque de la photographie discrète est le * manque * de lumière de remplissage. Nous voulons des ombres profondes. Dans certains cas, une lumière de remplissage très faible (généralement un réflecteur ou une deuxième source de lumière * extrêmement * atténuée) peut être utilisée pour soulever légèrement les ombres, mais veillez à ne pas en faire trop. Commencez sans aucune lumière de remplissage.
* fond noir: Avoir un fond sombre ou noir est idéal, car il aide à isoler le sujet et à souligner le contraste. Si votre arrière-plan n'est pas naturellement sombre, éloignez le sujet de l'arrière-plan et contrôlez la lumière pour éviter le déversement sur l'arrière-plan.
* Contrôle des déversements de lumière: Utilisez des portes de grange, des grilles ou des drapeaux pour empêcher la lumière de se répandre sur des zones indésirables de l'arrière-plan ou du sujet. L'objectif est d'éclairer uniquement les parties souhaitées du sujet.
3. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle complet.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Isole le sujet de l'arrière-plan, créant un fond flou et concentrant l'attention sur des caractéristiques spécifiques (yeux, lèvres). Idéal pour souligner l'émotion et l'humeur.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage le sujet au point. Utilisez si vous souhaitez capturer plus de détails sur tout le visage.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (1 / 60e de seconde ou plus rapide si le maintien de la main). Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes. Votre vitesse d'obturation dépendra de votre configuration d'éclairage.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "flash" pour les stroboscopes, "lumière du jour" pour la lumière naturelle).
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle peut être utile pour vous assurer d'exposer correctement pour les zones clés du visage. Alternativement, utilisez la mesure évaluative / matrice et vérifiez votre histogramme.
* histogramme: Portez une attention particulière à l'histogramme. Une image discrète aura la plupart de ses tons concentrés sur le côté gauche de l'histogramme (tons plus sombres). Vous voulez éviter d'écraser (souffler) les reflets, mais il est normal d'avoir des ombres importantes.
4. Posage et composition:
* Attention directe: Guidez votre modèle pour regarder dans une direction spécifique ou exprimer une émotion particulière. Un regard fort peut être très puissant dans les portraits discrets.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Une tête légèrement inclinée, une vue de trois quarts ou un profil peut ajouter de l'intérêt.
* mains: Envisagez d'incorporer les mains dans le portrait, mais évitez les poses distrayantes. Les mains peuvent être utilisées pour encadrer le visage ou ajouter à l'ambiance.
* Conscience du fond: Assurez-vous que le fond reste sombre et épuré. Tous les points lumineux en arrière-plan éloigneront l'attention du sujet.
* Composition: Suivez la règle des tiers pour créer une composition visuellement équilibrée. Évitez de placer le sujet directement au centre du cadre.
5. Tir et examen:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer, prenez les clichés et passez en revue avec soin. Ajustez votre éclairage, les paramètres de la caméra et posant au besoin.
* Chimping (révision sur l'écran LCD de la caméra): Vérifiez l'écran LCD après chaque tir, en faisant attention à l'exposition, à la netteté et à la composition.
* Examen de l'histogramme: Surveillez en continu votre histogramme. Assurez-vous de maintenir l'apparence discrète (concentration des tons sur le côté gauche).
6. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Exposition: Faites de légers ajustements à l'exposition globale si nécessaire, mais généralement, vous voulez garder l'image sombre.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner l'éclairage. Vous pouvez faire baisser les points forts pour éviter de couper et soulever légèrement les ombres si nécessaire.
* Noirs: Assombrez les Noirs pour approfondir les ombres et ajouter plus de drame.
* Clarité et texture: Ajoutez une petite quantité de clarté et de texture pour améliorer les détails, mais évitez de le faire trop.
* Affûtage: Appliquez un affûtage aux zones que vous souhaitez souligner, comme les yeux.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la luminosité des zones spécifiques. Cela peut être utilisé pour améliorer les reflets, approfondir les ombres ou guider l'œil du spectateur.
* Correction des couleurs (facultative): Vous pouvez ajuster subtilement l'équilibre des couleurs pour créer une ambiance spécifique, mais les portraits discrets sont souvent les mieux en noir et blanc.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Si vous préférez une image en noir et blanc, utilisez un mélangeur de canaux ou d'autres techniques avancées pour contrôler la gamme tonale. Expérimentez avec différents effets de filtre de couleur.
Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* lent et stable: Prenez votre temps et faites attention aux détails. La photographie discrète concerne la précision et le contrôle.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes discrets pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif efficacement pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
* Les modificateurs de lumière sont essentiels: Une boîte à soft adoucira la lumière, tandis qu'une grille la concentrera. Expérimentez pour voir ce qui vous donne le look que vous préférez.
* Pratiquez avec une nature morte: Avant de travailler avec un modèle, pratiquez votre configuration d'éclairage à l'aide d'un sujet de nature morte, comme un buste ou un objet simple.
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits discrets étonnants et évocateurs qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas que la pratique est la clé!