Quand j'étais jeune, je suis tombé amoureux de la photographie quand j'étais enfant dans un camp d'été. Je suis ensuite rentré chez moi et j'ai commencé à parcourir les livres Time Life Photography de la bibliothèque locale. Tout au long de l'école primaire et du lycée, j'ai passé d'innombrables nuits à étudier, à lire et à apprendre tout ce que je pouvais sur les grands photographes et leurs incroyables photographies.
Comme tout adolescent, pensant tout savoir, je suis allé à l'école de cinéma. J'ai appris les images en mouvement et j'ai été fasciné par les films classiques que j'ai eu le privilège d'étudier. C'est là que j'ai vraiment développé mon amour profond de l'éclairage et de l'utilisation de l'ombre pour créer une émotion qui conduit à transmettre une belle histoire. Je suis venu à la réalisation avec une passion naturelle et j'ai passé la majeure partie de ma carrière à diriger des gens pour des tournages fixes. Cela a développé un sens aigu pour amadouer une grande performance ou un moment de quelqu'un quand ce n'est pas tout à fait là. Cela signifiait également apprendre à traiter avec des personnes qui n'avaient peut-être pas la même vision de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas.
Lorsque les reflex numériques qui tournaient des vidéos de haute qualité ont vu le jour, de nombreuses personnes pensaient qu'il était désormais possible de filmer des vidéos et d'en tirer simplement une image fixe. Que l'acte de "photographie" allait maintenant fusionner et que nous ferions tous une chose :faire bouger nos sujets devant l'appareil photo, puis en tirer le produit final dont nous pourrions avoir besoin. Par exemple, vous pouvez simplement faire rouler la caméra, faire parcourir une scène à votre talent, avoir une superbe vidéo, puis en "extraire" une superbe image fixe en même temps. C'est une excellente idée, mais c'est mieux en théorie qu'en réalité.
Une photo et une vidéo de qualité racontent toutes deux des histoires, mais de manière complètement différente. En tant que tireur d'images, je suis fier de raconter une histoire en deux dimensions. Cela signifie penser à toutes les informations contenues dans l'image et utiliser des accessoires, des emplacements, un éclairage et une expression pour donner des indices et des informations permettant de fournir les détails. Je crée une histoire visuelle dans mon esprit, puis je trouve comment exécuter l'idée. Cela dit, toutes ces pièces doivent s'intégrer dans le cadre dans un moment composé et créé. Un exemple simple de ceci est hors de mes archives. C'est le portrait environnemental d'un fabricant de meubles. Tous les éléments sont là pour raconter l'histoire; c'est l'homme et son œuvre. L'histoire est racontée avec les accessoires, la pose et l'éclairage tandis que l'ombre raconte l'autre moitié de l'histoire.
Dans une œuvre en mouvement, cependant, l'histoire est racontée en temps continu. Vous n'avez pas à entasser tous les détails dans une seule scène. Vous commencez avec une idée, puis au fur et à mesure que vous progressez, vous ajoutez les informations pour continuer à faire passer votre message. L'important est que non seulement le processus soit différent, mais que l'exécution de l'idée soit également complètement différente.
Lorsque vous travaillez sur une image fixe, vous nuancez la scène, travaillez l'expression, modifiez l'éclairage, déplacez la caméra et modifiez légèrement la pose. Souvent, ce ne sont pas de grands mouvements, mais beaucoup de petits. Vous faites cela encore et encore jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité. En mouvement, vous faites la même chose, mais chaque prise doit se dérouler dans le temps, de sorte que votre sujet bouge généralement. Créer un excellent travail de mouvement, c'est faire en sorte que toutes les prises et tous les plans s'ajoutent à une pièce singulièrement merveilleuse. Un grand mouvement raconte une histoire, ce n'est pas seulement quelqu'un qui gambade devant une caméra. C'est aussi pourquoi cette idée de tirer des images fixes d'une prise n'est pas toujours le moyen le plus efficace ; tous les éléments ne sont pas là dans un plan particulier.
Pour cette vidéo récente pour Panasonic intitulée "Forever Young", je ne voulais pas créer une série de jolies images fixes, je voulais faire une vidéo qui avait une histoire qui se déroulait. Nous avons pris l'idée d'un vieil homme riche et d'une belle jeune femme et avons joué avec cela. Pour étendre la chronologie de l'histoire, des éléments tels que le cycliste utilisant un Panasonic A500 ont été ajoutés pour donner une prise de vue en POV à l'aide de son équipement. Nous nous sommes également amusés à courir sur une caméra ou une caméra de sécurité pour voir à quoi ressembleraient les images. La caméra a étonnamment survécu !
Nous avions prévu l'emplacement de la station-service depuis le début, mais je n'avais aucune idée de ce que j'allais y faire. À l'origine, notre avance n'allait que prendre de l'essence, mais parce que notre pilote de précision était un grand homme musclé au crâne rasé, nous avons utilisé la scène pour faire descendre le toit de manière humoristique. Le haut devait être relevé pendant une partie du tournage pour dissimuler notre pilote de précision. La vitrine de Panasonic était l'agilité du 4K GH4 à utiliser à la main, dans des cardans de voiture à voiture et sur un drone; les antennes étaient une partie très importante des images dont nous avions besoin. Ainsi, la pause à la station-service est un moyen d'expliquer pourquoi le toit descend, nous fournissant une photo du couple conduisant la voiture d'en haut. Il est clair que l'histoire est racontée à travers une série d'actions, donnant de petits éléments d'information à la fois. C'est le contraire de la façon dont je raconte une histoire dans une image fixe, en ayant tous les éléments révélés dans un seul cadre en même temps. Toute la vidéo a été tournée sur deux jours. J'ai créé une version d'environ 3 minutes pour Panasonic incorporant les images des coulisses à la fin afin que vous sachiez comment et avec quoi elles ont été créées. Je l'ai également réduit à 90 secondes pour que mon site ressemble à la narration rapide d'un spot publicitaire. J'espère que ça vous plaira !
https://www.youtube.com/watch?v=sR4q4fm5sYk
https://www.youtube.com/watch?v=h359EToltdU
Michael Grecco est un photographe commercial et réalisateur primé, réputé pour ses portraits de célébrités emblématiques, ses couvertures de magazines innovantes et ses publicités.