1. Planification et préparation:
* Concept: Pensez à l'ambiance et à la sensation que vous voulez transmettre. Un fond noir se prête souvent à des portraits dramatiques, de mauvaise humeur ou élégants. Considérez les vêtements, la pose et l'expression du sujet pour compléter l'arrière-plan.
* Emplacement: Vous aurez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière et positionner votre sujet sur un fond sombre.
* modèle / sujet: Communiquez votre vision avec votre sujet. Discutez des choix de vêtements, des poses et des expressions.
* Paramètres de la caméra: Commencez par ceux-ci comme base, en ajustant en fonction de votre éclairage et de votre effet souhaité:
* ouverture: Visez une profondeur de champ moins profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller légèrement l'arrière-plan et isoler votre sujet. Cela permet également plus de lumière.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez en fonction des conditions d'éclairage et du mouvement de votre sujet. Si vous utilisez Flash, cela est moins critique (voir la section Flash ci-dessous).
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: Commencez par la mesure évaluative / matrice et ajustez au besoin. La mesure de poncée axée sur le visage du sujet peut être utile, mais veillez à ne pas sous-exposer l'arrière-plan.
2. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. La qualité de l'image est importante, alors utilisez le meilleur que vous pouvez vous permettre.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm ou un zoom couvrant cette gamme) est idéal. Une ouverture plus large (f / 2,8 ou plus large) vous donnera une meilleure isolation du sujet.
* fond noir:
* toile de fond du tissu: Le velours noir ou la mousseline noire sont des choix populaires. Le velours est idéal pour absorber la lumière, mais peut être cher. La mousseline est plus abordable mais pourrait refléter la lumière.
* toile de fond du papier: Les rouleaux de papier sans couture noirs sont une autre option.
* mur noir: Un mur sombre peint en noir peut fonctionner, mais il n'est peut-être pas parfaitement transparent.
* Distance: La clé est d'avoir suffisamment de distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Cela vous permet de contrôler la lumière qui tombe sur chacun indépendamment. Plus les antécédents sont loin, moins il recevra de la lumière.
* Lights (crucial): C'est la partie la plus importante! Vous devez être capable de contrôler la lumière sur votre sujet * sans * se répandre sur l'arrière-plan. Voici les configurations les plus courantes:
* stroboscope (s) de studio avec softbox (es) / parapluies: Il s'agit de l'option la plus puissante et la plus contrôlable.
* speedlight (s) / flash (es): Plus portable et abordable que les stroboscopes de studio.
* Éclairage continu: Moins commun pour les portraits, mais peut fonctionner si vous avez suffisamment de puissance. Les panneaux LED sont un bon choix.
3. Techniques d'éclairage:
L'objectif est d'éclairer bien votre sujet tout en gardant l'arrière-plan dans l'obscurité complète. Voici plusieurs approches:
* une configuration de lumière (simple mais efficace):
* Positionnez votre lumière (stroboscope ou speedlight avec une boîte à soft) sur le côté * et légèrement * à l'avant * de votre sujet. Cela crée un effet d'éclairage latéral dramatique.
* Feather la lumière:angle la boîte soft-soft légèrement à l'écart de l'arrière-plan afin que le bord de la lumière tombe sur votre sujet. Cela aide à minimiser le déversement de lumière.
* Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière pour faire rebondir une lumière dans l'ombre, créant un look plus équilibré (facultatif).
* deux configurations de lumière (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Positionnez-le comme décrit ci-dessus dans la configuration d'une lumière.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible placée sur le côté opposé de la lumière clé. Son but est de remplir les ombres créées par la lumière clé. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière. Réduisez considérablement la puissance de la lumière de remplissage.
* rétro-éclairage / lumière des cheveux (ajoute le drame):
* Positionnez une lumière * derrière * le sujet, pointant vers l'arrière de leur tête et des épaules. Cela crée un bord de lumière qui sépare le sujet de l'arrière-plan. Veillez à éviter la poussée de la lentille.
Principes d'éclairage clés pour les arrière-plans noirs:
* La distance est votre ami: Plus l'arrière-plan provient de votre sujet, moins il recevra de la lumière.
* Les modificateurs de lumière sont essentiels: Les softboxes, les parapluies et les snots aident à contrôler la propagation et la direction de la lumière.
* Feathering: Dirigez le bord de la source lumineuse sur votre sujet, plutôt que le centre.
* Utilisez des drapeaux ou des grilles: Ces outils empêchent la lumière de frapper l'arrière-plan. Les drapeaux sont des panneaux opaques, tandis que les grilles se fixent à votre lumière et restreignent le faisceau.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Doubler la distance entre votre lumière et l'arrière-plan réduira considérablement la quantité de lumière frappant l'arrière-plan.
4. Prendre la photo:
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que votre sujet est correctement exposé et que l'arrière-plan est complètement noir (le bord gauche de l'histogramme doit toucher le côté gauche). Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin.
* Prenez des photos de test: Expérimentez avec différentes positions d'éclairage et intensités pour trouver le look que vous souhaitez.
* Focus soigneusement: Une concentration nette sur les yeux est critique.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les avec la pose et les expressions pour atteindre le résultat souhaité.
* Shoot in Raw: Le format brut capture plus d'informations que JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement (Lightroom, Photoshop ou similaire):
* Réglage de l'exposition: Faites des ajustements mineurs à l'exposition globale si nécessaire.
* Réglage du contraste: Ajoutez un contraste pour faire ressortir le sujet sur le fond noir.
* Ajustement de surbrillance et d'ombre: Affinez les reflets et les ombres pour créer le look souhaité.
* Clarité et texture: L'ajout d'une touche de clarté et de texture peut améliorer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones pour souligner certaines caractéristiques et créer de la profondeur.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer l'image.
* Retrait des points: Retirez les imperfections ou distractions indésirables.
* Affûtage: Appliquer l'affûtage comme étape finale pour améliorer les détails.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet. Une vignette * sombre * est commune avec ce style.
Dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Réduisez la quantité de lumière en déversement sur l'arrière-plan (utilisez des drapeaux, des grilles ou des plumes la lumière).
* Abaissez légèrement l'exposition en post-traitement.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance de votre lumière clé.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Augmentez légèrement l'exposition.
* ombres durs:
* Utilisez une plus grande source de lumière (plus grande boîte à soft ou parapluie).
* Utilisez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Éloignez la lumière plus loin du sujet.
* déversement de lumière sur l'arrière-plan:
* Vérifiez les angles d'éclairage et les modificateurs. Les drapeaux et les grilles sont votre ami.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous acquérez de l'expérience.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour maîtriser la photographie de fond noir.
* Exemples d'étude: Regardez le travail d'autres photographes qui créent des portraits de fond noir pour l'inspiration.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui capture l'attention de vos téléspectateurs. Bonne chance!