i. Planification et équipement
* Sujet: Choisissez un sujet avec des caractéristiques intéressantes, une forte structure osseuse ou des expressions convaincantes qui se démarqueront de l'arrière-plan austère.
* Emplacement: Vous aurez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Un studio est idéal, mais une pièce avec un minimum de lumière ambiante peut également fonctionner.
* Background: Une toile de fond noire est cruciale. Voici quelques options:
* tissu noir: Le velours ou la feuille sombre est idéal car il absorbe bien la lumière. La mousseline peut fonctionner, mais peut se rider. Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour couvrir toute la zone derrière votre sujet et n'a pas de coutures visibles.
* papier noir / papier sans couture: Un excellent choix pour un fond lisse et uniforme.
* mur noir: Si vous avez un mur noir, c'est parfait! Assurez-vous qu'il est uniformément peint et non réfléchi.
* toile de fond bricolage: Peignez une grande planche noire avec de la peinture mate.
* lumières: Vous avez besoin d'au moins une source lumineuse, de préférence deux ou plus pour un meilleur contrôle.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, illuminant le visage du sujet. Peut être un stroboscope, un speedlight ou même une lumière constante.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière plus faible pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur à la place.
* Lumière de cheveux (facultative): Une lumière positionnée derrière et au-dessus du sujet pour les séparer de l'arrière-plan. Utile si votre sujet a les cheveux noirs.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et flatteuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière.
* Plat de beauté: Produit une lumière plus ciblée et contrastée.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs ou en argent sont les plus courants.
* Snot / Grid Spot: Focus la lumière dans une poutre étroite, souvent utilisée comme lumière de cheveux ou pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* Caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Permet un contrôle manuel des paramètres.
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm): Ces lentilles offrent une perspective flatteuse et un beau bokeh (fond flou).
* trépied (facultatif): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour un contrôle d'éclairage précis, mais vous pouvez utiliser le compteur de votre appareil photo.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles et la toile de fond.
* Camps: Pour maintenir la toile de fond en place.
ii. Paramètres de la caméra
* mode: Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total.
* ouverture: Choisissez une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou (bokeh) si vous le souhaitez. Une ouverture plus large laissera également entrer plus de lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ouverture et de votre ISO. Commencez par quelque chose comme 1/125e ou 1 / 200e de seconde.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, flash, tungstène). Le tir au format brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets.
iii. Techniques d'éclairage
L'objectif est d'allumer bien votre sujet tout en veillant à ce que l'arrière-plan reçoive peu ou pas de lumière.
* La distance est clé: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan noir. La lumière tombe considérablement avec la distance.
* Plumer la lumière: Pointez le bord de la source de lumière vers votre sujet plutôt que directement sur eux. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse et réduit le déversement sur l'arrière-plan.
* loi carrée inverse: Il est crucial de comprendre la loi carrée inverse. Il indique que l'intensité de la lumière est inversement proportionnelle au carré de la distance de la source lumineuse. Cela signifie qu'une source légère deux fois plus loin n'éclairera qu'une zone avec un quart d'intensité. Utilisez-le à votre avantage - rapprochez votre source de lumière du sujet et plus loin de l'arrière-plan pour allumer plus votre sujet et votre arrière-plan moins.
* Configuration d'une lumière:
* Placez votre lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet.
* Ajustez la hauteur de la lumière pour créer des ombres flatteuses.
* Rapprochez la lumière de plus en plus loin pour contrôler l'intensité.
* Configuration à deux lumières:
* Utilisez la première lumière comme lumière clé, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Placez une lumière ou un réflecteur de remplissage plus faible du côté opposé pour remplir les ombres.
* Expérimentez l'intensité de la lumière de remplissage pour contrôler le contraste.
* Configuration à trois lumières:
* Lumière clé:illumination principale
* Remplir la lumière:réduction de l'ombre
* Lumière des cheveux:sépare le sujet de l'arrière-plan. Placez-le derrière et au-dessus du sujet, destiné à leurs cheveux.
iv. Tir et posant
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et fournissez une direction sur la pose.
* posant: Encouragez des poses naturelles qui reflètent la personnalité de votre sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus ou en dessous de votre sujet peut créer différents effets.
* Expressions: Guidez votre sujet pour transmettre l'émotion souhaitée.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vous n'écorchez aucun fait saillants ou ombres. Un histogramme poussé vers la gauche est bien, car vous voulez que le fond soit sombre.
* Prenez des photos de test: Avant d'aller trop loin dans le tournage, prenez quelques clichés de test pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra.
v. Post-traitement (édition)
* brut vs jpeg: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Ajustements locaux:
* Filtres d'outil de pinceau / gradués: Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Éclaircir (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones pour affiner l'éclairage et créer l'accent.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* Affûtage: Ajoutez un affûtage pour faire ressortir les détails.
* supprimer les distractions: Clone sur tous les imperfections, les poils errant ou autres distractions.
* assombrir l'arrière-plan (si nécessaire): Si l'arrière-plan n'est pas complètement noir, utilisez un outil de pinceau pour l'assombrir sélectivement. Faites attention à ne pas créer de halo autour de votre sujet.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Pensez à convertir votre image en noir et blanc pour un look plus dramatique et intemporel.
Conseils et dépannage:
* Attention à un déversement léger: Portez une attention particulière à la baisse de votre lumière. Utilisez des drapeaux (carton noir ou tissu) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Utilisez un capot d'objectif: Un capot de lentilles aide à empêcher la lumière parasite d'entrer dans la lentille, ce qui peut réduire le contraste.
* Ne pas sur-éditer: Un petit montage peut améliorer l'image, mais trop peut le rendre non naturel.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Vérifiez l'étalonnage de votre moniteur: Un moniteur mal calibré peut affecter la façon dont vous percevez les couleurs et les tons dans vos images.
* Nettoyez votre objectif: La poussière et les taches sur votre objectif peuvent réduire la qualité de l'image.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui mettent en évidence votre sujet et capturent leur personnalité unique. N'oubliez pas que la pratique est essentielle, alors n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'apprendre de vos erreurs. Bonne chance!