Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple montant à quoi ressemble quelqu'un; Ils racontent une histoire sur qui ils sont en les plaçant dans leur environnement naturel. Ils révèlent des aspects de leur personnalité, de leur profession, de leurs passe-temps ou de leur style de vie à travers un environnement et des détails soigneusement choisis. Voici comment créer des portraits environnementaux efficaces:
i. Planification et préparation:
* Connaissez votre sujet: Parlez-leur à l'avance! Comprenez leurs intérêts, leurs travaux, leurs passions et quels aspects de leur vie ils veulent transmettre. Cela vous aide à choisir le meilleur emplacement et les meilleurs accessoires.
* Choisissez le bon environnement:
* La pertinence est la clé: L'emplacement doit être véritablement connecté au sujet. Un chef de leur cuisine, un musicien dans leur studio d'enregistrement, un charpentier dans leur atelier - ce sont des exemples classiques.
* Considérons l'attrait visuel: Recherchez des couleurs, des textures, de la lumière et des lignes intéressantes dans l'environnement. Un environnement visuellement encombré ou terne peut nuire au sujet.
* Accessibilité et autorisation: Assurez-vous d'avoir la permission de photographier à l'endroit choisi. Certains espaces privés nécessitent des permis.
* Scoutisme et composition:
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour observer la lumière. Identifiez les angles, les antécédents et les points d'intérêt potentiels.
* Planifiez votre composition: Réfléchissez à la façon dont vous positionnerez votre sujet dans l'environnement. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif. Comment l'environnement encadrera votre sujet?
* Considérations de l'équipement:
* Choix de l'objectif:
* objectif grand angle (24-35 mm): Excellent pour présenter l'environnement, attirer le spectateur dans la scène et créer un sens du lieu. Soyez conscient de la distorsion près des bords.
* Lens standard (50 mm): Une option polyvalente qui offre une perspective naturelle et une séparation de fond modérée.
* téléobjectif (85 mm +): Utile pour comprimer l'arrière-plan, créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet dans un environnement occupé.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Idéal si disponible. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est insuffisante, utilisez des stroboscopes ou des feux de vitesse. Envisagez d'utiliser des boîtes à soft, des parapluies ou des diffuseurs pour adoucir la lumière et créer un effet plus flatteur. Soyez conscient de la température de couleur.
* Trépied: Essentiel pour maintenir la netteté, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
ii. Pendant le tournage:
* Dirigez votre sujet:
* pose naturellement: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement ou à s'engager dans une activité qu'ils feraient normalement.
* La communication est la clé: Fournir une direction claire et positive. Faites-les se sentir à l'aise et confiante. Expérimentez avec différentes poses et expressions.
* faites attention aux détails: Surveillez les éléments distrayants comme les poils errants, les positions à la main maladroites ou les rides de vêtements.
* Contrôlez la lumière:
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la couleur de la lumière. Positionnez votre sujet pour profiter de la meilleure lumière.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs peuvent faire rebondir la lumière dans les ombres et créer un effet plus flatteur. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différents niveaux de luminosité et de chaleur.
* Utilisez Fill Flash: Un flash de remplissage peut aider à équilibrer l'exposition en plein soleil et à réduire les ombres dures.
* Composition et narration:
* Racontez une histoire: Pensez à quelle histoire vous voulez raconter sur votre sujet. Utilisez l'environnement, les accessoires et leur pose pour transmettre cette histoire.
* Inclure les détails: Faites attention aux détails de l'environnement. De petits détails peuvent ajouter de la profondeur et du sens au portrait.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles et perspectives pour trouver la composition la plus convaincante.
* Connectez-vous avec votre sujet: Maintenez un rapport avec votre sujet tout au long du tournage. Cela les aidera à se sentir à l'aise et permettra à leur personnalité de briller.
iii. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des ajustements locaux pour égayer les faces, assombrir les zones distrayantes ou améliorer les détails spécifiques.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes, mais évitez le retrait.
Exemples et inspiration:
* Steve McCurry: Connu pour ses portraits emblématiques de personnes dans diverses cultures, soulignant souvent leur résilience et leur dignité dans des environnements difficiles.
* Annie Leibovitz: Célébré pour ses portraits dramatiques et imaginatifs de célébrités, souvent dans des environnements très stylisés.
* Irving Penn: Connu pour ses portraits minimalistes et élégants, utilisant souvent des arrière-plans simples et de la lumière naturelle.
* PHOTOGRAPHEURES GÉOGRAPHIQUES: Capturent souvent des portraits environnementaux qui racontent des histoires sur les cultures, les paysages et la condition humaine.
Exemples spécifiques avec des idées:
* chef dans leur cuisine:
* Paramètre: Une cuisine animée et bien utilisée avec des surfaces en acier inoxydable brillantes, des pots suspendus au-dessus et des ingrédients frais sur le comptoir.
* pose: Le chef remuant une casserole, coupant des légumes ou goûtant une sauce.
* Éclairage: Lumière naturelle d'une fenêtre complétée par des lumières de cuisine aériennes.
* focus: Les mains du chef, leur expression ciblée et les détails de la nourriture.
* Musicien dans leur studio:
* Paramètre: Un studio confortable et insonorisé rempli d'instruments, d'équipement d'enregistrement et d'affiches d'idoles musicales.
* pose: Le musicien jouant son instrument, ajustant un bouton sur une planche de mixage ou écoutant attentivement un enregistrement.
* Éclairage: Lumière douce et diffuse des fenêtres ou des lampes stratégiquement placées.
* focus: Le lien du musicien avec leur instrument, les textures des instruments et l'ambiance globale du studio.
* Carpenter dans leur atelier:
* Paramètre: Un atelier poussiéreux rempli d'outils, de copeaux de bois et de l'odeur de la sciure.
* pose: Le charpentier ponçait un morceau de bois, mesurant une planche ou inspectant leur travail.
* Éclairage: Lumière dure à partir d'une fenêtre ou d'une boutique aérienne.
* focus: Les mains du charpentier, la texture du bois et les outils de leur métier.
* écrivain dans leur étude:
* Paramètre: Une chambre remplie de livres, une chaise confortable, un écriture et une collection personnelle d'inspiration.
* pose: L'écrivain assis à leur bureau, a perdu dans ses pensées, tapant sur un clavier ou tenant un livre.
* Éclairage: Lumière chaude et accueillante à partir d'une lampe de bureau ou d'une fenêtre voisine.
* focus: Le visage de l'écrivain, les livres qui les entourent et le sentiment de curiosité intellectuelle.
* jardinier dans leur jardin:
* Paramètre: Un jardin luxuriant rempli de fleurs, de plantes et de légumes.
* pose: Le jardinier s'occupant de plantes, arrosant des fleurs ou récoltant des légumes.
* Éclairage: La lumière naturelle du soleil, éventuellement filtrée à travers les arbres.
* focus: Les couleurs vibrantes du jardin, la texture du sol et l'interaction du jardinier avec les plantes.
Prise des clés:
* La planification est cruciale. Une préparation approfondie vous fera gagner du temps et vous assurera de capturer la meilleure image possible.
* L'environnement est un personnage du portrait. Choisissez-le attentivement et utilisez-le pour raconter une histoire.
* Connectez-vous avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et aidez-les à exprimer leur personnalité.
* faites attention aux détails. De petits détails peuvent ajouter de la profondeur et du sens au portrait.
* Expérimentez et amusez-vous! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux.
En suivant ces conseils et en étudiant le travail de photographes de portraits environnementaux réussis, vous pouvez créer des images convaincantes et significatives qui capturent l'essence de votre sujet et de leur monde. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style unique. Bonne chance!