Titre vidéo:Masterring Dramatic Portraits:Shadow Photography Techniques (ou quelque chose de similaire)
Introduction vidéo (0:00 - 0:30):
* crochet: Commencez par une photo captivante d'un superbe portrait d'ombre. Montrez l'avant et après (photo régulière par rapport à l'ombre).
* Introduction: Présentez-vous brièvement et le sujet de la vidéo:"Aujourd'hui, nous plongeons dans l'art de la photographie fantôme pour créer des portraits dramatiques qui racontent une histoire et évoquent l'émotion."
* Pourquoi Shadow Photography? Expliquez l'appel:
* Met en évidence les fonctionnalités et crée de la profondeur.
* Ajoute du mystère et de l'intrigue.
* Met l'accent sur l'émotion et l'humeur.
* Souvent plus simple à installer qu'un éclairage complexe.
* ce que vous apprendrez: Décrivez brièvement les techniques clés que vous couvrirez.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à s'abonner et à frapper la cloche de notification.
1. Comprendre la lumière et l'ombre (0:30 - 1:30):
* Principes de base: Expliquez comment la lumière crée des ombres. Montrer des exemples.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Source de lumière directe (par exemple, lumière directe du soleil, ampoule nue). Crée des ombres dures et bien définies. Mieux pour les effets dramatiques. Montrer des exemples.
* lumière douce: Source lumineuse diffuse (par exemple, ciel couvert, softbox). Crée des ombres subtiles et progressives. Moins dramatique. Montrer des exemples.
* Direction de la lumière: Comment l'angle de la source lumineuse affecte la forme et l'intensité des ombres sur le visage. Démontrer avec une configuration de lumière simple et un modèle (ou même une tête de mannequin).
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage.
* Éclairage supérieur: Peut créer des ombres à paupières dramatiques ou un look à capuche.
* rétro-éclairage: Effet de silhouette.
* Contrôle de la lumière: Mentionnez brièvement comment contrôler la lumière (par exemple, en utilisant des réflecteurs, des drapeaux / gobos, des diffuseurs) - vous pouvez entrer plus en détail plus tard.
2. Équipement essentiel (1h30 - 2h30):
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera. Expliquez les paramètres que vous voudrez pouvoir contrôler (ISO, ouverture, vitesse d'obturation).
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, etc.) est idéale, mais une lentille zoom standard peut également fonctionner. Expliquez l'importance de l'ouverture pour la profondeur du champ et isolant le sujet.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Mieux vaut commencer par la lumière naturelle à partir d'une fenêtre. Montrez des exemples de différentes qualités de lumière de fenêtre.
* lumière artificielle (facultative): Un speedlight simple ou un stroboscope de studio est idéal pour plus de contrôle. Mentionnez la nécessité d'un modificateur (softbox, parapluie) pour diffuser la lumière (sauf si vous voulez * des ombres très * dures). Montrer des exemples.
* réflecteur (facultatif): Utile pour rebondir la lumière dans l'ombre et remplir des zones sombres. Expliquez différentes couleurs de réflecteur (blanc, argent, or).
* drapeaux / gobos (facultatif): Pour bloquer la lumière et façonner les ombres. Vous pouvez utiliser le noyau ou le tissu en mousse noire.
* trépied (recommandé): Particulièrement utile pour les expositions plus longues ou lors de l'utilisation d'une ouverture plus petite.
3. Configuration de votre portrait d'ombre (2h30 - 5h00):
* Trouver la bonne lumière:
* lumière naturelle: Démontrez comment positionner votre modèle près d'une fenêtre pour créer différents modèles d'ombre. Montrez des exemples d'éclairage latéral, d'éclairage avant et de rétro-éclairage. Ajustez l'angle du modèle par rapport à la fenêtre.
* lumière artificielle: Montrez comment configurer une seule source de lumière et la positionner pour créer des ombres dramatiques. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Création de motifs avec lumière:
* Utilisation d'objets: Démontrez comment utiliser des objets (par exemple, stores, plantes, dentelle, verre texturé, mains) pour lancer des ombres intéressantes sur le visage du modèle. Montrent différents exemples.
* DIY GOBOS: Expliquez comment créer vos propres gobos (pochoirs à motifs) à l'aide de carton ou de papier.
* Contrôlant la lumière:
* Blocking Light: Montrez comment utiliser les drapeaux / gobos pour bloquer la lumière de certaines zones et créer des ombres plus définies.
* lumière rebondissante: Démontrez comment utiliser un réflecteur pour remplir les ombres et ajouter des reflets subtils.
4. Posing and Expression (5:00 - 6:30):
* Posant pour les ombres:
* Encouragez le modèle à tourner leur visage vers et loin de la lumière pour voir comment les ombres changent.
* Expérimentez avec différents angles de tête et positions corporelles.
* Considérez comment les ombres interagissent avec les fonctionnalités du modèle.
* Expression:
* L'expression du modèle est cruciale pour transmettre des émotions.
* Encouragez le modèle à expérimenter différentes émotions (par exemple, tristesse, contemplation, mystère).
* Mettez l'accent sur les yeux - ils sont souvent le point focal d'un portrait.
* Communication avec le modèle: Soulignez l'importance d'une communication et d'une direction claires pour obtenir les résultats souhaités.
5. Paramètres de la caméra (6h30 - 8h00):
* tir en mode manuel (m): Expliquez pourquoi il est important d'avoir un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo.
* ouverture (f-stop):
* Ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour la profondeur peu profonde du champ et les arrière-plans flous. Idéal pour isoler le sujet.
* Ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ et des images plus nettes. Utile si vous voulez le fond de mise au point.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Vitesses d'obturation plus rapides pour une lumière vive, des vitesses d'obturation plus lentes pour une faible lumière.
* Envisagez d'utiliser un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter les shake de la caméra.
* ISO:
* Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* Augmenter l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs:
* Définissez la balance des blancs en fonction de la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent).
* Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien:
* Utilisez la mesure du point pour compteur sur le visage du modèle. Cela vous aidera à obtenir la bonne exposition pour le sujet.
* tir en brut: Encouragez le tournage au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
6. Post-traitement (8h00 - 9h30):
* Logiciel: Mentionnez brièvement des logiciels comme Adobe Lightroom ou Capture One.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour équilibrer l'image.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour fixer les points blancs et noirs.
* Clarity &Texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer l'effet dramatique. Afficher différentes méthodes de conversion.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
7. Exemples et inspiration (9h30 - 10h30):
* Mettez en valeur une variété de portraits d'ombre de différents photographes et styles. Discutez de ce qui rend chaque image efficace.
* Analyser l'éclairage, la pose et la composition de chaque image.
* Encouragez les téléspectateurs à expérimenter et à développer leur propre style.
8. Conseils et astuces (10h30 - 11h00):
* Expérimentez avec différentes sources de lumière et objets.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles.
* faites attention aux détails.
* Pratique, pratique, pratique!
* Recherchez des ombres dans la vie quotidienne pour l'inspiration.
Conclusion vidéo (11:00 - 11:30):
* récapitulatif: Résumez brièvement les principaux plats à retenir de la vidéo.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à essayer les techniques et à partager leurs résultats.
* Merci d'avoir regardé.
* terminer l'écran avec des liens vers des vidéos et des médias sociaux connexes.
Considérations importantes pour la vidéo:
* visuels: Les visuels de haute qualité sont cruciaux. Utilisez des démonstrations claires, des exemples et des images en coulisses.
* Audio: Assurez-vous que l'audio est clair et facile à comprendre. Utilisez un bon microphone.
* Édition: Modifiez la vidéo pour être engageante et rapide. Utilisez des transitions, des graphiques et de la musique pour garder les téléspectateurs intéressés.
* Accessibilité: Ajoutez des légendes pour les téléspectateurs sourds ou malentendants.
* SEO: Optimisez le titre vidéo, la description et les balises pour les moteurs de recherche.
* Engagement: Encouragez les téléspectateurs à laisser des commentaires et à poser des questions. Répondez aux commentaires pour construire une communauté.
En suivant ce plan, vous pouvez créer un tutoriel vidéo complet et informatif sur la façon de créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!