1. Planification et concept:
* quelle est l'histoire? Avant même de prendre la caméra, considérez ce que vous voulez communiquer avec le portrait. S'agit-il de la joie, de la force, de la vulnérabilité, du mystère ou quelque chose d'autre? Cela dicte la pose, l'expression, l'éclairage et l'esthétique globale.
* Mood Board / Inspiration: Rassemblez des images qui résonnent avec votre vision. Cela aide à définir vos objectifs pour le tournage.
* Sélection du sujet: Choisissez un modèle dont les caractéristiques et la personnalité s'alignent sur votre vision.
* Scoutisme de localisation: Décidez de l'emplacement (studio, extérieur, intérieur) et si cela améliore l'histoire.
* garde-robe et style: Planifiez les tenues, les cheveux et le maquillage pour compléter le sujet et le thème général. Considérez les palettes de couleurs et les textures.
* Liste des tirs: Bien que la spontanéité soit bonne, avoir une liste de tirs approximative vous assure de couvrir les angles et les poses clés.
2. Paramètres et équipements de la caméra:
* Corps de la caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est essentielle pour une flexibilité maximale. La taille du capteur est importante, avec des capteurs plus grands (plein trame) offrant de meilleures performances en basse lumière et une profondeur de champ moins profonde.
* Choix de l'objectif: C'est énorme.
* lentilles de portrait (les classiques):
* 50 mm: Un "Nifty Fifty" polyvalent. Relativement abordable et bon dans de nombreuses situations. Offre une perspective naturelle.
* 85 mm: Un favori pour les portraits. Fournit une compression agréable, brouillant bien l'arrière-plan. Bon pour les tirs à la tête et les tirs du demi-corps.
* 135 mm: Encore plus de compression qu'un 85 mm. Excellent pour isoler le sujet et créer un fond très flou (bokeh). Nécessite plus de distance entre vous et le sujet.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité pour ajuster la distance focale sans changer les lentilles. 70-200 est bon pour tirer sur des distances plus longues mais est assez lourd.
* ouverture: Crucial pour contrôler la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.4, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur les yeux du sujet. L'arrêt (par exemple, f / 5.6, f / 8) augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou du mouvement, en particulier lors de la prise de caméra à la main. Une règle générale est 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, visez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Ajustez en fonction du mouvement du sujet.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous contrôlez l'ouverture et la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour les portraits où la profondeur de champ est critique.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Fournit le plus de contrôle mais nécessite plus d'attention à l'exposition.
* Focus:
* automatique à point unique: Sélectionnez un seul point de mise au point (généralement sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra) et verrouillez la mise au point avant la prise de vue.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Utile pour le déplacement des sujets.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule une exposition moyenne. Bon pour une utilisation générale.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une très petite zone. Utile pour des situations d'éclairage délicates où vous souhaitez exposer pour une partie spécifique du visage du sujet.
* Équipement d'éclairage (si nécessaire):
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une lueur subtile.
* speedlight (flash): Fournit une lumière supplémentaire lorsque la lumière ambiante est insuffisante. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra avec un déclencheur.
* stroboscopes de studio: Lumières puissantes pour la photographie de studio. Offrez un contrôle précis sur l'éclairage.
* Softboxes and Ombrelas: Diffusez la lumière des stroboscopes ou de la vitesse, créant une lumière plus douce et plus flatteuse.
3. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Open Shade: Positionnez le sujet à l'ombre, en évitant la lumière directe du soleil, ce qui peut provoquer des ombres dures et des plis. Recherchez la lumière réfléchie des surfaces voisines.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Lumière de fenêtre: Utilisez une fenêtre comme source de lumière douce. Positionnez le sujet près de la fenêtre et utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Une configuration simple et efficace pour les portraits. Positionnez la source lumineuse pour créer les ombres et les reflets souhaités. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière comme lumière principale (lumière clé) et l'autre comme une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Éclairage à trois points: Une technique d'éclairage de studio classique utilisant une lumière clé, remplir la lumière et rétro-éclairage (lumière des cheveux) pour créer une dimension et une séparation.
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce, voire légère.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft mais moins directionnelles.
* plats de beauté: Créez une lumière plus concentrée avec un léger contraste.
* grilles: Contrôlez la propagation de la lumière.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit.
4. Posage et composition:
* posant:
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. La conversation et la direction sont essentielles.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver les plus flatteurs. Évitez de tirer directement à moins que la création intentionnelle de créer un aspect conflictuel.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel. De légers ajustements peuvent faire une grande différence. Pliez les membres, évitez les poses raides et encouragez le mouvement naturel.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez au sujet de faire quelque chose avec leurs mains ou de les garder détendus et naturels.
* la "courbe S": Souvent flatteur pour les sujets féminins. Encouragez une légère courbe dans la colonne vertébrale.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisée en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, en ajoutant de la profondeur et du contexte.
* Salle de la tête: La quantité d'espace au-dessus de la tête du sujet. Évitez trop ou trop peu.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse.
5. Communication et direction:
* Communication claire: Fournissez des instructions claires et concises à votre sujet.
* Renforcement positif: Encouragez et louez votre sujet.
* Feedback: Soyez ouvert aux commentaires de votre sujet.
* Rapport: Créer un rapport avec votre sujet est crucial pour capturer des expressions authentiques.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des normes de l'industrie.
* Ajustements:
* Exposition: Correction globale de la luminosité.
* Contraste: Ajustez la différence entre les reflets et les ombres.
* Balance des blancs: Coulages de couleur corrects.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* Clarity / Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit (grain).
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques (utilisez avec parcimonie et éthiquement).
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour créer l'accent.
* Gradage des couleurs: Ajustez la tonalité globale de couleur et l'humeur de l'image.
* cultiver et redresser: Composition correcte et lignes d'horizon.
Exemple "Comment j'ai obtenu le scénario":
Disons que je veux capturer un portrait d'une jeune femme, transmettant un sentiment de force calme et d'introspection.
* Planification:
* Concept: Force tranquille, introspection
* Emplacement: Un vieux mur de briques altéré à l'extérieur, fournissant de la texture et du caractère.
* Armoire: Des vêtements simples et à la terre (par exemple, un pull brun) pour compléter le mur de briques.
* posant: Une pose légèrement inclinée, les mains reposant doucement sur ses genoux. Un regard doux et contemplatif.
* Paramètres de la caméra:
* caméra: Caméra sans miroir pleine de trame.
* Lens: 85 mm f / 1,8
* ouverture: f / 2.8 (pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan)
* ISO: 200 (pour maintenir un faible bruit)
* vitesse d'obturation: 1/160e de seconde (pour éviter le flou de mouvement)
* Mode de prise de vue: Priorité de l'ouverture (AV)
* Focus: Automatique à point unique (sur son œil)
* Éclairage:
* lumière naturelle: Tir pendant l'heure d'or (fin de l'après-midi) pour fournir une lumière chaude et douce.
* réflecteur: En utilisant un réflecteur blanc pour rebondir sur son visage, remplissant des ombres.
* Exécution:
* La positionnant à environ 5 à 6 pieds du mur.
* Lui ordonnant de se détendre et de prendre quelques respirations profondes.
* Encourager un léger sourire ou un changement subtil dans son regard.
* Prendre une série de coups, variant légèrement la pose.
* post-traitement:
* Dans Lightroom:
* Ajuster l'exposition et le contraste pour créer une sensation légèrement mauvaise humeur.
* Correction de la balance des blancs.
* Clarté et texture légèrement croissantes pour améliorer la paroi de briques.
* Effectuer une retouche de peau subtile pour éliminer les imperfections.
* Esquiver et brûler pour souligner ses yeux et créer de la profondeur.
* Ajout d'une qualité de couleur subtile pour améliorer les tons chauds.
les plats clés pour * n'importe quel * portrait:
* La connexion est tout: Plus vous êtes connecté à votre sujet, plus le portrait sera authentique.
* La lumière est votre meilleur ami (ou le pire ennemi): Master Lighting, et vous maîtriserez des portraits.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres, techniques et styles pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* enfreignez les règles (une fois que vous les connaissez): N'ayez pas peur d'expérimenter et de repousser les limites du portrait traditionnel.
En considérant ces éléments, vous pouvez constamment améliorer votre photographie de portrait et capturer des images qui sont non seulement techniquement saines mais aussi émotionnellement résonnantes. Bonne chance, et amusez-vous à tirer!