i. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: Tout d'abord, identifiez votre source de lumière principale. Cela pourrait être le soleil, un flash, une lumière de studio ou même une fenêtre.
* Direction lumineuse: La direction dans laquelle la lumière provient de votre sujet est le facteur clé.
* Qualité de la lumière: Renseignez-vous si la lumière est dure (création d'ombres fortes) ou douce (ombres diffusées et plus douces).
* L'angle d'incidence est égal à l'angle de réflexion: Comprendre ce principe simple est la clé. La lumière rebondit sur votre sujet à l'angle qu'il les frappe. Ceci est important pour prédire les ombres et les reflets.
ii. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
Voici une ventilation des angles d'éclairage communs et de leur impact sur vos portraits:
* Éclairage avant (directement devant le sujet):
* Description: La lumière brille directement sur le visage du sujet.
* Effets: Fondit les caractéristiques, minimise les ombres et rend le sujet plus large. Peut laver les détails et créer un look "mugshot". Réduit la texture.
* pros: Facile à installer, remplit les rides et les imperfections.
* contre: Peut être ennuyeux, manque de profondeur et de dimension. Souvent peu flatteur.
* Utiliser quand: Vous souhaitez minimiser les rides ou optez pour un look très propre et simple. Évitez généralement à moins que vous ne sachiez ce que vous faites.
* Éclairage latéral (90 degrés sur le côté du sujet):
* Description: La lumière vient du côté, créant une séparation claire entre les côtés allumés et ombragés du visage.
* Effets: Crée un contraste fort, met en évidence la texture et met l'accent sur la forme. Ajoute du drame et du mystère. Crée plus de profondeur.
* pros: Ajoute une dimension et un intérêt. Peut être très flatteur s'il est bien utilisé.
* contre: Peut être trop dur, mettant l'accent sur les défauts. Nécessite une pose prudente pour éviter les ombres peu flatteuses. Un côté du visage sera beaucoup plus sombre que l'autre.
* Utiliser quand: Vous voulez ajouter du drame, mettre en évidence la texture (comme les rides pour montrer l'âge et l'expérience), ou mettre l'accent sur la structure osseuse. Bon pour les portraits graveleux et réalistes.
* Éclairage à trois quarts (45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet):
* Description: Un mélange entre l'éclairage avant et latéral, considéré comme une technique d'éclairage de portrait classique.
* Effets: Fournit un bon équilibre de lumière et d'ombre, créant de la profondeur et de la dimension tout en illuminant le visage du sujet. Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse (éclairage Rembrandt).
* pros: Flashing et polyvalent, fonctionne bien pour la plupart des visages. Ajoute une dimension sans être trop dramatique.
* contre: Nécessite un positionnement minutieux pour atteindre l'effet souhaité.
* Utiliser quand: Vous voulez un portrait flatteur et bien éclairé avec une bonne définition. Un choix sûr et fiable.
* Éclairage arrière (derrière le sujet):
* Description: La lumière brille derrière le sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Effets: Crée une silhouette ou une lumière de jante (lumière des cheveux) sur les bords du sujet. Peut produire un look rêveur et éthéré. Peut créer un fort effet de halo.
* pros: Crée un sentiment de mystère et de drame. Peut souligner la forme et la forme. Idéal pour les silhouettes.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Nécessite une attention particulière à l'arrière-plan. Peut obscurcir les détails.
* Utiliser quand: Vous voulez créer une silhouette, souligner la forme du sujet ou créer une humeur rêvée et éthérée. Peut être utilisé pour masquer les imperfections.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus du sujet):
* Description: La lumière brille de directement au-dessus.
* Effets: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Peut rendre le sujet fatigué ou plus âgé. Peut également créer un look dramatique, presque théâtral.
* pros: Peut être dramatique si vous êtes utilisé intentionnellement. Peut mettre en évidence la forme de la tête et des épaules.
* contre: Souvent peu flatteur pour les portraits. Exagère les rides et les cercles sous les yeux.
* Utiliser quand: Vous visez un effet dramatique spécifique ou tirez dans un environnement avec un fort éclairage aérien (comme le soleil de midi). Nécessite une planification et une pose minutieuses.
* Éclairage inférieur (du dessous du sujet):
* Description: La lumière brille en dessous du visage du sujet.
* Effets: Crée un aspect contre nature et souvent troublant. Inverse les motifs d'ombre typiques sur le visage.
* pros: Crée un effet fort et dramatique.
* contre: Presque toujours peu flatteur.
* Utiliser quand: Vous voulez créer un effet d'horreur ou un look très spécifique et stylisé. Rarement utilisé dans des portraits flatteurs.
iii. Conseils pratiques pour utiliser l'angle léger pour un coup de poing supplémentaire:
1. Observez la lumière: Avant de commencer à tirer, prenez le temps d'observer comment la lumière tombe sur votre sujet. Faites attention aux ombres et aux reflets.
2. Posez votre sujet: Positionnez votre sujet pour profiter de l'angle de lumière. Même de légers changements de position peuvent faire une grande différence. Considérez la forme de leur visage et comment la lumière s'en rendra ou en nuisera.
3. Utilisez des réflecteurs et remplissez le flash:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans l'ombre, les adoucissant et l'ajout de la lumière de remplissage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différentes qualités de lumière.
* Remplissant Flash: Une petite quantité de flash peut remplir les ombres sans maîtriser la lumière naturelle. Utilisez-le subtilement pour éviter un aspect durs et artificiel.
4. Expérimentez avec différents angles: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et de voir ce qui fonctionne le mieux. Déplacez vous-même et votre sujet pour explorer les possibilités.
5. Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter votre sujet et l'éclairage. Un fond sombre peut améliorer une lumière de jante, tandis qu'un fond brillant peut créer une silhouette.
6. Utilisez des diffuseurs pour une lumière dure: Par une journée ensoleillée, la lumière peut être trop dure, créant des ombres peu flatteuses. Utilisez un diffuseur (comme un chant) pour adoucir la lumière.
7. Surveillez les Catchlights: Les petits points forts dans les yeux du sujet sont cruciaux pour les donner vie. Assurez-vous qu'il y a un allume-feu dans au moins un œil.
8. Comprendre les modificateurs de lumière: Apprenez à utiliser des boîtes softbox, des parapluies et d'autres modificateurs de lumière pour façonner et contrôler la lumière.
9. Modifier avec la lumière à l'esprit: En post-traitement, vous pouvez affiner davantage la lumière et les ombres pour améliorer l'humeur et l'impact de votre image. Ajustez attentivement les reflets, les ombres, les blancs et les Noirs.
10. Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à utiliser efficacement la lumière.
iv. Exemples:
* portrait graveleux: Utilisez un éclairage latéral pour mettre en évidence la texture de la peau et créer des ombres fortes pour une sensation brute et honnête.
* Portrait de rêve: Utilisez un rétro-éclairage pour créer une lueur douce et éthérée autour du sujet, en mettant l'accent sur leur silhouette.
* Portrait classique: Utilisez un éclairage à trois quarts pour créer un portrait flatteur et bien éclairé avec une bonne définition et une bonne profondeur.
* Portrait dramatique: Utilisez l'éclairage supérieur ou l'éclairage latéral avec une petite ouverture pour créer des ombres nettes et un sentiment de mystère.
Prise des clés:
* L'angle de lumière a un impact significatif sur l'humeur et l'apparence de vos portraits.
* Il est essentiel de comprendre les caractéristiques des différents angles d'éclairage pour créer des images convaincantes.
* L'expérimentation et la pratique sont essentielles pour maîtriser l'art d'utiliser efficacement la lumière.
* Utilisez des réflecteurs et remplissez le flash pour contrôler les ombres et ajouter une dimension.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez utiliser l'angle de la lumière pour ajouter du punch, du drame et de la personnalité à la photographie de votre peuple. Bonne chance et bonne prise de vue!