Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à repousser les limites du portrait traditionnel et à exprimer votre vision artistique. Cela va au-delà de la simple capture d'une ressemblance; Il s'agit de transmettre l'émotion, de raconter une histoire et de créer une image unique et mémorable. Ce guide vous guidera tout au long du processus, étape par étape.
i. Pré-production:pose les bases
C'est l'étape la plus cruciale! Un plan bien pensé vous fera gagner du temps et de la frustration plus tard.
1. Définissez votre concept et votre histoire:
* que voulez-vous communiquer? Pensez aux émotions, aux thèmes ou au récit que vous souhaitez transmettre dans votre portrait.
* Inspiration: Regardez d'autres photographes, peintures, films, musique ou même vos propres expériences pour l'inspiration. Créez un tableau d'humeur avec des images, des couleurs et des textures qui résonnent avec votre vision.
* Développez un récit: Votre portrait sur l'autonomisation, la mélancolie, le surréalisme ou autre chose? Un concept clair guide vos décisions.
2. Choisissez votre sujet:
* Sélection du modèle: Considérer:
* Personnalité: Incarnent-ils les qualités que vous souhaitez représenter?
* Disponibilité et collaboration: Assurez-vous qu'ils sont prêts à travailler avec vous et à contribuer au processus créatif.
* Caractéristiques: Considérez leur couleur de cheveux, leur teint et leur apparence globale et comment il correspond à votre concept.
* Communiquez votre vision: Expliquez votre concept à votre modèle. Partagez votre tableau d'humeur et discutez des poses, des expressions et de la sensation générale que vous recherchez.
3. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* L'emplacement est la clé:
* intérieur vs extérieur: Chacun offre différentes possibilités. L'intérieur permet un éclairage contrôlé, tandis que l'extérieur offre une lumière naturelle et des décors uniques.
* scoute l'emplacement à l'avance: Considérez l'éclairage à différents moments de la journée, les distractions potentielles et les angles de prise de vue disponibles.
* obtenir des autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez les autorisations nécessaires.
* Considérez la toile de fond: L'arrière-plan devrait compléter votre sujet et améliorer l'histoire, et non en distrayant.
4. Conception d'éclairage:
* lumière naturelle: Golden Hour (Sunrise / Sunset) offre une lumière douce et chaude. Les jours couverts offrent un éclairage diffusé, voire.
* lumière artificielle:
* stroboscope / flash: Offre un contrôle puissant sur la lumière. Nécessite une compréhension des paramètres flash, des modificateurs et de la synchronisation.
* lumière continue (LED, etc.): Offre une visibilité plus facile à l'effet de la lumière. Généralement moins puissant que les stroboscopes.
* Modificateurs d'éclairage:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une softbox, souvent plus abordable.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres. Un outil polyvalent et essentiel.
* snot: Dirige la lumière vers une zone spécifique.
* Grille: Contrôle la propagation de la lumière.
5. Garde-robe et style:
* coordonne avec le concept: Les vêtements, les cheveux et le maquillage doivent s'aligner sur le thème et l'histoire globaux que vous racontez.
* Considérez les couleurs et les textures: Complétent-ils le sujet et l'environnement?
* implique un styliste (facultatif): Un styliste peut aider à créer un look cohérent et professionnel.
6. Get Up:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de flexibilité.
* objectifs:
* 50 mm: Polyvalent, bon pour les portraits.
* 85 mm: La distance focale flatteuse pour les portraits, crée un joli flou d'arrière-plan.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm ou 70-200 mm): Offre une flexibilité pour différentes compositions.
* Équipement d'éclairage: En fonction de votre plan d'éclairage (voir ci-dessus).
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* réflecteur: Essentiel pour remplir les ombres.
* accessoires (si nécessaire): Choisissez des accessoires qui améliorent l'histoire et ne distraire pas du sujet.
ii. La séance photo:donner vie à votre vision
1. Définissez la scène:
* Préparez l'emplacement: Assurez-vous que l'emplacement est propre, organisé et exempt de distractions.
* Configurez votre éclairage: Positionnez vos lumières et testez les paramètres. Utilisez un compteur léger pour des lectures précises (facultative).
* Créez une atmosphère confortable: Jouez à la musique, offrez des rafraîchissements et créez un environnement détendu pour votre modèle.
2. La communication est essentielle:
* Clear Directions: Communiquez clairement votre vision et donnez des instructions précises à votre modèle.
* Renforcement positif: Encouragez votre modèle et fournissez des commentaires positifs.
* collaborer: Soyez ouvert aux suggestions de votre modèle et soyez prêt à adapter votre plan si nécessaire.
3. Techniques de pose:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et expérimentez progressivement des plus complexes.
* faites attention aux détails: Le placement des mains, la posture et l'expression faciale contribuent tous à l'image globale.
* pose inclinées: Généralement plus flatteur que les poses directes.
* Expérimentez le mouvement: Capturez le mouvement et créez un sentiment de dynamisme.
* Connectez-vous avec les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Encouragez votre modèle à vous connecter avec la caméra et à transmettre l'émotion à travers son regard.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez un look doux et rêveur.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage l'image en vue. Utile si vous voulez un fond nette.
* vitesse d'obturation: Détermine combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation plus rapide (par ex., 1/200S, 1/500): Gelaçage le mouvement et empêche le flou.
* vitesse d'obturation plus lente (par ex., 1/30, 1/60): Permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra mais peut entraîner un flou de mouvement. Utilisez un trépied pour empêcher la shake de la caméra.
* ISO: Détermine la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Vous permet de tirer en basse lumière mais peut introduire du bruit (grain) dans l'image.
* Shoot in Raw: Ce format capture plus de données que JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises. La balance des blancs automobiles est un bon point de départ, mais vous devrez peut-être le régler manuellement en fonction des conditions d'éclairage.
5. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet et créer de la profondeur.
* Expérience: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles compositions.
iii. Post-production:affiner votre vision
1. Sélectionnez vos meilleures images:
* Cull vos images: Choisissez les photos qui capturent le mieux votre vision et ont une bonne composition, l'éclairage et l'expression.
* être critique: N'ayez pas peur de jeter des images qui ne répondent pas à vos normes.
2. Édition de logiciels:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la modification photo.
* Adobe Photoshop: Puissant pour une retouche et une manipulation plus complexes.
* capture un: Un autre logiciel d'édition populaire.
* Alternatives gratuites: GIMP, Darktable.
3. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour vous assurer que l'image a une gamme complète de tons.
* Clarity &Texture: Ajoutez une netteté et un détail à l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
4. Gradage des couleurs:
* ajustez l'équilibre des couleurs: Affiner la température globale de couleur et la teinte.
* Créez une humeur: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs et ajustements pour trouver un look qui convient à votre vision.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les moulages ou les inexactitudes de couleur.
5. Retouching (facultatif):
* Retirez les imperfections: Utilisez le pinceau de guérison ou l'outil d'élimination des taches pour éliminer les imperfections ou les distractions.
* peau lisse: Utilisez les outils de lissage avec parcimonie pour éviter de créer un aspect contre nature.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant les reflets et les ombres.
6. Affûtage:
* aiguisez l'image: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
7. Exportation:
* Choisissez le format de fichier correct:
* jpeg: Bon pour le partage et l'impression en ligne.
* tiff: Bon pour l'archivage et l'édition supplémentaire.
* redimensionner l'image: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue.
iv. Conseils pour la photographie de portrait créative:
* Expérimentez la perspective: Essayez de tirer sous différents angles (bas, haut, incliné).
* Utilisez des accessoires de manière créative: Incorporez des accessoires qui améliorent votre histoire et ajoutent un intérêt visuel.
* jouer avec la lumière et l'ombre: Utilisez la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et le drame.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Parfois, les résultats les plus intéressants proviennent d'accidents inattendus.
* Développez votre propre style: N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style unique. Étudiez le travail d'autres photographes que vous admirez, mais ne les copiez pas simplement. Développez votre propre voix et votre vision.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
v. Exploration plus approfondie:
* Étudiez le travail des maîtres photographes de portraits: Explorez le travail de photographes renommés comme Annie Leibovitz, Richard Avedon et Irving Penn.
* suivez des cours et des ateliers en ligne: Apprenez de nouvelles techniques et améliorez vos compétences.
* Rejoignez une communauté de photographie: Connectez-vous avec d'autres photographes, partagez votre travail et obtenez des commentaires.
* Lisez des livres et des articles de photographie: Restez à jour sur les dernières tendances et techniques.
En suivant ce guide et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et unique qui raconte une histoire et exprime votre vision artistique. Bonne chance!