i. Planification et configuration (clé du succès):
* 1. Choix de garde-robe:
* Théorie des couleurs: Comprendre les couleurs complémentaires. Mettre un sujet en bleu sur un fond orange (pensez à un champ au coucher du soleil) fera naturellement faire éclater les deux couleurs.
* vibrant vs muet: Un seul élément vibrant dans une toile de fond de tons neutres (pensez à un foulard rouge contre un mur gris) peut dessiner l'œil et rendre la couleur plus intense. Inversement, une tenue dynamique peut se démarquer sur un fond verdoyant.
* Évitez les affrontements: Soyez conscient des couleurs qui s'affrontent. Certaines combinaisons peuvent être choquées et distraire du sujet. Utilisez une roue chromatique comme guide.
* Considérez le teint: Choisissez des couleurs qui flattent le teint de votre sujet. Les tons de peau plus chauds ont souvent fière allure dans les tons de bijoux, tandis que les tons de peau plus frais peuvent briller dans des teintes plus fraîches.
* 2. L'éclairage est tout:
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil baigne tout dans une lumière dorée chaude qui améliore naturellement les couleurs.
* jours nuageux (lumière diffusée douce): Les jours couverts, la lumière est douce et diffusée, ce qui minimise les ombres dures et permet aux couleurs de paraître plus riches et plus uniformes. Évitez de tirer sous la lumière directe du soleil si vous le pouvez.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (or ou argent) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir les ombres. Un réflecteur d'or ajoute de la chaleur et améliore les jaunes et les oranges.
* rétro-éclairage: Le tir avec le soleil derrière votre sujet peut créer une belle lumière de jante et les séparer de l'arrière-plan, ce qui les fait se démarquer.
* 3. Sélection de fond:
* Contraste: Un arrière-plan qui contraste avec les vêtements de votre sujet peut vraiment les faire éclater.
* simplicité: Un arrière-plan occupé ou distrayant peut nuire au sujet. Optez pour un fond propre et simple qui complète le portrait.
* Harmonie de couleur: Choisissez un arrière-plan qui s'harmonise avec la palette de couleurs globale que vous visez. Par exemple, un champ de fleurs sauvages peut être une toile de fond étonnante pour un portrait.
* profondeur de champ (bokeh): L'utilisation d'une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde brouillera l'arrière-plan et attirera davantage l'attention sur votre sujet.
ii. Paramètres de la caméra (faire les choses à la caméra):
* 1. Tirez en brut: Les fichiers bruts contiennent bien plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster les couleurs et les tons sans perdre de détails.
* 2. Balance blanche:
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour une représentation précise des couleurs. C'est la méthode la plus précise.
* Balance blanche prédéfinie: Expérimentez avec différents préréglages des blancs (par exemple, «lumière du jour», «nuageux», «ombre») pour voir lequel vous donne les résultats les plus agréables. Si vous tournez en brut, vous pouvez facilement ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* 3. Styles / profils d'image (si disponible):
* De nombreuses caméras ont des styles ou des profils d'images intégrés (par exemple, "vivant", "portrait", "paysage"). Expérimentez-les pour voir lequel améliore les couleurs à votre goût. Sachez qu'ils appliquent un traitement à la caméra qui peut être difficile à défaire.
* Tirez dans un profil plus neutre et modifiez dans le post.
* 4. Soutien:
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage de votre sujet, en assurant une bonne exposition.
* Compensation d'exposition: Si votre sujet est considérablement plus brillant ou plus sombre que l'arrière-plan, utilisez la compensation d'exposition (+/-) pour ajuster la luminosité globale de l'image. La surexposition peut aider à égayer la peau.
iii. Post-traitement (alternatives à Photoshop):
* Lightroom (Adobe Lightroom): Bien que faisant partie d'Adobe, Lightroom est une excellente alternative car il est plus concentré et abordable que Photoshop. Offre de puissants outils d'édition de couleurs.
* Panneau HSL / couleur: Ceci est votre meilleur ami pour faire sauter les couleurs. Vous pouvez ajuster les * teintes *, * saturation * et * luminance * des couleurs individuelles (rouge, orange, jaune, vert, etc.). Augmentez la saturation pour des couleurs plus vibrantes, mais n'en faites pas trop.
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs de vos reflets, midtones et ombres pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Clarity &Texture: L'ajout d'une touche de clarté et de texture peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus définies. Utilisez avec parcimonie, car trop peut être dur.
* vibrance: La vibrance est un moyen plus subtil d'augmenter la saturation des couleurs, affectant principalement les couleurs moins saturées de votre image. C'est souvent un meilleur point de départ que la saturation.
* capture un: Un éditeur de photos de qualité professionnelle avec d'excellentes capacités de gestion des couleurs. Plus cher que Lightroom, mais favorisé par de nombreux photographes professionnels.
* luminar ai / neo: Utilise des outils alimentés par AI pour simplifier les tâches d'édition complexes, y compris les ajustements des couleurs. Une option conviviale pour les débutants.
* Photo d'affinité: Un logiciel d'achat unique qui offre des capacités similaires à Photoshop, y compris des outils d'édition de couleurs robustes.
* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Une alternative libre et open source à Photoshop. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte, mais c'est un outil puissant pour ceux qui ont un budget. Offre des outils de manipulation de couleurs similaires à Photoshop.
* éditeurs en ligne (Photopea, pixlr): Ces éditeurs en ligne offrent des outils de modification de couleur de base à intermédiaires et sont parfaits pour les ajustements rapides.
* Applications mobiles (Snapseed, VSCO): De nombreuses applications mobiles proposent de puissants outils d'édition de couleurs pour les ajustements en déplacement.
Conseils pour le post-traitement:
* moins c'est plus: Évitez de sur-saturer sur vos couleurs, car cela peut rendre vos portraits contre nature. Une approche subtile est souvent plus efficace.
* Commencez par la balance des blancs: Obtenir la bonne balance des blancs est crucial pour une représentation précise des couleurs.
* Ajustements ciblés: Utilisez des masques et des pinceaux de réglage pour cibler les zones spécifiques de votre image. Par exemple, vous pouvez augmenter sélectivement la saturation des yeux ou des lèvres du sujet.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: De nombreux éditeurs photo proposent des préréglages qui peuvent vous offrir un moyen rapide et facile d'améliorer les couleurs. Cependant, il est important de personnaliser les préréglages en fonction de votre image spécifique.
* avant et après: Comparez constamment votre avant et après pour vous assurer que vous n'en faites pas trop.
* Calibrage du moniteur: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
en résumé:
Faire apparaître des couleurs dans vos portraits est une combinaison de planification intelligente, d'un bon éclairage, de paramètres de caméra minutieux et de post-traitement habile. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits pleins de vie et de dynamisme, sans avoir besoin de compter sur Photoshop. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style!