1. Planification et préparation:
* Concept et inspiration:
* Définissez votre vision: Quel genre de drame visez-vous? (par exemple, de mauvaise humeur, puissant, mystérieux, théâtral). Regardez les photographes de portraits dont vous admirez le travail (par exemple, Peter Hurley, Joey Lawrence, Annie Leibovitz) pour l'inspiration. Faites attention à leur éclairage, leur pose et leur humeur.
* Storytelling: Pensez à raconter une histoire avec votre portrait. Un récit ajoute de la profondeur et de l'intrigue.
* Palette de couleurs: Décidez d'une palette de couleurs pour le portrait. Pensez à quelles couleurs évoquent certaines émotions.
* modèle:
* La communication est la clé: Discutez de votre vision avec votre modèle. Montrez-leur des exemples du style que vous recherchez.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent le concept et améliore le drame. Les couleurs solides, les textures et les formes intéressantes peuvent bien fonctionner. Évitez les modèles occupés qui distraient.
* Cheveux et maquillage: Considérez les cheveux et le maquillage professionnels pour un look poli ou guidez votre modèle sur ce que vous recherchez. Le maquillage dramatique peut être un outil puissant.
* Configuration du garage:
* effacez l'espace: Retirez l'encombrement. Vous avez besoin de place pour votre sujet, vos lumières et votre appareil photo.
* Background:
* papier sans couture: C'est l'option la plus professionnelle. Le blanc, le noir ou le gris sont polyvalents.
* tissu: Le velours, la mousseline ou même une simple feuille peuvent fonctionner. Considérez la texture et la couleur.
* Porte / murs de garage: Avec un éclairage créatif, vous pouvez utiliser la porte de garage ou les murs comme fond texturé ou graphique.
* CONTEXTE DIY: Peignez un grand morceau de bois ou utilisez du papier peint à motifs.
* Contrôle de la lumière:
* tissu / carton noir: Essentiel pour bloquer la lumière indésirable (fusées éclairantes, réflexions).
* ruban adhésif: Pour tout tenir en place.
2. Éclairage (la clé du drame):
* Comprendre la direction et la qualité de la lumière:
* dur vs lumière douce: La lumière dure crée de fortes ombres et des reflets, en ajoutant du drame. La lumière douce est plus diffuse et flatteuse.
* Direction lumineuse: L'éclairage avant, côté, arrière et supérieur crée tous des effets différents.
* Options d'éclairage (de base à avancé):
* lumière naturelle (limitée):
* Porte de garage ouverte: Utilisez l'ouverture de la porte de garage comme grande boîte à soft, en particulier par une journée nuageuse. Contrôlez la lumière avec des réflecteurs ou des drapeaux noirs (tissu).
* Positionnement: Placez votre sujet près de la source de lumière pour une lumière plus douce, plus loin pour une lumière plus dure.
* speedlight / flash (débutant):
* flash hors caméra: Un must pour l'éclairage contrôlé. Un déclencheur flash bon marché vous permettra de tirer le flash à distance.
* Modificateurs:
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Bon marché et facile à utiliser pour adoucir la lumière.
* Softboxes: Plus contrôlé et directionnel que les parapluies.
* snots: Créez un faisceau de lumière focalisé pour mettre en évidence des zones spécifiques (par exemple, les yeux).
* grilles: Contrôlez le déversement de lumière et créez des ombres plus dramatiques.
* placement: Expérimentez avec différents angles:
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets forts, en mettant l'accent sur la texture.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique avec un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* rétro-éclairage: Crée une silhouette ou une lumière de jante autour du sujet.
* stroboscopes de studio (avancé):
* Plus de puissance et de contrôle: Fournir plus de puissance et de température de couleur cohérente.
* Modificateurs similaires: Utilisez des parapluies, des boîtes aux soft, des grilles et des snoot.
* Configuration d'éclairage (exemples dramatiques):
* source de lumière unique (dur): Placez une vitesse avec une grille ou un snot d'un côté du sujet pour un look dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage Rembrandt (classique): Une lumière clé placée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet, avec un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Éclairage divisé: Une source lumineuse directement sur le côté, laissant la moitié du visage dans l'ombre. Très dramatique.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Placez une lumière derrière le sujet, pointant vers la caméra, pour créer un bord éclatant. Utilisez une deuxième lumière (puissance inférieure) à l'avant pour éclairer le visage.
* Éclairage de Clamshell (beauté): Deux lumières, une au-dessus et une sous le visage du sujet, créant une lumière douce, voire légère. Utilisez un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière si vous n'en avez qu'un.
* Médeurs légers: (Facultatif mais utile) Les compteurs lumineux vous permettent de mesurer avec précision les niveaux de lumière et de définir l'exposition de votre appareil photo pour des résultats parfaits.
3. Paramètres et prise de vue de la caméra:
* Mode de la caméra:
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur du champ (brouillant l'arrière-plan). Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, ou une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour en savoir plus.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire.
* vitesse d'obturation: Suffisamment élevé pour empêcher le flou de mouvement (1/125e ou plus rapide est généralement bon). La vitesse de synchronisation pour la photographie flash est cruciale; Vérifiez le manuel de votre appareil photo.
* ouverture: Choisissez en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* Balance des blancs: Réglez-le correctement (par exemple, flash, lumière du jour, personnalité) pour assurer des couleurs précises.
* focus:
* automatique à point unique: Utilisez un seul point de mise au point pour vous concentrer précis sur les yeux (la partie la plus importante d'un portrait).
* Focus manuel: Si vous utilisez une ouverture très large ou avez des problèmes avec l'autofocus, la mise au point manuelle peut être plus fiable.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait le long des lignes imaginaires qui divisent le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* Close-ups: Peut être très puissant pour capturer l'émotion.
* angles: Tirez sous différents angles (haut, bas, côté) pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* posant:
* Confiance: Encouragez votre modèle à vous détendre et à vous sentir confiant.
* langage corporel: Faites attention à la posture, au placement des mains et aux expressions faciales.
* angles: La pêche légèrement le corps peut être plus flatteuse que face à la caméra directement.
* mâchoire: Demandez au modèle de pousser leur menton légèrement vers l'avant et vers le bas pour définir la mâchoire.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
4. Post-traitement (améliorant le drame):
* Logiciel: Adobe Lightroom, capturez une ou même des options gratuites comme GIMP ou DarkTable.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Gradage des couleurs:
* Conversion en noir et blanc: Classique pour des portraits dramatiques. Expérimentez avec différents filtres de couleur pour différents effets.
* couleur toning: Ajoutez une couleur subtile coulée à l'image pour créer une humeur (par exemple, un ton chaud pour une sensation romantique, un ton cool pour une sensation mystérieuse).
* Couleur sélective: Désaturer certaines couleurs ou insister sur d'autres pour attirer l'attention sur des zones spécifiques.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour améliorer le drame. Dodge se souligne pour les faire éclater et brûler des ombres pour ajouter de la profondeur.
* Retouching (subtil):
* lissage de la peau: Utilisez une touche légère pour lisser les imperfections et les rides.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et blanchissez légèrement les blancs.
* supprimer les distractions: Retirez tous les éléments distrayants en arrière-plan.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez les maîtres: Analysez le travail des photographes que vous admirez.
* Critiquez votre travail: Soyez honnête avec vous-même sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Sécurité: Soyez conscient de la sécurité lorsque vous utilisez des lumières et des équipements dans le garage. Fixez les cordons et évitez de trébucher les dangers.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en studio de portrait et créer des images dramatiques et captivantes. Bonne chance!